絲路敦煌 嶺南映像——嶺南名家敦煌文化研究展在廣州人民藝術中心開幕

部分主要領導嘉賓啟幕儀式后留影

2026年1月30日上午，由廣州市文學藝術界聯合會指導，廣州市美術家協會、廣州人民藝術中心主辦，廣州市政協書畫院、胡一川研究所、廣州市美術家協會理論與傳播藝委會、水墨村美術館協辦的“絲路敦煌 嶺南映像——嶺南名家敦煌文化研究展”在廣州人民藝術中心正式開展。本次展覽將持續至3月31日，集中呈現嶺南畫家對敦煌文化的研究成果，梳理敦煌藝術對嶺南美術發展的影響脈絡，展現絲綢之路與嶺南文化之間的深度對話，并以此呈現文化傳承與藝術創新的生動實踐。

廣州市文聯副主席、廣州市美術家協會主席劉思東致辭

開幕現場，廣州市文聯副主席、廣州市美術家協會主席劉思東介紹了展覽的基本情況，“陳永鏘老師說沒有去過敦煌學習的畫家，很難成為一個好畫家。廣東省美協主席林藍也說，敦煌壁畫是她在中央工藝美術學院壁畫學習的一個重要養分。”他說，自從1961年，楊之光先生倡導要去敦煌學習后，便形成了美術院校師生到敦煌學習的研習之風，并延續到現在。一批批的嶺南藝術家去敦煌學習，從中吸取和得到了什么？這次展覽將提供一個答案。

廣東省文聯原專職副主席、廣東畫院原黨組書記洪楚平致辭

廣東省文聯原專職副主席、廣東畫院原黨組書記洪楚平，胡一川女兒、廣州美術學院教授胡川妮分別回憶了饒宗頤與胡一川曾經對敦煌藝術的重視。

關山月先生之女、廣東省國際文化交流中心顧問關怡致辭

關山月先生之女、廣東省國際文化交流中心顧問關怡則表示，“今天在展廳里，看到父親的臨畫與各位前輩、同仁的作品，我仿佛看到當年洞窟里的油燈，與當今嶺南文化的交相輝映。父親曾說，敦煌是他“一生受用不盡的藝術財富”，而這份財富，如今正成為滋養新一代嶺南畫家的精神源頭——我們傳承的，不僅是筆墨技法，更是前輩們對傳統的敬畏、對創新的執著，以及那份堅定深沉的文化自信。”

胡一川女兒、廣州美術學院教授胡川妮致辭

楊之光女兒、楊之光藝術教育基金會理事長楊紅回憶了當年楊之光先生對學習敦煌壁畫的重視，“到敦煌臨摹學習，是他所帶的研究生學習的第一課，他深知敦煌藝術的和自己對藝術創作的意義，他的沒骨人物正是受敦煌壁畫較大影響。他希望自己的學生能夠像他一樣找到符合自己藝術研究的養分，為中國畫的當代發展注入新的探索。”

楊之光女兒、楊之光藝術教育基金會理事長楊紅致辭

作為楊之光先生的研究生之一、廣州美術學院教授梁如潔當年也受導師安排，前往敦煌學習，她說那一次之后，自己對學習敦煌有了使命感，甚至幾十年過來的藝術創作一直在圓“敦煌夢”。“我當年的畢業創作就完全受到了敦煌的影響，尤其是色彩。”

廣州市文聯黨組成員、專職副主席吳碧致辭

廣州美術學院教授方楚雄接受采訪時表示，“通過這一次敦煌名畫臨摹，我在很多方面都吸收了（養分），讓我在藝術上，比如構圖、色彩、造型等方面都有收獲。”

開幕現場，知名藝術家、本次展覽主要作者之一謝曉冰（左一）特別創作了一幅敦煌題材的作品贈予廣州市文聯，廣州人民藝術中心負責人曹春暉（右一）上臺接受捐贈并向謝曉冰頒發收藏證書

三十多位畫家與敦煌的筆墨回響

此次展覽匯集了胡一川、關山月、饒宗頤、楊之光、陳金章、劉濟榮、朱炳仁、陳永鏘、方楚雄、梁如潔、陳文光、郭莽園、趙準旺、方楚喬、蘇小華、朱永成、陳鏗、張偉、謝曉冰、劉文東、朱光榮、劉菲菲、顏景亮、余潮松、吳一函、徐銘君、關堅、袁熾彬、賴鐵聰、陳運成、張俊偉、郭青、梁俊彥、葉國才等34位藝術前輩和當代藝術家的作品，涵蓋中國畫、油畫、漆畫等多種藝術表現方式，生動展現了各時期嶺南藝術家對敦煌文化的學習與吸收軌跡。

開幕現場

展覽以時間為脈絡，清晰劃分出三個發展階段：早期藝術家在傳統畫學教育基礎上，邂逅敦煌壁畫后開啟了對傳統中國畫的改良與革新；中期學院式教育階段，藝術家們將敦煌壁畫的材料與技法融入現代教學體系；至當代，嶺南藝術家形成文化自覺，結合個人藝術追求，對敦煌藝術展開多元化借鑒，實現了敦煌文化與嶺南文化在新時代的深度對話與視覺轉化。

