筆墨當隨時代 —— 董慧新作賞析

董慧的新作，以跨越現代生活、歷史記憶與精神抽象的多元題材，完成了傳統水墨語言的當代轉譯。她以筆墨為骨承載人文思考，又以材料為翼拓展視覺邊界，讓東方寫意的韻味與當代藝術的鋒芒在畫面中共生，印證著 “筆墨當隨時代” 的創作命題。

▲ 《綠茵雅趣記全運》

129x66cm

紙本設色

現代生活的詩意轉譯

《綠茵雅趣記全運》以輕快的筆墨用色，實現了水墨語言對現代體育場景的巧妙轉譯。正如其題“綠茵雅趣”所示，作品為全運會高爾夫賽事的當代敘事，悄然注入了水墨獨有的文人意趣與雅致情懷。

董慧運用青綠、赭石等傳統礦物色，層次分明地構建出球場的空間與景深：以平涂與分色表現格狀草坪的秩序感，借墨色暈染勾勒沙坑與坡地，其間透出寫意山水的筆意韻味。人物以簡練的鐵線描勾勒，紅衣棕褲的色彩搭配既現代明快，亦呼應古意；遠處“中國全運會 2025”旗幟與觀眾則以淡墨細筆輕巧點染，在宏大場景中保留了水墨特有的虛實節奏。

整幅作品沒有濃墨重彩渲染賽事的緊張激烈，而是通過淡雅的色調、舒緩的筆觸，將高爾夫運動員的從容氣度與全運會的時代活力相融合。畫面中人物揮桿的姿態沉著而專注，草坪的幾何秩序與沙坑的水墨肌理形成對比，遠處人群似隱似現，營造出一派“動中寓靜”的清新格局。這不僅體現出董慧對水墨技法的高度掌控，更展露了她以古典語匯解讀當代生活的審美視野——在喧騰的賽事現場，依然捕捉到那一份東方的寧靜與雅致。

▲ 《彈孔里的抗聯記億》

畫軸心 69x122cm

畫軸 81x210cm

水墨紙本

2025

歷史記憶的視覺吶喊

《彈孔里的抗聯記憶》是董慧筆墨語言最具沖擊力的表達。她以濃墨積染塑造煙火下熏燎后斑駁的磚墻，墻面的巨大彈孔如凝固的傷口，沉默訴說著抗聯戰士的戰斗痕跡；畫中的炮彈與大炮以重墨勾塑，濃重的墨色與強烈的體積感傳遞出戰爭的壓迫與沉重。而在黑白灰構成的肅穆基調中，一片破碎的紅色羽毛如一滴血、一道生命印記，劃開一道柔軟而刺目的視覺縫隙。題字“還我河山”與墨色暈染出的爆炸殘痕相互交融，使筆墨超越了形式，成為歷史的載體。這里既有炮火轟鳴的沉痛，也有生命不屈的輕揚。在剛與柔、重與輕、創傷與希冀的筆墨節奏中，既承載了歷史的厚重與戰爭的沉痛，也透露出生命韌性與民族氣節的精神力量，完成了一次對抗聯精神的深刻致敬。

▲ 《突破》

90x90cm

混合媒材 包裝紙 雪梨紙

2025

精神抽象的質感營造

框架的規整與羽毛的靈動形成強烈對比，恰是作品意圖傳遞的核心：自由意識一旦覺醒，便如不可抑制的噴涌，被束縛的生命力隨之奔流。而在這樣的情感釋放中，生命亦被賦予最純粹的喜悅，綻放出獨屬于自己的光彩。對董慧而言，《突破》不僅是對個體精神突圍的寫照，也寄托著她對當代水墨的展望——愿其如這羽毛一般，不斷沖破既定邊界，在傳統的根基上煥發新的生機與魅力。

▲ 春

25.5(W) x 37(H)cm

紙本設色

2026

如果說《突破》是向外的吶喊，那么《春》則是向內的省思。作品以輕柔的筆觸描繪了一根羽毛：深藍底色平涂出深邃靜謐的氛圍，羽毛則以細膩的筆觸勾畫而成，似在瓶中綻放出柔軟的詩意。畫面通過簡潔的物象與淡雅的色調，營造出寧靜而內省的氛圍——深藍象征著深邃的內心世界，花瓶代表秩序與穩定，羽毛則如春日新芽般充滿生機與希望。正如藝術家所言，這是“立春后好好修煉自己，計劃一切，整理身心”的視覺注腳。作品褪去了《突破》的張力，轉而以極簡的素描語言，傳遞出沉淀自我、蓄力生長的溫柔力量，亦是她對生命的靜默感悟與內在修煉。

董慧的創作，以傳統水墨的筆法、墨法為根基，又以當代材料與視覺語言為延伸，讓筆墨在現代體育、歷史記憶與精神抽象的不同敘事中，呈現出多元的表現力。無論是《綠茵雅趣記全運》的雅致轉譯，還是《彈孔里的抗聯記憶》的沉重吶喊，抑或是從《突破》到《春》的精神叩問與自我內省，都在證明：水墨不僅是傳統的遺產，更是當代藝術家回應時代、傳遞精神的鮮活語言。

藝術家簡介

董慧

香港當代藝術家。 現任亞洲創意教育協會創意藝術院士、香港現代水墨畫會常委、四維彩墨畫會理事；同時為香港美協及香港廣州書畫會會員。

2010年起，董慧師從陶藝名家曹京學習陶藝，從而打開了她生命中的藝術之門。 她先后追隨著名彩墨大師林天行以及嶺南派大師林湖奎學習繪畫，又師從書法名家張圣果和白鶴學習書法；

2019年結業于上海視覺藝術學院當代水墨藝術研究院，現師從現代水墨之父劉國松。