音綜變天：AI上位，音樂人讓位

作者|莉拉

做了八年音樂制作人的老周，最近半年出行方式徹底變了。以前不管哪個點回家，總能打個車，現在已經習慣了地鐵和共享單車出門。“以前接一首編曲單，夠輕松半個月，還能攢錢添點設備；現在有了AI做對比，甲方開口報價砍半，不接就有人搶著接，掙得連打車錢都快cover不了了。”

老周的遭遇，不是個例，而是所有傳統音樂人的共同焦慮：AI音樂的出現，正在實實在在地刨掉他們的“根”。

在創作端，這種沖擊來得直白迅猛：一首歌版權頂天5w，AI一個月能高質量產出100首曲目，一條短視頻輕松10w贊……在聽眾端，聽AI音樂已經不再是一件“羞恥”的事情，反倒成了一種新的潮流。幾百首《西游記》AI組曲，一首《大東北是我的家鄉》，把R&B和說唱圈干懵了，而唱將曾一鳴打不過“大頭針”也變成了共識。

老周也參與過多檔音綜的編曲制作，他告訴娛樂資本論，現在所有音綜相關的提案，客戶都會要求來點“AI概念”，保證噱頭的同時，也要顯示音樂與時俱進。

音綜原本就是音樂行業的一個縮影，它包含著音樂從制作、編曲、藝人演唱、舞臺呈…現到最后輸送版權的全鏈條。AI改寫規則，不妨從音綜說起。

娛樂資本論找到了AI音樂偶像英之子樂隊主理人馬超、參與過《天賜的聲音》的音樂導演鐘文、上和弦技術總監余云飛，一起盤盤AI到底是怎么一步步“打敗手搓”，重新定義音綜的。

#本文已采訪四位相關人士，他也是「娛樂資本論」2026年采訪的第44-47位采訪對象

AI短視頻搶了音綜“老油條”的飯碗？讓人人都可以上音綜

回顧2025年的音綜，出圈的名場面其實寥寥無幾。

一是單依純顛覆性改編《李白》，遭致高雅音樂愛好者、下沉市場兩極分化的口碑。另一個是王源征戰《天賜的聲音》，唱功成為爭議點，引發粉絲和路人大戰三百回合。

簡而言之，失去了“六旬老太守國門”這種爆炸性的民族情緒話題后，觀眾對音綜的關注只剩兩個方面：改編和唱功。而這兩個點，都被短視頻上熱火朝天的AI歌手拿捏了。

首先是AI改編的全面入侵。去年開始，短視頻和音樂平臺已經被AI編曲刷屏。

各種經典老歌的R&B、爵士、搖滾版本層出不窮，《愛要坦蕩蕩》的RNB版本視頻點贊超過32w。到年底，所有音樂博主從點評專輯、歌手現場唱功，轉向了“從夯到拉銳評AI改編音樂”。

如果單依純版本的《李白》不是出現在《歌手》舞臺上，而是在抖音上首發，并標注“疑似AI”，視頻封面做成一張汽水音樂截圖，或許就不會是當時兩極分化的效果。

畢竟聽眾們對AI的包容度可比真人歌手高多了。

其次在唱功上，AI已經為音樂市場養出了一批滿分歌手。

去年10月，AI歌手“大頭針”翻唱的一首《淚海》在抖音拿到了10w贊，乍一看這個贊數不算很高，但其影響力很廣泛。

一群人喊著“在抖音愛上了一個AI男人”“大頭針你要開演唱會，我必須第一排舉著你的燈牌”……網友們已經從質疑AI，到理解AI歌手，再到擁抱AI歌手，成為“大頭針”“卷筆刀”甚至《西游記》各路AI妖怪神佛的粉絲。更有“倒反天罡”的抖人認為“華語樂壇靠AI拯救。”

其實，聽眾們也知道“大頭針”是汪峰、趙傳、梁博、動力火車等N個歌手的集合體。但AI勝在超越。受眾們樂于看到AI超越知名歌手的敘事。這或許也會讓那些以往“高高在上”、上節目也需要修音的歌手有危機感。

如網友所料，一群真人歌手應激，站出來挑戰AI的0瑕疵唱功。曾一鳴成為“全網硬剛大頭針第一人”，結果卻在評論區被群嘲：“拼不過就別硬拼。”“不是大頭針的對手。”

