舞自東方，驚艷世界：總臺春晚舞蹈打開“原創”新氣象

馬年春晚，總臺前所未有地加重了舞蹈的分量，節目數量與總時長雙雙創下歷年之最。除了《絲路古韻》之外，另四支“春晚定制”的原創作品也達到歷史最多。舞蹈，已成為觀眾最期待的春晚節目之一，妥妥留下“不說話”的記憶點。

從龍年《錦鯉》初探原創可能，到蛇年《喜上枝頭》延續創新脈絡，再到馬年原創精品噴涌而出，總臺春晚舞蹈的創作路徑清晰可見：從“尋找好作品”，到嘗試“自己做作品”，再到如今走向更開闊的階段，不再執著于“是否原創”本身，而是思考“如何共創”，成為一方吸引頂尖編導與舞者共同耕耘的土壤。

正因為這份開放與誠意，讓今年的舞蹈節目實現了多個突破，比如街舞首次以獨立節目登臺、中外民間舞首次跨國對話、男子群舞首次原創突破……風格多元，探索無界，一切只為一件事：做出值得被億萬觀眾記住的好作品。

斗笠珠簾，如何讓觀眾“看見”一場雨

跳珠、銀竹、廉纖、甘霖?、?靈澤、龍潤......

原來古人筆下的“雨”有這么多優美獨特的雅稱，每一詞的背后都藏著一種雨的姿態。可雨無形又瞬息萬變，如何用舞蹈語言“化虛為實”，讓觀眾“看見”雨，甚至看見不同形態的雨，這是舞蹈《喜雨》創作之初面臨的最大挑戰。

總臺臺長慎海雄在看過初創版本后，提出了三個關鍵詞：一葉扁舟，斜風細雨，遠山含黛。寥寥十二字，卻如水墨入宣，瞬間勾勒出整支舞蹈的審美骨架。不靠炫技奪目，而以氣韻動人，這正是總臺春晚一直追求的高級感。總臺臺長還要求在舞者的雨珠斗笠上再下功夫，可以采用俯拍的視角，重整隊形，讓舞者們的珠簾次第展開、又漸次回收，形成“珠簾暮卷西山雨”“漣漪原是水中花”的意境。

為了將這份詩意搬上舞臺，舞蹈選用了一只看似簡單卻耗時幾個月打磨出的道具——綴滿珠簾的斗笠。斗笠是江南煙雨中常見的物件，導演組在斗笠邊沿垂下一圈珠簾，營造出“雨滴凝固”的效果。舞者傾斜身體，珠簾便如斜風細雨般傾瀉；舞者旋轉起舞，珠簾如瓢潑大雨般飛揚；舞者上下跳躍，珠簾落地便有了蘇軾詩中“白雨跳珠亂入船”的妙感。

但是，這個創意的實現充滿了艱辛。珠子的大小、數量、間距，都需要反復試驗。珠子太大，擺動起來會失去雨的輕盈；珠子太小，又無法讓觀眾“看清”雨的形態。最麻煩的是，珠子在舞動中會纏繞打結，一旦控制不好，畫面會徹底崩壞。

導演組回憶，大家像做數學題一樣，一遍遍調整參數，試驗不同的材質、重量，觀察它們在不同速度下的擺動效果。最后發現，珠子不能均勻分布，必須大珠小珠錯落排開，且要“三大六小”的排列組合，才最不容易纏繞。

《喜雨》編導李佳雯說，這支舞蹈最難的一點就是要把“看似沒有難度”的東西收拾得極其干凈。她感慨，在春晚舞臺上，表演是“裸感的”，因為在劇場里可以用燈光切割空間、用暗影掩蓋瑕疵，可是在春晚這個360度無死角拍攝的舞臺上，每一絲微瑕都會被無限放大。

