在萬象同屏中看見青年表達 視聽創新呼應時代脈搏

在網絡視聽內容加快邁向精品化、體系化發展的背景下，2026中國網絡視聽盛典以“活力視聽 萬象同屏”為主題，匯聚網絡視聽領域一年來具有代表性的創新成果與時代表達。盛典立足行業發展脈絡，系統呈現網絡視聽在內容創作、技術應用與價值引領等方面的重要探索，通過多類型節目的有序編排，展現行業在回應時代主題、連接現實生活中的積極實踐。

作為本屆盛典的重要參與平臺之一，嗶哩嗶哩（簡稱B站）圍繞傳統文化的當代表達、技術深度參與下的舞臺創作及公共價值議題的持續實踐，推出多個主題清晰、風格多元的節目。其中，《戲游九洲》與《“機”巧》分別從傳統藝術煥新與技術賦能創作兩個維度，集中展現B站在舞臺表達與內容創新上的探索方向；《等迷路的人聽》則以長期公益實踐的展示，回應網絡平臺在公共價值層面的持續責任。B站節目以青年視角切入現實與文化議題，為盛典的主題表達注入穩定而鮮明的青春氣質。

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虛實交融

在盛典舞臺上重釋戲曲之美

在“活力視聽萬象同屏”的主題框架下，《戲游九州》以“戲”為魂，將一次舞臺呈現轉化為一場跨越地域與劇種的聲音行旅。節目以歌聲為線索串聯昆曲、越劇、黃梅戲與京劇，在連貫推進的舞臺敘事中展開南北戲調的流轉與對話，使不同聲腔風格與情感氣質得以在同一結構中被感知與比較。這種由柔婉至鏗鏘、由抒情至壯闊的表達路徑，讓傳統戲曲的脈絡在節奏控制中逐步鋪展，從而引導觀眾建立對戲曲整體審美脈絡的理解。

在舞臺呈現層面，《戲游九州》通過虛實交融的設計方式，為戲曲提供新的觀看結構。從《牡丹亭》中“不到園林，怎知春色如許”的唱詞出發，虛擬與現實在鏡面轉換與空間調度中自然銜接，水袖起落之間，舞臺完成從夢境到現實的過渡。越劇《梁祝》段落借助虛擬形象的切換呈現人物氣質的靈動變化，黃梅戲《天仙配》則將經典唱詞引入新的音樂結構，由虛擬偶像洛天依與國風少年劉宇完成跨時空對唱，讓虛擬形象與真人演唱的互動自然銜接。

作為國內頗具影響力的虛擬偶像，洛天依始終深耕傳統文化與數字藝術的結合，通過音樂企劃“天依游學記”，她以民族音樂、戲曲、國樂為題，虛擬技術CG與實拍相結合，在戲曲、國風等本土文化的跨界表達中持續發力。此外，洛天依近兩年持續開展全國線下演唱會巡演，在沉浸式的現場舞臺演出中不斷探索虛擬與現實的融合邊界，讓虛擬偶像成為傳統文化創新傳播的新載體，也讓這段經典旋律在當代舞臺語境中保持親和而不失質感；節目中，京劇《霸王別姬》的念白與身段，依托虛擬聲音技術與動作細節的精準還原，凸顯戲曲表演對節奏、氣息與情感控制的高度要求。更為重要的是，這種當代表達并未削弱戲曲的藝術內核。唱念做打的程式之美與戲曲人物所承載的情感張力，反而在新的舞臺語境中被清晰呈現。節目以青年觀眾熟悉的視聽方式打開入口，卻將表達重心穩穩落在戲曲藝術本體之上，使傳統戲曲在盛典舞臺上不止于被“看見”，更被真正感受到，也為整場盛典增添厚實而穩健的文化內涵。

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技術賦能

拓展網絡視聽的舞臺想象

如果說《戲游九州》更多呈現的是傳統藝術在當代表達中的延展路徑，那么節目《“機”巧》則以B站全球同步播出的動畫《突變英雄X》IP為精神內核，萃取其“英雄對決”敘事、賽博朋克視覺風格、專屬主題音樂及時空轉換核心設定構建舞臺基底，突出“致敬每一種極致追求”的英雄主題，探索舞臺表達的全新形態。伴隨主持人口中的“踢館”設定，吳橋雜技這項以挑戰身體極限著稱的傳統技藝，迎來一支號稱“絕對精準”的機器人隊伍。當舞臺燈光亮起，鋼鐵機身整齊列陣；另一側，雜技演員已經就位，呼吸與節奏逐漸貼合音樂，傳統技藝與未來算法在同一時刻被推到舞臺中央。

