國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——李建宣

李建宣，男，漢族，1953年出生于嘉祥縣滿硐鎮南山村，嘉祥縣文化局退休干部。現為山東省美協會員，濟寧市美協會員，嘉祥縣美協會員，中日韓新書畫家友好聯盟理事，北京華夏詩聯書畫院副研究員，天津霍春陽傳統繪畫研究室研究員，央視書畫頻道簽約藝術家，嘉祥縣宗圣書畫院院長。歷任民辦教師、鄉鎮文化站長、黨委秘書、副鎮長等職。

1975年畢業于濟寧師專藝術系，1988年畢業于中國書畫函授大學，2017年至2019年連續三年研修于天津霍春陽傳統繪畫藝術研究室。

1976年起業余從事美術創作，先后有200余幅作品入選省市縣及其它美展或在書籍報刊和網絡上發表并多次獲獎。其中版畫《大學三年繭未退》入選山東省版畫展并獲二等獎;年畫《棉田衛士》入選1979年山東省科普美展獲三等獎，被山東省《農業知識》雜志用作1980年第8期封面;1980年與樊運琪老師合作的年畫《養蠶姑娘》由山東人民出版社出版發行;國畫《曾廟宗圣殿》入選山東省第二屆寫生作品展，國畫《石癡》獲曲阜國際名人書畫展優秀獎，國畫《春》入編《中國書畫藝術》和《時代美術》，國畫《鷺》入選《全國杰出書畫家精典第三卷》，并獲《第三屆四方杯全國老年書畫大賽》一等獎，國畫《繼往開來的領路人》獲《黃山杯第四屆中國當代書畫名家邀請賽》金獎。2021年出版兩冊慶祝建黨100周年限量版珍藏郵冊，

2023年出版了《文化強民族強》限量版珍藏郵冊。近年來，先后給70多人畫了國畫像，深受廣大群眾喜愛和贊揚。先后有300余幅作品被企業和個人收藏。多幅作品被多家媒體宣傳報道。

筆墨傳心 丹青載意——李建宣老師書畫藝術評析

中國花鳥畫自古便承載著文人雅士的情志與追求，以“托物言志”為核心，將自然生靈的意趣與筆墨的韻味相融相生。李建宣老師深耕花鳥畫創作數十年，兼修傳統精髓與現代審美，形成了樸實自然、虛靜空靈的獨特藝術風格，其作品既延續了中國畫的筆墨精神，又注入了當代生活的溫情與詩意，在尺幅之間勾勒出花鳥的靈動之美，傳遞出溫潤平和的生命情懷。

李建宣老師的花鳥畫，最突出的特質便是“筆墨抒情，形神兼備”。他自幼研習傳統花鳥畫技法，臨摹徐渭、齊白石等名家之作，汲取歷代大家的筆墨精髓，卻不囿于古法，而是在傳承中創新，形成了兼具工寫之妙的筆墨語言。其用筆靈動多變，或中鋒細描，勾勒出花瓣的細膩紋理、鳥羽的輕盈蓬松；或側鋒點染，暈染出葉片的濃淡層次、枝干的蒼勁質感。線條疏密得當、剛柔并濟，無多余贅筆，卻將花鳥的形態神韻表現得淋漓盡致——牡丹花瓣的舒展華貴、梅花傲骨的清瘦蒼勁、蘭草葉片的柔韌飄逸，皆在其筆下栩栩如生；麻雀的稚萌靈動、白鷺的清雅俊逸、黃鸝的活潑靈動，仿佛下一秒便會破紙而出，躍然眼前。

李建宣老師的花鳥畫，題材廣泛卻不繁雜，多取材于日常生活中常見的花鳥生靈，牡丹、梅花、蘭草、荷花、麻雀、白鷺等皆是他筆下的常客。他善于捕捉自然生靈的瞬間情態，將花鳥在自然中的生長姿態、靈動瞬間定格于畫面之上，不刻意雕琢，不刻意夸張，盡顯自然本真之美。正如其作品中，牡丹不似傳統畫作那般濃艷張揚，而是多了幾分清雅端莊；麻雀不似名家筆下那般孤傲，而是多了幾分稚萌可愛，這種樸實自然的刻畫，讓他的作品充滿了生活氣息，更易引發觀者的情感共鳴。更為難得的是，李建宣老師將自己的人生感悟與情感寄托融入畫作之中，讓花鳥畫超越了單純的“描摹自然”，達到了“托物言志”的藝術境界。

李建宣老師的人物畫，首要的藝術成就便是“造型精準，形神歸一”。他深知人物畫的核心在于“傳神”，而傳神的前提是“形似”，因此他格外注重造型功底的錘煉，深入研究人體解剖結構與比例關系，反復練習素描、速寫，對人物的五官、體態、服飾等細節進行精準把控。其筆下的人物，無論男女老少、尊卑貴賤，皆比例協調、形態逼真，面部特征刻畫精細入微，眼神、神態、表情皆靈動自然，仿佛能透過畫面感受到人物的內心世界。