正是涌出的這波AI歌手，以及對明星們產生的威脅，讓河豚君看到了AI賦予的第一個可能性：人人都能上音綜。

參與過《天賜的聲音》等多檔音綜的導演鐘文告訴娛樂資本論，目前音綜的主要傳播、宣發渠道是短視頻平臺，大量的翻唱舞臺會在短視頻平臺傳播為切片，所以常常會出現音綜爆款切片。

但事實上，這類切片對于正片的轉化率并不高，大家關注的是30秒的音樂切片，而非附加的賽制、真人秀人物個性等。

然而為了這3分半的舞臺，平臺和導演組往往要花高價請來那些有“唱功”有“認知度”的音綜常駐藝人來站臺，方顯得音綜的權威。

“選人其實是變得越來越難的，一方面是大家對很多大量上音綜的藝人有審美疲勞；另一方面在于，市面上音綜藝人就那些，檔期難敲不說，價格的話語權還被藝人拿捏。”導演伊貝說道。

而AI的出現，或許能夠讓綜藝的“選人門檻”更低了，甚至讓害怕上音綜的演員、網紅、喜劇人等等都能到音綜露臉獻唱。

鐘文正在參與一檔新的音綜：聚仁傳媒與優酷、TME聯合出品的《嗨棒星期天》。節目模式是袁婭維、薛凱琪、張星特作為主理人，邀請好友來到“音樂客廳”一樣的場景聊天，營造一種年輕人周末的輕松氛圍。

節目結束時，每個嘉賓好友會有一個音樂展示時間。針對專業歌手，這個時間會是一個小的翻唱、打歌環節；而對于很多跨界的演員來說，導演組會通過AI給他們圓一個歌手夢。

“我們的節目，不會再局限于專業歌手，演員和跨界朋友們都能來，我們用AI采集他們的聲音、捕捉他們的人生片段，就能為他們打造專屬音樂舞臺。”

AI制圖 by娛樂資本論

在鐘文的構想里，這些“五音不全”的藝人，如果能唱下來也有意愿，就可以自己唱。但如果認為“唱歌露怯”，他們可以通過采集他的聲音，通過AI制作一首完整的翻唱，MV可以做得比音綜舞臺更好玩。

也就是說，未來小娛或許可以看到，像孟子義、張凌赫這樣的演員參加專業音綜，水牛音、跑調也可以變成“天籟”。

反差感、新鮮感反倒可以成為出圈的新路徑。既放大的選角范圍，又在一定程度上減少了藝人成本，還能夠帶來足夠的話題度，AI也算是為音綜開了新窗口。

音樂的工業革命來了，“手工業”音樂制作人貶值

如果說AI拉低選人門檻，讓音綜“老油條”們產生危機感，還只是“動動表面”，那它順著音綜往產業鏈深處鉆，直接摸到音樂制作的核心，就是一場“連根拔起”的顛覆了。

首批“受害者”，必然是那些靠制作費掙錢的傳統音樂人、靠一年參與幾檔節目掙錢的音樂制作團隊。

作為多檔節目的音樂導演和制作人，鐘文在音綜幕后這么多年，很早就感知到了AI往制作環節的滲透。

以往，在藝人和版權費之外，音綜的錢大部分都燒在音樂制作環節上，編曲被音綜受眾成為舞臺的“靈魂”，每次翻唱每首改編都要編曲團隊熬數個通宵，和藝人反復溝通打磨排練。

“AI音樂技術在我們工作中已經很普遍了。比如編曲時，藝人提出想法后，我們就用AI快速生成多個版本作為參考，團隊一起討論方向，這避免了過去人力反復試錯和時間的浪費。”

“在演唱上，AI生成的示范唱比大多數人錄的demo要好，節省了找人、錄制的成本。不過在現場演出環節，樂隊還是真人演奏，寫譜和排練流程沒有變，AI主要是在電腦前期工作中幫我們提效、變得更精準。”

上和弦技術總監余云飛告訴娛樂資本論，音綜團隊都在逐漸接受的過程中：“我們有這樣的一個經歷過程，抵觸→試用→把 AI 當助手，把它限定在草稿、分版本、預演等環節，最終審美仍由人拍板。”

