DECO Weekly｜新春將至，一起迎接春天的第一波展覽、空間與好物

物性之詩：從神話到日常

H.N.LIN 空間美學館二十周年啟幕

Current State臨在空間迎來新展

YELLOWKORNER限量攝影藝術馬年特展

《路易威登時尚之眼系列》發布4本新刊

上海徐家匯中心安達仕酒店揭幕

物質的直覺顯現

物性之詩：從神話到日常

獅語畫廊呈現歲末聯展《物性之詩：從神話到日常》，匯集安娜·內扎娜亞、布拉德·布朗等十四位藝術家的作品。展覽以“物性之詩” 為核心，強調物質在視覺感官中一次本然的顯現，無需承托敘事的負擔與意義的預期。這呼應現象學家胡塞爾的主張“To the Things Themselves”，引導觀者懸置先入之見，直接面向事物顯現的原本樣態。

圖1:安娜·內扎娜婭 Anna Nezhnaya《杰夫》Jeff, 2026,鋁框、霓虹燈管（可動） Neon Tubes on Aluminium Frame, animated, 113x140cm

圖2:米萊娜·桑歇 Mile?ne Sanchez《心的播報》 Reports from the heart, 2025, 亞麻布面油畫 Oil on Linen, 198x246cm

圖3:王海琳 Wang Hailin《流光吊影》 Dancing Light and Shadow, 2025, 布面綜合材料 Mixed Media on Canvas, 30x30cm

圖4:王海琳 Wang Hailin《流光吊影》 Dancing Light and Shadow, 2025, 布面綜合材料 Mixed Media on Canvas, 30x30cm

參展藝術家以迥異路徑共譜此詩：張寧、隋長江將神話與日常從固有的使用狀態中釋放；梅爾·戴維斯和王海琳在畫布上呈現靜謐景觀；布拉德·布朗在筆觸和痕跡的往復中構筑演進。展覽試圖呼喚一種 “樸素的觀看”，邀請觀者暫緩對含義的慣性追問，轉而專注于形象本身，在材料、形態與韻律的共振中，感知事物在被概念化之前的鮮活觸動。

物性之詩：從神話到日常

展期：2026年1月31日- 3月29日

地址：上海市徐匯區武康路376號武康庭內三層 上海獅語畫廊

時間之中 與空間共處

H.N.LIN 空間美學館二十周年啟幕

近日，H.N.LIN空間美學館以“在場”為主題迎來上海市場的二十周年啟幕。自2006年進入上海后，H.N.LIN以“真、善、美”為品牌哲學，在近二十年的實踐中堅持將設計融入生活、文化與精神，讓空間回歸真實、溫潤而充滿溫度的日常。這一理念逐漸被明星設計師、開發商與高凈值客戶認可，成為品牌長期發展的內在力量。

在2026年這一重要階段，H.N.LIN完成空間整合，以建國西路展廳為核心載體，進行全面煥新。一樓為Cassina主展廳，以現代設計經典為主線，呈現結構、比例與思想在時間中的恒久價值；二樓為Baxter主展廳，通過材質、觸感與氛圍營造，回應當代居住者對情感與舒適的需求。空間還系統呈現Christophe Delcourt、Henge、Moroso等國際一線家居品牌，構建起經典與當代并行的完整品牌矩陣，彰顯其在全球高端家居資源整合上的深厚積累。展望未來，二十年不是停頓，而是回望后的再出發，H.N.LIN邀請合作伙伴們回歸展廳，在行走與交流中，回歸人與空間、設計與生活的真實聯結。

Be coming將至

Current State臨在空間迎來新展

2026丙午赤馬年迎新而來，由華人藝術家Oliver Teng（創始人）、Kiki Liu（聯合創始人）、Gleo Gong（聯合創始人）共同創建的國際當代藝術機構——Current State臨在空間，用藝術內容在美國、中國兩地持續探討著新年對于個體、家、城市的意義。在Current State臨在空間旗下的美國洛杉磯畫廊Space Matter中，團隊自主策劃策展的展覽“Be coming將至”，以“即將到來”為核心線索，匯集多位來自中國、美國的不同背景、多元創作媒介的藝術家，涵蓋繪畫、陶瓷、裝置等多種形式。