在人物刻畫上，李建宣老師善于抓住人物最具代表性的神態與動作，以簡練的筆墨傳遞人物的精神氣質。他畫歷史名人，注重還原人物的時代特征與精神風貌——畫孔子，眉眼間盡顯儒雅謙和、博學睿智，衣袍線條簡潔流暢，傳遞出儒家文化的仁愛與厚重；畫陶淵明，身姿灑脫、神情淡然，眉眼間帶著幾分超然物外的閑適，盡顯“采菊東籬下，悠然見南山”的淡泊心境；畫蘇軾，面容清瘦卻目光堅定，神情中既有文人的儒雅，又有仕途坎坷后的豁達，將蘇軾的才情與風骨展現得淋漓盡致。這些歷史人物的刻畫，不僅形態精準，更將人物的精神內涵與歷史底蘊融入其中，讓觀者在欣賞畫作的同時，感受到歷史的厚重與文人的風骨。

在筆墨技法上，李建宣老師將傳統國畫的筆墨精神與西方寫實繪畫的光影、透視理念相融，形成了兼具東方韻味與寫實精度的獨特風格。他以線條為造型骨架，延續傳統國畫“鐵線描”“釘頭鼠尾描”等筆法，根據人物的形態與質感選擇不同的線條，或剛勁有力，或柔韌流暢，線條的起筆、收筆、頓挫、飛白皆恰到好處，既表現出人物骨骼的硬朗、肌肉的飽滿，又展現出衣紋的褶皺與質感。同時，他吸收西方寫實繪畫的光影技巧，在人物面部、手部等部位巧妙運用暈染手法，通過墨色的濃淡變化表現明暗層次，增強了人物形象的立體感與真實感，彌補了傳統人物畫在空間立體感上的不足。

李建宣老師的人物畫，不僅注重人物形象的刻畫與筆墨技法的錘煉，更注重作品的思想內涵與人文價值。他的作品從不刻意追求華麗的形式，而是以樸實自然的筆墨，描繪人物的真實狀態，傳遞人性的美好與溫暖。無論是歷史名人還是普通百姓，在他的筆下都被賦予了鮮活的生命力，他通過對人物的刻畫，歌頌勤勞善良、堅守品格、豁達從容的美好品質，批判浮躁功利、虛偽冷漠的不良風氣，傳遞出積極向上的人生態度與人文情懷。

數十年的深耕不輟，讓李建宣老師的人物畫創作達到了“形神歸一、情畫相融”的藝術境界。他的作品，既有傳統人物畫的筆墨韻味與文化底蘊，又有現代人物畫的寫實精度與人文溫度，每一幅作品都是對人物精神的深刻詮釋，每一筆筆墨都是對生活熱愛的真摯表達。李建宣老師用畫筆記錄著人物的情志與時代的印記，彰顯出深厚的藝術造詣與強烈的社會責任感，在人物畫壇留下了濃墨重彩的一筆。

山水畫是中國國畫的精髓所在，以山川自然為描繪對象，承載著“天人合一”的哲學思想與文人雅士的林泉之志，追求“意境悠遠、氣韻生動”的藝術境界。李建宣老師的山水畫，兼具傳統山水的雄渾意境與現代審美的清新格調，他以筆墨為橋，將自然山水的壯闊與靈秀、蒼茫與清雅融入尺幅之間，既展現了山川的自然之美，又傳遞出自己對山水的熱愛、對自然的敬畏、對人生的思考，其作品意境深遠、筆墨蒼勁，在傳統與現代的碰撞中，彰顯出獨特的藝術魅力。

李建宣老師的山水畫，首先彰顯出“構圖嚴謹，意境悠遠”的藝術特質。他深諳傳統山水畫“高遠、深遠、平遠”的構圖之道，善于運用虛實相生、疏密得當的構圖技巧，將山川、河流、林木、云霧、亭臺、人物等元素巧妙組合，營造出開闊遼遠、層次分明的空間感與意境美。其作品構圖從不繁雜，卻主次分明、錯落有致，近景林木蔥郁、怪石嶙峋，中景山巒疊嶂、云霧繚繞，遠景峰巒隱約、天地相連，層次遞進間，讓觀者仿佛置身于山水之間，“不下堂筵，坐窮泉壑”，感受自然山川的雄渾與靈秀。

筆墨技法上，李建宣老師的山水畫延續了傳統山水的筆墨精髓，又融入了自己的獨特感悟，形成了蒼勁灑脫、溫潤靈動的筆墨風格。他的用筆沉穩有力，中鋒、側鋒交替使用，勾勒山石輪廓時，用筆剛勁挺拔，線條遒勁有力，盡顯山石的蒼勁質感；點染林木枝葉時，用筆靈動灑脫，點劃之間盡顯林木的蔥郁生機；暈染云霧河流時，用筆輕柔舒緩，墨色淡潤，營造出空靈縹緲的意境。他的線條疏密得當、頓挫有致，無多余贅筆，卻將山水的形態神韻表現得淋漓盡致，既有北方山水的雄渾蒼勁，又有南方山水的清雅靈秀。

李建宣老師的山水畫，是傳統筆墨與現代審美的完美融合，是自然之美與人文之美的和諧共生。他以數十年的堅守與深耕，用筆墨勾勒山水神韻，用情感傳遞山水情懷，其作品意境悠遠、筆墨蒼勁、情感真摯，既延續了中國山水畫的文化底蘊與藝術精神，又注入了當代藝術家的思考與追求，在山水畫壇獨樹一幟，彰顯出深厚的藝術造詣與獨特的藝術魅力。

（文/田野）

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