上頭，伍迪艾倫從好萊塢罵到歐洲

自新浪潮電影運動以來，歐洲電影便開始了與美國的好萊塢電影展開了抗衡。美國的好萊塢電影主攻商業化，而歐洲的電影則專注于藝術化。兩者在交鋒過程中各有千秋。但也就逐漸的形成了一種機制，人為的將電影劃分為不同的派別種類。究竟孰優孰劣，這個不好說，只能說各有特色，但這場交鋒究竟是好事情還是壞事情，不同的人有不同的回答，今天給大家推薦的影片就是一種回答，而且是一種戲謔的回答。

《好萊塢式結局》顧名思義，就是一部結局讓人意料不到的故事片。本片主要講述了一個息影多年的導演某一天被自己的前妻找到說是要拍攝一部可以沖獎的作品。然而這個過程中并不順利，導演顯示對于電影表現得非常抗拒，后來勉強接受后，且拍攝了幾天就突然失明了。一個導演突然失明意味著什么不言而喻，然而電影卻在各種各樣的交雜中順利拍完了。投資人顯然對于失明后的導演有所青睞，但當投資人看到這個作品的終章之后，態度急轉之下。

一時之間，導演的創作生涯面臨著徹底毀掉的局面，然而就在這個時候，意外發生了，導演不但沒有毀掉自己的創作生涯，反倒是順利的完成了自己的生涯延續，一切的一切一時之間全部反轉了。

《好萊塢式結局》是一部伍迪艾倫諷刺歐洲電影，順帶諷刺好萊塢電影的一部荒誕喜劇作品。我們可以從本片的片名中看出來端倪，同時也可以從本片的故事段落中找到這種證據。首先，伍迪艾倫飾演的瓦克斯曼本身是一個有所追求的創作者，然而他的創作理念在好萊塢并不受贊譽，與此同時，好萊塢追求的是什么呢？是商業化，商業化就必須有商業化的要求，要求也很簡單，那就是創作者所拍攝的電影需要有一個連貫的故事作為核心，在這個基礎上，必須做到通俗易懂，還不失格調。

這看上去是一個簡單的要求，但是對于那些有著藝術追求的人來說，這簡直是一種煎熬，他們并非是不愿意拍攝這樣的影片，而是面對著教條一般的流水線，沒有哪個有追求的創作者愿意將自己的生命耗盡在這里。瓦克斯曼自然是不愿意去用這樣的方式來延續自己的職業生涯，于是，他息影了將近十年。

然而在拍攝的過程中，瓦克斯曼卻逐漸的用自己的親身實踐繼續證實了這種流水線的拍攝模式，即便是創作者是一個瞎子也無所謂，拍攝依舊是可以順利進行的。這看上去是對于好萊塢的制片模式的一種褒獎，實際上則是一種赤裸裸的諷刺。如果一個瞎子也能順利的當導演，那么所有人參與的電影創作項目本身是什么呢？是沒有靈魂的，也是沒有任何意義的產品，甚至可以說是一個快消品，這個快消品本身徹底的葬送了電影的藝術性，一部沒有人和藝術性的作品，很難稱之為電影作品。

瓦克斯曼即便是雙目失明也能創作出來讓所有參與者都嘖嘖稱奇的作品，這是一種赤裸裸的諷刺，諷刺了電影在脫離了思想靈魂之后的空殼卻意外的獲得電影人的贊譽，那充分說明了電影人內部，或者是電影圈內部出現了問題，他們不過是一群不懂電影的人裝模做樣而已。

那么電影在完全具備藝術性之后就真的沒問題嗎？同樣的，這個問題的答案伍迪艾倫依舊是通過瓦克斯曼作了回答。一部在美國被影評人，被電影人，被觀眾完全唾罵的作品，卻在法國獲得了普遍贊譽，甚至于對于導演都嘖嘖稱奇。同樣的一部電影，在美國沒有市場，但是在法國卻成為了另一種景象。這里說明了兩點，一點則是不同的觀眾群體對于同一件事情有不同的認知，這本身不意外；還有一點則是法國的電影代表著歐洲的電影，而美國的好萊塢電影則代表著美國。兩者在形式上和內涵上有著截然不同的方向。

這種方向性的差異也正是好萊塢與歐洲電影新浪潮長久以來的較量，法國電影注重藝術，越是曲高和寡越是被認為優秀，而美國電影則注重故事性，于是商業化則越是被觀眾們喜歡，被電影人們稱贊。然而在伍迪艾倫看來，它們兩者都是錯誤的，而這種錯誤在于將電影徹底的禁錮在了某一個方面而不允許其他的延申。

電影本該是豐富燦爛的，如果人為的將這種燦爛剝奪出去，最終呈現出來的是什么呢？只是一種四不像而已。沒有人會認為電影本身代表著什么不同的事情，電影就是電影，不論是新浪潮還是好萊塢，如果一個電影人沒有認真的去做電影，而他的作品卻被奉為上賓，那么只能說明是電影體制出了問題，而不僅僅是電影人的問題。

瞎子拍攝的電影都能被電影人所褒揚，而即便是觀眾們口碑不高，但卻可以獲得國際獎項的作品也能讓電影人知名，這或許就是電影界的悲哀所在了。混沌多了，清醒就是罪過。

你好，再見