AI在整個音綜前期的編曲環節中的作用正在顯得越來越重要，“以后編曲這活兒，AI很可能就替你干了。音樂總監或許就負責盯著全局，其他人在AI產出上微調就行。編曲環節，被高度自動化、甚至被取代，只是時間問題。”

老周想象中最極致的AI使用場景，就是不管是演員唱的還是普通人演的，編曲、修音大半交給AI搞定。

在他推演的未來里，編曲環節只是開始。AI對音樂制作的“接管”，注定是全線推進。

現狀的確如此，目前在音樂市場上，大部分制作人在價格上失去了競爭力。

“這兩年整個傳統音樂市場中的演唱會沒有受到沖擊，甚至在變好。在這個線下工作中，有線下能力的歌手和樂手以及制作人是有很多生意的，但更廣大的傳統音樂制作人是不承擔這個線下角色的，他們制作端的活兒被搶了很多，只能通過降價來接活兒。而廣大的沒有線下能力和資源的歌手，他們的音樂版權收入被AI音樂的大量涌入稀釋了很多，整體收入是在下降。”

Innokids英之子樂隊主理人馬超告訴河豚君，之前音樂產業里制作費通常一首普通的“行價”都在1w以上，現在市場上有大量幾千甚至幾百塊一首制作的所謂音樂制作人。“其實主流的音樂制作人絕大部分也在偷偷用AI，只是不告訴甲方，不然價格還要被甲方壓價。”

英之子樂隊是他目前正在運營的虛擬偶像IP。去年6月，其因原創單曲《以色列上空的焰火》出圈。后續又因為多個社會議題向的原創曲在抖音、b站、音樂平臺多渠道出圈，如《女聲版沒出息》和近期的《Go East》。

在去年年初，馬超就觀察到在各個短視頻平臺開始出現AI音樂，其中有很多是一鍵生成的那種發音有缺陷的音樂，也有一些已經相對接近真人的效果。“當大模型變得成熟，音樂制作的門檻已經大幅低，但同時音樂產業的整體空間依然很大的時候，我就覺得可以嘗試。第一批玩AI音樂的玩家并非專業音樂人，連DAW都不會用。而在相對細分的翻唱歌曲賽道里，我們可以通過AI完成更全面、甚至更高質量的內容輸出。”

在英之子的音樂平臺、短視頻平臺的主頁里，分為兩種內容：一是原創歌曲，二是用經典旋律翻唱填詞的歌。

這其中80%的工作量由AI完成，人所需要完成的流程，就是最初歌曲選題、歌詞主旨的腦暴、音樂風格的定義、翻唱歌曲的預處理，以及在后期過程中將AI生成的多個音軌分軌輸出，導入DAW進行混音，增減樂器軌并調試歌詞演唱的發音，保證咬字準確。

“很多AI歌曲和翻唱其實是不會做后期的，會用AI直出，但我們的需求是做高質量的有人味的音樂作品，只有這樣你才能保證你的歌能夠在平臺上有起碼的音樂審美品質，后續有可能實現版權的長期價值。”

AI制圖 by娛樂資本論

這個過程把音樂制作的效率提高、周期縮得極短，從手工業直接帶到了“工業時代”。以往一個音樂人每年產量10～20首就算高產。但以英之子為例，僅僅是今年一月份，這個虛擬偶像就產出了50+首單曲，其中還包括和央視合作的推廣曲。

而點開英之子的評論區，幾乎只有5%不到的用戶在討論其“AI”的身份，95%以上的觀眾仍然以為博主只是一個真實存在的音樂人。

“我們的創作理念是，這本身是一個巨大的圖靈測試，我們希望如果觀眾不再關心我們是否是虛擬偶像，而是關注音樂本身的審美和所傳遞的思想，那我們就達到目的了。”馬超說，“對于絕大多數沒有見過周杰倫的樂迷來說，如果有一天有人告訴我說周杰倫其實是虛擬人，假如真的如此，那又有什么關系呢？他的歌陪伴了我就夠了。”