這意味著，美必須“干凈”到極致，用近乎“剔透”的呈現勾勒出雨的千姿百態，讓億萬觀眾在除夕夜心領神會地“看見”了一場雨。

少年白馬，不拘模仿的意象美學

《喜雨》是將無形之雨化作具象，而《追影》恰恰是另一種創作邏輯——它主動拆解了“馬”的具象，轉而追尋一種更自由、更精神性的存在。

在十二生肖里，馬是用舞蹈表現得最多的動物。馬舞題材在舞蹈界有太多成熟的范式。這是創作時最大的問題：面對前人無數經典的馬舞作品，還要繼續走“模仿”這條老路嗎？

分管春晚的王曉真同志提出，咱們不是簡單演馬，而是演馬的精神氣象。他為舞蹈命名為《追影》，讓舞蹈不要去糾結如何把“人”舞得更像“馬”，而是去詮釋風馳電掣的意志、少年心氣的奔涌、勢不可擋的姿態。舞者既是馬，又是風，也是一群草原少年。

編導耿子博反復研究《百駿圖》、馬踏飛燕、唐三彩馬等歷史素材，最終提煉出一種屬于“少年馬”的氣質——不是成年駿馬的雄渾健碩，而是小馬駒初試蹄聲的輕盈、野性與朝氣。于是，群舞演員大膽使用了一群中學生，這群十幾歲的少年舞姿還算不上“精湛”，卻為舞蹈注入了天然的青春氣息。

而真正讓這份“精神”得以騰空、形成視覺沖擊力的，是威亞技術與舞蹈語言的深度融合。導演組啟用了威亞系統，不同于龍年《錦鯉》使用的數控威亞，演員蹬地彈跳展現少女的輕盈躍動，《追影》要體現男子的力量感，完成大量的承托、推送、翻騰等復雜動作，必須改用力量控制感更好的人力威亞。

三位威亞老師站在幕后，配合演員的高度、發力進行拉拽。這不是電影式的“單鏡頭”拍攝，而是要起、落、懸停、翻轉等一氣呵成，難度極大，經過兩個月的磨合才實現“如風流動、踏燕凌云”般的飄逸。

值得一提的是，《追影》也是總臺成立以來春晚舞臺上首次原創男子群舞。當一聲高亢的嗩吶破空而來，神駒如一道銀光騰空而起，草原馬群如浪奔涌，這支男子群舞便在觀眾的心中立住了。正如一位網友所說，他們舞的是我們時代的精神氣象——輕盈卻堅定，自由且凝聚，少年意氣，勢不可擋。

不拘一格，春晚舞蹈邁向世界表達

如果說《喜雨》和《追影》延續了總臺在東方美學上的深耕，那么《新春交響》和《踏地為節》則將視野拓展到世界舞蹈語言的對話，展現出春晚的文化包容與氣度。

街舞，這個誕生于西方街頭的舞蹈形式，第一次以“獨立舞蹈節目”登上春晚舞臺。過去，街舞在春晚是作為“伴舞”和“配角”出現，可是今年春晚策劃之初，導演組就心心念念一定要把街舞從“點綴”升級為一個大節目。這個決心讓大家對街舞這個源自國外的“舶來舞”進行了一次重新審視，這種隨意、即興的舞蹈如何在春晚舞臺上找到屬于自己的表達主題？

春晚舞蹈組負責人劉惠子想到了一個無比大膽的創意：讓街舞對話交響樂，并讓中國愛樂樂團來為街舞助演，形成“街頭的”與“殿堂的”兩種藝術的碰撞。編導方正華拿到創意后干勁十足，直接按照交響樂隊的人數編制買了幾十把椅子，舞者們“正襟危坐”，用街舞的方式跳了個“樂器無實物演奏”。海雄臺長看完排練，一針見血指出：為什么要坐椅子呢？街舞有自己的靈魂，不是模仿。要徹底放開手腳，以詼諧幽默的肢體語言讓觀眾眼前一亮！