隨著音樂推進，舞臺節奏逐步加快。雜技表演依然遵循著對高度、速度與重心的精準控制，而這種“精準”是在騰躍、翻轉與落地的瞬間不斷生成的：每一次起跳都伴隨身體對風險的判斷，每一次落點都需要在失衡邊緣迅速完成修正。與之形成鮮明對照的，是機器人持續而穩定的動作運行——轉向、行進、停頓均按照既定程序完成，節拍清晰，幾乎不存在偏差。兩種表演方式在舞臺上交替出現，節目在張弛之間不斷推進。

正是在這種并置關系中，《“機”巧》完成對網絡視聽舞臺想象的一次拓展。技術并未取代傳統技藝的位置，也未將其簡化為被展示的對象，而是通過同臺呈現，放大身體經驗的價值。當機器人以穩定運行構建參照系，雜技演員的每一次調整、每一次成功完成動作，反而更清晰地呈現人類技藝所依賴的判斷力、節奏感與承受能力。技術因此不再只是效率或精準的象征，而成為舞臺語言的一部分，更讓傳統技藝在新的觀看結構中被重新理解。這種由技術參與推動的表達方式，也為網絡視聽舞臺打開更多可能。

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以歌為橋

凝聚持續生長的公益力量

相較于舞臺形式與技術層面的探索，《等迷路的人聽》所呈現的，是一種更具時間縱深的公共價值表達。節目背后并非一次性的公益呈現，而是嗶哩嗶哩長期推進的鄉村教育公益體系：截至2025年，平臺已在云南、貴州支持建設8所嗶哩嗶哩小學，覆蓋在校學生7647名，并通過“嗶哩嗶哩快樂獎學金”支持年輕鄉村教師開展多樣化的課外項目。這一體系強調的不只是資源投入，更在于為創意、興趣與文化表達提供穩定生長的空間，使公益從“被看見”轉向“被持續實踐”。

自2022年起，嗶哩嗶哩公益小學的孩子們已多次走上國家級網絡視聽盛典舞臺：從紀錄片《小小少年》中自學芭蕾的云南女孩小云兒被全國觀眾認識，到《快樂“童心圓”》節目中孩子們以充滿童趣的設計與表演帶來驚喜，舞臺始終承擔“階段性呈現”的功能，而非結果性的展示。孩子們多次登臺的意義不在于重復感動，而在于讓公眾看見公益如何在時間中積累力量，見證孩子們在不同成長階段所形成的自信與表達能力。

2026年盛典上，《等迷路的人聽》延續這一實踐路徑。依托嗶哩嗶哩公益與“美麗中國”支教項目在云南姚安啟動的“嗶哩嗶哩山歌小學”，節目將國家級非遺“彝族梅葛”的傳承納入日常教學體系，由此走向舞臺中央。孩子們的合唱讓梅葛唱腔與遠古敘事自然展開，使傳承之聲飛出大山。節目由此呈現一種清晰的公益方法論：不以改變為口號，而以陪伴為路徑，讓文化傳承與公共關懷在真實關系中持續生長。

從傳統藝術的當代表達，到技術參與的舞臺創新，再到以音樂為紐帶展開的公益實踐，嗶哩嗶哩在2026中國網絡視聽盛典上的呈現，構成一條彼此呼應的表達路徑。這些節目并不追求單一維度的突破，而是在內容、技術與價值之間建立相對平衡的關系，使網絡視聽創作在多元探索中保持清晰方向。

“活力視聽 萬象同屏”不僅是一種主題表達，也是一種面向未來的創作姿態。B站通過對文化根脈的持續理解、對技術可能性的理性運用，以及對公益議題的長期投入，參與書寫著當代網絡視聽的多樣圖景。正是在這樣的探索中，網絡視聽內容不斷拓展邊界，也為行業的未來發展提供新的想象空間。

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