馬超表示，當下已經有很多音綜找到英之子合作，“我們其實完全給傳統音綜省略了音樂制作、舞臺制作的這一環，虛擬偶像可以自帶音樂、編曲、演唱以及表演的視頻，等于省去了一大塊的人力和技術成本。”

事實上，市場上的確越來越多的綜藝開始把“AI音樂”作為節目玩法的一環，2月B站就要上線一檔將AI重新編曲制作的音樂晚會，給Tank、袁婭維、吳克群等歌手演唱的晚會。這也足夠證明，如果歌手們現在還高高在上，把AI當作“天敵”，那等回過頭來，或許就會被聽眾diss“不趕趟”了。

“卷”到最后，AI音樂能讓綜藝變成什么樣？

當人、編曲、制作的更多可能性被AI創造，一場從未出現過的音樂產業的“創作平權”也在發生。過去被專業壁壘、高昂成本和行業資源牢牢把守的音樂綜藝，想象力也變得更寬闊。

河豚君能想象到最直觀的，就是讓“五音不全”的普通人、跨界藝人，敢站上音綜舞臺，不用再怕被嘲“毀歌”。AI是給這些人兜底的神器，也是造出噱頭的概念。

這事分兩頭，就能既顧著藝人的體面，又能給節目造熱度。

一方面，AI能精準采集藝人的原聲，再通過技術打磨，做出和專業歌手別無二致的完美翻唱版，不用修音師熬大夜，也能還粉絲一個完美的版本，成為藝人特供給粉絲的想象舞臺。

另一方面，節目組完全可以玩反差感，先放藝人原聲演唱的版本，跑調、破音都不剪，再緊接著放出AI優化后的版本。

這種“天上地下”的反差，會分分鐘被網友剪成名場面，玩梗、吐槽、變成短視頻爆梗，完成了音綜最難的“出圈”“熱搜”一環。這可能比現在音綜真人秀刻意炒CP、制造沖突管用多了。

另一種想象，則是“花小錢辦大事”：以前做音綜，動輒需要幾十首歌的版權，光版權費就能燒掉半幅預算，還要花大價錢請編曲團隊，改到最后可能還不符合觀眾的心意。

現在只需要買下一首歌，在節目里呈現AI編曲的數個版本，由不同的歌手，甚至是AI虛擬歌手用不同的唱法、音色來呈現。不用再為版權費犯愁，也不用砸重金請編曲大神跟組。

比如話題度拉滿的《李白》，就不用再局限于一種唱腔，AI分分鐘就能給出搖滾、爵士、民歌等好幾個版本，玩法拉滿，話題度和音樂性也拉滿。

“如何呢，又能怎”這樣的爆梗，AI能夠批量植入在每個版本里。版權省下來的錢能多做舞臺效果，不香嗎？

這是理想狀態，在余云飛看來，目前AI的利用只能部分降低版權（比如自制配樂替代部分采購），但版權不確定性會變成新成本。“如果是改編，當然是無法規避原曲的詞曲版權，小型項目可以考慮洗歌，用真人在干預制作一遍，如果是大型IP，建議還是找專業的作曲老師去做原創。”

但毫無疑問，反差感改編能夠在一檔AI音綜里實現。京劇老生唱《愛要坦蕩蕩》，R&B腔調唱《敢問路在何方》，爵士版《辣妹子》……并非每檔音綜都有自己的單依純，但每檔音綜都能捧出自己的“大頭針”。

現場還可以和觀眾實時互動，觀眾想要“國風”，AI立馬編曲直出，想聽什么聽什么，觀眾完全可以選擇自己喜歡的改編曲風，做到“眾口都能調”。

當AI把成本降下來、把門檻拉低，音綜終于不用再圍著專業打轉，反而能玩出更多接地氣、有網感的新花樣。

AI篩好了重點，也給足了選擇，這樣的音綜確實多了幾分“懂觀眾”的通透，但說到底，也不過是把短視頻里散落的八百種編曲翻唱，串起了嘉賓互動的碎片，包裝成了一檔1小時起步的長視頻。

音綜真正需要的問題還在那，不以AI為轉移：觀眾習慣了3分鐘聽完一首AI改編的好歌，習慣了刷兩下就切換下一種曲風，誰還愿意花一小時起步，去挑選，去看漫長的過程？

留給音綜的，依舊是一道未解的題。