“Be coming將至”關注個體在現實、理想、困境與希望之間的心理與情感狀態。展覽并不指向某一個確定的結果，而是試圖呈現一種持續生成中的過程一種尚未被命名，卻真實存在的感受。藝術家們以各自的創作語言回應“Be coming將至”這一狀態：有對黑暗前微光的凝視，有對時間緩慢流動的感知，有在家中的心境、也有對個人經驗與集體處境的隱喻性表達。作品之間并不追求單一敘事，而是在空間中形成一種彼此呼應、彼此等待的關系。

靈感之馬

YELLOWKORNER限量攝影藝術馬年特展

自由輕盈、瀟灑馳騁、奔騰萬里——法國YELLOWKORNER以馬之靈感，藝聚新春時節，齊賀美好的祝愿。此次馬年藝術主題，融合當代先鋒的攝影作品和傳統經典馬的意象，致敬經典與根源。以當代先鋒進取之意，象征當下姿態與向前方向，帶來馬年獨有的力量與優雅。

YELLOWKORNER上海港匯恒隆畫廊特別呈現限時馬年主題展覽，甄選簽約全球藝術家的限量攝影藝術作品。展覽以影像為線索，呈現馬的精神與多面風采——既有瀟灑馳騁的力量，也有沉靜純粹的瞬間。在沉浸式藝術空間中，邂逅法式浪漫與新春節日氛圍，感受藝術與生活的交融。

靈感之馬

展期：即日起到2026年2月底

地址：徐匯區衡山路838號 港匯恒隆店2樓 YELLOWKORNER

透過“時尚之眼”看世界

《路易威登時尚之眼系列》發布4本新刊

FASHION EYE RAJASTHAN：

展現攝影師Bharat Sikka趣味鏡頭下的“王者之地”——拉賈斯坦邦。Sikka擅長為平凡日常賦予奇幻色彩，此次向其師Raghubir Singh汲取靈感，他借助繪畫與紋理為街頭場景賦予虛幻氛圍，由此解構拉賈斯坦邦的刻板敘事，傳遞戲劇化的真實感。

FASHION EYE SWEDEN：

借助攝影師Julia Hetta的鏡頭，以嶄新篇章娓娓講述瑞典風情。該書首次以風琴折形式展開。從季節性風景到家庭生活碎片，Hetta將日常情境化為“柔和、戲劇感的”視覺日記，令人不禁聯想北歐畫家Vilhelm Hammersh?i的畫作。

FASHION EYE SINGAPORE：

韓國攝影師Min Hyunwoo以感懷之情描摹新加坡的魅力之景，呈現這一城市國家的妙趣姿彩與溫柔氣質。起初，他迷失于“難以用語言形容”的水泥叢林。最后，他發現了“新加坡人強烈的懷舊情緒”。他用鏡頭記錄下他們的勞作、疲倦與悠閑。

FASHION EYE NEW YORK：

由造型師轉型為攝影師的Katie Burnett以一面扭曲的鏡子映照曼哈頓，勾畫出溫潤而妙趣的城市畫像。在Burnett的眼中，它如同一個“永不落幕的盛宴”，始終不斷地更新其魅力圖景。她以好奇的眼光尋覓幾何設計中所蘊含的詩意，以及紛繁線條中流露的美感。

重塑都市生活棲居

武漢聯投花山河上岸公園，C.H.Y澤欽設計重塑都市生活棲居

武漢聯投花山河上岸公園是武漢首個“公園+濱水+商業”POD綜合體，總面積1300平方米。項目由C.H.Y澤欽設計團隊以“綠谷棲居”為設計理念，通過現代設計語言重新詮釋傳統村落與城市水系的共生關系，融合自然肌理與人文溫度，打造了一個可漫游、可停留、可參與的全新生活場域。

