驚艷！埃里克·沃利斯的印象派美女和風景，絕對讓你心動！

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第一次看到埃里克·沃利斯的畫，是在一個陰雨綿綿的下午。窗外灰蒙蒙的，室內(nèi)光線黯淡，可他的畫卻像一扇忽然打開的窗——陽光斜斜地灑進來，草地是金的，裙擺是光的，空氣里漂浮著細碎的、溫暖的顏色。我怔在那里，忽然想起一句詩：“光到了極深處，便有了重量。”而埃里克·沃利斯，正是那個讓光有了重量的畫家。—— 前 言

外 國

油 畫

by: 國際藝術(shù)大觀

1958年，埃里克出生于美國一個藝術(shù)之家。他的父親是畫家，從埃里克七歲那年開始，便帶著他一起走進山林、農(nóng)田和村莊。別的孩子還在玩耍的年紀，他已經(jīng)背著小畫架，跟在父親身后，穿越猶他州的曠野。

那是一段近乎朝圣的歲月。

父子倆走得很慢。父親畫，他也畫。有時一坐就是一整個下午，只為等待一片云從山脊上飄過，等待一束光從樹梢間漏下。山野無聲，只有畫筆在畫布上摩擦的沙沙聲，和遠處偶爾傳來的鳥鳴。

多年后，埃里克說，那不僅僅是學畫，那是學習如何觀看這個世界——如何看見光如何落在一朵野花上，如何看見風如何穿過麥田，如何看見黃昏時分的天空，從橘黃到玫瑰紫再到靛藍，那無數(shù)種顏色如何在短短幾分鐘內(nèi)次第綻放。

他學會了看見，然后，學會了畫下所看見的一切。

少年時期的埃里克，便已是各種繪畫比賽的常勝將軍。但他并沒有急于找到自己的風格——他只是在畫，不停地畫。像一棵樹，先扎根，再伸展枝椏，等待合適的季節(jié)開花。

那個季節(jié)，在他進入猶他州立大學后，曾短暫地偏離過。

他拿到了音樂獎學金，主修打擊樂。音樂和繪畫，原本相通——都是關于節(jié)奏，關于呼吸，關于留白與飽滿的平衡。他甚至在一所中學教了一段時間的打擊樂，看著學生們敲擊琴鍵和鼓面，敲出或清脆或沉悶的聲音。

可他還是拿起了畫筆。

有些聲音，是樂器發(fā)不出的。比如清晨的露水從葉片上滑落的聲音，比如陽光穿過百葉窗時細微的顫動，比如一個少女回眸時，裙擺旋轉(zhuǎn)出的弧度。這些聲音，只有畫筆才能捕捉。

埃里克決定，正式轉(zhuǎn)向繪畫教育。

他向杰出形象藝術(shù)家阿德里安·凡·薩切特倫學習，磨煉自己的技法，研究古典傳統(tǒng)。但他始終記得，父親教給他的最重要的一課——技巧只是工具，真正的畫，是用心看的。

1990年，埃里克開始了職業(yè)化的藝術(shù)生涯。

此后的幾十年里，他每一天都在畫。風景，人物，靜物，光影下的任何存在。他畫猶他州的山谷，畫加利福尼亞的海岸，畫陽光下閱讀的女子，畫花叢中嬉戲的孩童。他的畫布上，永遠有光——不是刺眼的白光，而是溫暖的、流動的、仿佛能觸摸到的光。

他的風格逐漸成熟，被稱為印象派的后裔，卻又有自己的語言。色彩是他詩歌中的詞語，紋理是他故事中的情節(jié)。他用厚重的油彩堆疊出光的質(zhì)感，用靈動的筆觸捕捉瞬息萬變的氣氛。看他的畫，你會覺得那不是靜止的畫面，而是時間的切片——某一瞬間的光與影，被永遠留在了畫布上。

1997年，埃里克被選為美國最優(yōu)秀的兩位藝術(shù)家之一。

榮譽紛至沓來，收藏家爭相購買他的作品，展覽邀約不斷。可他依舊住在猶他州，依舊每天背著畫架出門，依舊在尋找——尋找那一束還沒畫過的光，尋找那一處還沒到過的角落，尋找靈魂深處，那一點點永恒的寧靜。

有人問他，畫了這么多年，還能畫出新東西嗎？

他笑了，指著窗外。

窗外，夕陽正緩緩沉入山巒。光線在變化，云彩在流動，每一秒都是新的。世界如此豐盛，怎么會有畫完的一天？

“我還在學習。”他說，“學習如何看見?！?/p>

是的，看見——看見一束光的溫度，看見一陣風的形狀，看見一個人的眼睛里，藏著多少種顏色。

埃里克·沃利斯的畫，從來不只是畫。它們是時間的容器，是光的化石，是靈魂偶爾停下來、深呼吸的一刻。

而我們，站在畫前的我們，也終于可以跟著他的筆觸，暫時放下塵世的喧囂，走進那片——

陽光正好，風也溫柔。

【 國際藝術(shù)大觀 】

第3885期 —— 驚艷！埃里克·沃利斯的印象派美女和風景，絕對讓你心動！

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