國粹名家賀馬年，一筆一墨納萬福——陳建會

陳建會先生是當代一位具有創新精神的山水畫家。作品氣勢恢宏，蒼茫厚重，色彩奇幻絢麗，胸襟視野博大、雄奇;筆端河山奇險、峻拔，生動的表現出大自然的壯美氣象。他獨特的繪畫風格、鮮明的藝術個性為當今矚目。獨領畫壇風騷。

山水畫是陳建會畫家的看家本領，在這里我們好像看到了畫家創作旅程的規跡。大江南北的風土人情，三山五岳的綺麗壯美，躍然紙上。作品用筆含蓄穩健，墨色明澈秀潤，計白當黑，層次清晰，將在陽光照射或云霧籠罩中的群山的遠近隱現之態，表現得惟妙惟肖。章法嚴謹，技巧精妙，布陳立意，妙合自然。

陳建會先生作品中，層戀疊障的山脈層次羅列，考慮輕重、向背、明晦。遠山運用極淡之筆墨，似有若無，而隱隱還有雪色，近山墨色運染濃淡相間，青青綠意點綴山頭，垂釣小舟靜靜地泊在波光粼粼的水

面，岸上老樹新綠，桃花爍爍，眼前古寺與遠山翹首相望，色彩明麗，靜寂如斯，如屏息傾聽寺中悠悠，動靜相宜，虛實結合，遠取其勢，近取其質，氣韻生動，清新流麗，意境幽遠。此時，一氣流轉，景語皆情語。

筆墨鑄山河 匠心傳精神——評當代山水畫家陳建會先生的藝術造詣

華夏文明的長河中，山水畫始終是承載國人精神追求與審美情趣的重要載體。從魏晉風骨的疏淡空靈，到唐宋的雄渾壯闊，再到明清的筆墨寫意，歷代山水畫家以筆為骨、以墨為魂，書寫著對自然的敬畏與對生命的感悟。在當代畫壇，陳建會先生以其獨具一格的藝術表達、深厚的筆墨功底與勇于創新的藝術精神，成為山水畫畫壇的中堅力量。他筆下山川，既有傳統山水的蒼茫厚重，又有時代語境的鮮活靈動；既彰顯大自然的壯美氣象，又蘊含文人雅士的家國情懷，其作品以鮮明的藝術個性、恢弘的氣勢格局，獨領當代畫壇風騷，為當代山水畫的傳承與發展注入了新的活力。

筆墨是中國山水畫的靈魂，也是衡量畫家藝術造詣的核心標尺。陳建會先生的作品，最動人之處便在于其精妙絕倫的筆墨功夫，他深耕傳統筆墨精髓，兼收并蓄、融會貫通，既堅守古法，又不拘泥于陳規，將筆墨的表現力發揮到極致，形成了含蓄穩健、明澈秀潤又不失雄渾大氣的筆墨特色。先生的用筆，看似從容舒緩，實則力道千鈞，線條剛柔相濟，或如行云流水般流暢婉轉，或如蒼松勁柏般挺拔堅韌，勾勒出山巒的輪廓、草木的豐姿、流水的靈動，每一筆都蘊含著深厚的功力與細膩的情感。他深諳“筆為骨、墨為韻”的道理，用筆講究中鋒行筆，藏露結合，轉折自然，沒有一絲一毫的浮躁之氣，盡顯傳統文人畫的雅致與沉穩。

在墨色的運用上，陳建會先生更是匠心獨運，深得傳統墨法精髓，又勇于突破創新。他擅長“計白當黑”的筆法，墨色明澈秀潤，層次清晰分明，濃淡、干濕、焦潤的對比恰到好處，將山水在陽光照射或云霧籠罩中的遠近隱現之態，表現得惟妙惟肖。觀賞先生的作品，遠山多采用極淡之筆墨，似有若無、縹緲空靈，隱隱間還透著淡淡的雪色，盡顯遠山的悠遠與神秘；近山則墨色濃淡相間，層層暈染，墨色的厚重與靈動交織，既凸顯了山石的峻拔與堅實，又賦予了山川鮮活的生命力。這種墨色的運用，不僅讓畫面極具層次感與空間感，更營造出一種蒼茫厚重、意境幽遠的藝術氛圍，讓觀者仿佛置身于浩渺山河之中，感受大自然的神奇與壯美。