項目通過自然與人文雙線敘事，構建了都市中的生態療愈系統與社區“朋友圈”，讓商業空間超越傳統經濟職能，成為促進情感交流、承載文化傳承、提供生態療愈的重要社會平臺與公共資產，為當代城市公共空間設計提供了新范式。

有在地溫度的旅居體驗

上海徐家匯中心安達仕酒店揭幕

坐落于城市歷史文化街區——徐家匯中心，上海徐家匯中心安達仕酒店全新揭幕，現已全面開放預訂。酒店將傳統上海街巷的風情以現代筆觸重新勾勒，融入本地文化與設計靈感。267間客房與套房，將新舊交織的城市景致引入窗內，一邊是歷經時光的百年建筑，一邊是劃向天際的現代樓宇。

酒店設有兩處特色餐飲場所，東閣主打經典上海菜，采用地道的本地食材，喚起童年懷舊記憶；西廓則包含提供歐式與上海風味小食的葡萄酒吧、露臺酒吧以及以精致茶飲及茶基雞尾酒為特色的茶吧。此外，酒店也設有煥活身心的康體設施，締造豐富多元的住宿體驗。

以當代酒店視角重塑歷史地標

Kokaistudios于巴塞羅那呈現新作METT Barcelona

坐落于蒂比達博山的La Florida酒店以METT Barcelona之名煥新開業。入選The A-List的設計事務所Kokaistudios受委托主導室內改造設計，旨在將酒店的歷史風貌與METT品牌獨特的地中海特質相融合。設計以當代視角重新詮釋了建筑的遺產價值，在精心保護歷史元素的同時，融入了現代酒店精巧的設計語言。

此次改造在保留建筑原始結構與標志性外觀的同時，重新規劃了室內空間，從而改善自然采光、增強空間的流動，并強化與周邊景觀的視覺互動。設計通過克制的選材與精心的對比手法，使歷史與現代的元素能和諧共存、彼此呼應。

餐桌上的旅程

奇普里亞尼酒店ORO餐廳聯袂凌瓏餐廳打造四手聯彈美食盛宴

近日，上海米其林一星餐廳凌瓏（LING LONG）聯袂奇普里亞尼，貝夢德酒店，威尼斯（Cipriani, A Belmond Hotel, Venice）旗下米其林一星餐廳ORO主廚Vania Ghedini，呈獻兩場“四手聯彈”限定晚宴，共譜一場米其林星級廚師間的匠心對話。此次合作標志著貝夢德與凌瓏餐廳主理人兼主廚劉禾森（Jason Liu）共同開啟一場融合傳統與創新的美食探索之旅。雙方的共同愿景，亦與主廚Vania Ghedini的料理哲學高度契合——其烹飪理念師承世界名廚馬斯莫·博圖拉（Massimo Bottura），以新銳視角與創新思維為ORO餐廳注入獨特魅力。

經過六個月的深入交流，Vania與劉禾森兩位主廚以高度默契精心呈現這場跨文化的對話。本次聯袂菜單的設計理念巧思獨具，兩位主廚的烹飪風格既形成優雅對話，又構成精妙對照，仿佛一場餐桌上的旅行：主廚Vania擅長以繁復而富有層次的味覺結構，展現細膩深沉的料理哲思；主廚劉禾森則始終踐行極致精準的烹飪哲學，以澄澈鮮明的表達直抵食材本味。這份凝聚熱情、匠心與誠意的四手聯彈特別菜單，既體現對食材本真的致敬，亦承載著對雙方飲食文化傳統的深刻理解與當代詮釋。

不拘于單一

LE LABO全新經典香氛作品——紫羅蘭30

在維多利亞時代流傳下來的花卉密語詞典中，紫羅蘭的寓意最難簡單概括。縱觀歷史，紫羅蘭象征著美妙而矛盾的復雜寓意，既代表著熾熱的激情，又象征純真的稚氣；既是堅定的力量，又有詩意的柔和；既有審慎的智慧，亦是持久的樂觀。