一席話，徹底解開了枷鎖。去除了椅子的束縛，演員們的表現力釋放了出來。編導方正華說，于蕾導演一直要求他尋找街舞的“高貴感”，他們從探戈、華爾茲中汲取靈感，肩膀打開、脖頸拉長，步伐輕快。這種改編碰撞上街舞原有的“酷酷帥帥”的風格，形成了一種奇妙的“詼諧感”。

海雄臺長強調，一定要讓舞蹈和交響充分融合，不能上下兩張皮。他還給了兩條建議，這兩處點睛之筆后來也成為了引燃全場的“嗨點”，將晚會氣氛推到零點之后的又一個小高潮。一個是要邀請中國交響樂團指揮家景煥，還要讓這位有魅力的女指揮家不再背對觀眾去“正兒八經”地指揮一場演奏，而是要轉過身來，和街舞演員有互動，不僅要指揮樂隊，還要指揮舞蹈，甚至指揮全場觀眾！

再一個，要邀請霹靂舞世界冠軍郭樸加入，提升街舞的國際水準和現場震撼力。這位17歲的“小孩姐”已是公認的中國霹靂舞新生代領軍人物。在交響樂隊烘托下，郭樸的一連串特寫鏡頭揮灑出最經典、原味的高難度街舞動作，網友直呼“把街舞和交響一塊燉，鮮得很！”

這是一場真正的藝術形式間的交融。中國愛樂樂團的演奏家們奏響約翰·施特勞斯的《春之聲圓舞曲》，街舞演員們用肢體“演奏”同樣的樂章。這支舞蹈里沒有中國故事的傳統符號，卻用西方的音樂、全球的舞種，講述了一個地道的中國答案：我們既能守護千年文脈，也能擁抱世界潮流；我們既尊重國際經典，也敢于融合創造。

如果說《新春交響》是不同藝術形式的對話，那么《踏地為節》則是不同文明間的對話。

這是總臺春晚首次嘗試跨國合作民間舞。這支舞蹈匯聚了三個國家的四種舞蹈：中國哈尼族木屐舞、傈僳族“阿尺木刮”、西班牙弗拉門戈、匈牙利傳統民間舞蹈萊蓋涅什。這些舞蹈承載著不同的文化記憶，卻擁有一個共同的核心動作“踏地”。

踏地，是人類與大地對話最古老、最直接的方式。《踏地為節》編排時遵循一個清晰的對話邏輯：去掉“串燒感”，突出“交融感”。不同國家和民族的舞蹈在同一舞臺交流、呼應，從“對舞”到“共舞”，不同的舞步在同一個節拍上形成跨越文明的舞蹈交響，讓“人類命運共同體”理念通過舞蹈藝術淋漓盡致地呈現出來。

編導蘇婭菲和柯書劍表示，我們一直在追求讓民族的變為國際的，但如果我們不真正嵌入國際對話，所謂“國際化”就缺了共鳴。《踏地為節》正是這一理念下前所未有的舞蹈實踐。排練中，中外舞者甚至不需要翻譯，一個跺步、一個轉身就能建立默契。事實證明，最真摯的民族表達，從來都能擊穿文化壁壘，直抵人心的共振之處。

創新，是總臺春晚始終如一的追求。春晚在舞蹈創作之路上走得越來越自信，也越來越開闊。每個“第一次”都不是刻意為之的標新立異，而是多方合力、反復打磨后的水到渠成。如今的春晚舞蹈，已經成為行業創作的風向標和試驗田。最優秀的舞蹈人愿意投入數月來這個舞臺上打磨作品，因為這個舞臺值得托付心血，它也終將把這份赤誠與匠心，毫無保留地傳遞給億萬觀眾。

在除夕夜，春晚展現的不僅是舞蹈之美，更是這個時代對美的共識、對創作的敬意。希望這份美好，能在舞臺落幕之后化作一點濕潤的墨痕，伴隨對新歲所有的期盼，在觀眾心頭靜靜暈染。