除了精妙的筆墨，陳建會先生的作品更以恢弘的氣勢與獨特的意境，彰顯出當代山水畫家的博大胸襟與藝術視野。先生一生游歷大江南北，遍歷三山五岳，將各地的風土人情、山川秀色盡收眼底、藏于心中，再通過筆墨的提煉與升華，將自然山水的壯美氣象躍然紙上。他的作品，氣勢恢宏、蒼茫厚重，筆端的河山奇險峻拔、縱橫跌宕，無論是層巒疊嶂的群山，還是波光粼粼的江水，都透著大自然的磅礴氣勢與無窮魅力，生動地展現出華夏山河的雄渾與壯闊。這種恢弘的氣勢，不僅源于自然山水的本身之美，更源于先生內心的家國情懷與博大胸襟，他將對祖國山河的熱愛、對民族精神的敬仰，都融入到筆墨之中，讓每一幅作品都充滿了力量感與感染力。

意境的營造，是陳建會先生山水畫的另一大藝術特色。他主張“景語皆情語”，強調繪畫不僅要再現自然之美，更要表達內心之境，追求“虛實結合、動靜相宜、遠取其勢、近取其質”的藝術效果。在他的作品中，層巒疊嶂的山脈層次羅列，輕重、向背、明晦處理得恰到好處；垂釣小舟靜靜地泊在波光粼粼的水面，岸上老樹新綠、桃花爍爍，眼前古寺與遠山翹首相望，色彩明麗、靜寂如斯，仿佛能讓人屏息傾聽寺中的悠悠鐘聲。這種動靜結合的畫面，既有山石的沉靜厚重，又有流水的靈動活潑；既有草木的生機盎然，又有古寺的悠遠靜謐，形成了一種清幽淡雅、意境幽遠的藝術氛圍。

先生善于通過虛實相生的手法，拓展畫面的空間感與想象力。畫面中，實處的山石、草木、小舟、古寺，刻畫得細膩入微、形神兼備；虛處的云霧、遠山、炊煙，則寥寥數筆、似有若無，給人留下了廣闊的想象空間。這種虛實結合的處理，不僅讓畫面更加靈動鮮活，更體現了中國傳統文化中“天人合一”的哲學思想，讓自然山水與人文情懷完美融合，達到了“氣韻生動、清新流麗”的藝術境界。品讀先生的作品，仿佛能讓人忘卻塵世的喧囂，沉浸在清幽悠遠的意境之中，獲得心靈的寧靜與升華。

藝術的生命力，源于藝術家的堅守與熱愛，更源于作品所蘊含的精神內涵。陳建會先生的山水畫，不僅是筆墨與色彩的完美融合，更是自然之美與人文精神的生動詮釋。他的每一幅作品，都有一個心境、一個靈魂、一份感情、一個故事，每一幅作品都是他藝術追求的新起點，每一幅作品也都是他人生磨礪的真實寫照。先生以藝術家的豐富想象力解讀大自然，作品中的一山一水、一草一木都具有蓬勃的生命力，他筆下的山水不僅僅是紙上的筆墨技巧，更突出的是山川的靈性和神韻，是他對自然、對生命、對家國的深情告白。

數十年來，陳建會先生始終堅守藝術初心，淡泊名利、潛心創作，以一支畫筆、一顆匠心，在山水畫畫壇默默耕耘，用筆墨書寫山河壯闊，用匠心傳承民族精神。他的作品，既有傳統書畫的筆墨神韻與意境風華，又有現代藝術的創新思維與時代氣息；既彰顯了大自然的壯美氣象，又蘊含了深厚的人文情懷，成為當代山水畫藝術的典范之作。他獨特的繪畫風格、鮮明的藝術個性，不僅為當今畫壇所矚目，更為當代山水畫的傳承與發展提供了寶貴的借鑒。

（文/田野）

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