LE LABO品牌全球總裁及創意總監Deborah Royer表示，“我們往往會被介于確定與未定之間的事物吸引：在那里，精確與直覺相遇，傳統與未來對話。紫羅蘭30體現了這種悖論精神：一款不拘于單一的香氛，展露了當美得以自成其形時，所蘊生的美妙可能。”紫羅蘭30是一首頌歌，贊頌單一事物中難以被定義的矛盾之美。以珍稀的、向暗生長的白色紫羅蘭為核心——剔透如晶，卻恣意不羈。以青綠的花香，與白茶，雪松和一絲愈創木的香氣結合。熟悉又陌生，這是一場對矛盾的接納，也是對重拾和擁抱多面自我的呼喚。當美得以自成其形時，所蘊生的美妙可能。

二十周年新版本

B&B Italia呈獻Tufty-Time 20戶外沙發

B&B Italia呈獻Tufty-Time 20戶外沙發——由Patricia Urquiola于2005年設計的經典模塊化系統的全新戶外版本。為慶祝該系列誕生二十周年，此次升級以可持續理念為核心。Tufty-Time 20戶外沙發延續該系列標志性的模塊化設計精髓，推出包含首次引入的全新轉角模塊在內的共十款模塊，旨在打造有機而富有聚落感的組合形態。無論應用于私宅院落或商業項目，新系列皆可營造流暢的戶外生活體驗，促進人際互動與社交共鳴。

初春氣息融入日常

HAY推出2026春季新品系列

2026年春季，HAY精心策劃推出室內外設計系列，將即將到來的初春氣息融入日常空間。Julien Renault全新設計的Deville系列以現代視角重新詮釋餐酒館風格家具——包含可堆疊戶外座椅與可折疊戶外餐桌。在現有戶外系列基礎上，Palissade系列新增懸浮式設計，以更輕盈的輪廓為標志性產品線注入全新形態。家居空間中，Layout系列新增單椅、Bella咖啡桌與Facet收納柜也推出更新款式。于此同時，燈具和春季配飾系列也為日常生活注入新的靈感。

此外，HAY將于2月16日首次推出全新的戶外配飾品類，以遮陽傘、坐墊、地毯等產品，開啟更豐富的戶外生活想象。Terrazza作為HAY首個戶外配件系列，以多元化的設計理念讓戶外生活更具吸引力。而由Jasper Morrison Shop打造的HAY戶外露營系列也將于3月4日正式發布，無論是即興的自然之旅，還是日常的戶外小憩，無論身處何地，露天生活都充滿無限可能。

以匠藝，赴新歲

嘉格納開啟2026頂奢家電美學新篇

歲序更新，萬象肇啟，源自德國的全球頂奢家電品牌GAGGENAU嘉格納，以跨越三個世紀的深厚傳承，開啟融合歷史積淀與當代美學藝術的新年敘事。在嘉格納的創造空間中，時間是珍貴的原料，工藝是貫穿始終的脈絡。嘉格納將家電制造視為一場藝術工程，每一件作品的誕生都始于扎實的實用理念，升華為具有靈魂的實用藝術品。

嘉格納的設計，是一場理性與詩意的永恒對話。品牌深諳“形式遵循功能”的包豪斯精髓，將理性秩序與現代建筑的雕塑感融為一體。每一根線條都歷經數年潛心推演，并被注入超越時代的藝術思考。2026年，嘉格納以沉靜而堅定的姿態，持續深耕對美學深度與工藝精度的融合。在理性美學與藝術感知的交織中，回應現代生活的內在需求，營造專注、深邃且富有創造力的生活意境。

策劃 | 本刊編輯部

編輯 | xixi

設計丨卓瑪

圖片提供｜各品牌

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