開幕現場

廣州市美術家協會主席劉思東表示，本次展覽并非階段總結或成果匯報，而是希望通過不同案例，呈現嶺南藝術家在不同時代對敦煌藝術的探索痕跡，以供觀摩與研討。敦煌文化博大精深，藝術元素浩如煙海，相關研究與探索之路將永無止境。

敦煌與嶺南名家的豐富駿馬形象

為迎接2026丙午馬年，本次展覽以“駿馬”為線索，系統梳理了敦煌藝術寶庫中形態豐富的駿馬形象，并同時呈現嶺南畫壇諸位名家筆下對馬造型的多元探索。展覽內容與馬年主題緊密呼應，展廳多處融入馬元素，包括敦煌壁畫上的馬題材和嶺南名家筆下的駿馬形象。

廣州市美協副主席朱光榮主持展覽開幕式

劉思東介紹，關山月先生臨摹的馬的數量尤為豐富，形態靈動鮮活，他并未沿用常見的墨線勾勒，而是直接采用接近泥土色澤的朱紅色進行勾畫。雖然造型參考了壁畫里的內容，但他已經轉化為了自己的用筆，用寫意的手法進行“二次創作”，更注重馬的神韻。

展覽現場

“尤其有意思的是楊之光先生曾經就用現代解剖學方法，對敦煌壁畫中的馬體結構加以驗證，發現其在比例、骨骼與形態結構上都極為準確，體現出高度的寫實性。”劉思東說。

展覽現場

劉濟榮先生則多選擇較為生動的姿態臨摹，筆下馬的形態更貼近壁畫原生狀態，包括色彩、風化后的效果以及歷經千年的塵埃包漿等，注重傳遞壁畫的古樸質感。與之相近的還有陳金章先生，但后者更強調中鋒用筆的線條表現，筆法嚴謹而富有力度。

展覽現場

在展覽設計上，為增強觀眾互動體驗，在展廳的多個位置了馬造型元素的畫面，包括地貼以及跟相鄰展廳的互動等。入口處特別設置了“我與駿馬”合影打卡區，為觀眾提供別具趣味的參與體驗。

數字藝術劇場現場

科技賦能藝術構建極致沉浸場域

廣州人民藝術中心聯合中國移動、咪咕公司、廣州新華文化傳媒服務有限公司打造“筋斗云”XR數字藝術劇場空間，通過云協同渲染、大空間精準定位、空間協同感知等關鍵技術，打造嶺南地區首套以端云協同渲染為核心的低時延虛實互動沉浸式劇場空間，讓觀眾瞬間置身于虛擬現實的多元藝術場景之中，打破“觀眾”與“作品”的邊界。“筋斗云”XR數字藝術劇場首發《敦煌奇旅》XR沉浸式體驗，將壁畫、雕塑等文化符號轉化為數字藝術內容，觀眾可在互動中“穿越”，深入第220窟與壁畫互動，觸發豐富的知識點，在科技體驗中感受中華優秀傳統文化的獨特魅力。

展覽現場

敦煌是一部文化交匯的活歷史

東漢應邵注《漢書》時，對敦煌有這樣的注解：“敦者，大也；煌者，盛也。”，取盛大輝煌之意，寓繁榮昌盛之愿。千百年來，敦煌作為絲綢之路的重鎮，多元文明在此交匯，孕育了莫高窟的華光璀璨。如果說，敦煌是一部文化交匯的活歷史，莫高窟的壁畫藝術則是多元文化交融的結晶。

展覽現場

從印度犍陀羅藝術的希臘化面容，到中原漢地的秀骨清像；從早期粗短厚重的飛天，到隋唐輕盈靈動的飄帶；從中國傳統建筑的斗拱飛檐，到中亞地區的穹頂拱門，不同文明的元素在壁畫中碰撞融合，形成了敦煌壁畫獨具魅力的藝術風格。壁畫中的服飾、樂器、舞蹈等細節，更是生動再現了古代絲綢之路上各民族文化交流的繁榮景象，為后世留下了珍貴的視覺寶庫。這些藝術瑰寶不僅是古代藝術家智慧的結晶，更是中華文明兼容并蓄精神的生動體現，為當代藝術創作提供了不竭的靈感源泉。

展覽現場

文化學者季羨林先生曾說：“敦煌文化的燦爛，正是世界各族文化精粹的融合，也是中華文明幾千年源遠流長不斷融會貫通的典范。”

展覽現場

到敦煌學習，成為了嶺南畫家的傳統

嶺南畫派自誕生之日起，“折衷中西，融合古今”便一直是其貫穿始終的畫學思想。這一思想與多元包容的敦煌藝術有著內在的相通之處。嶺南繪畫的發展，始終植根于地域文脈之中，同時又跨越時空界限，廣納博取，展現出開放、融合與自我更新的文化精神。嶺南繪畫與敦煌壁畫相遇，便是一場深沉與兼容的文化對話。

展覽現場

劉思東介紹，1943年，關山月先生遠赴敦煌莫高窟臨摹，面壁求真，他帶著“古為今用”的初心，在臨摹中分析研究不同時代的藝術風格與表現手法，為嶺南畫學注入了漢唐氣象。

展覽現場

1961年7月，時任廣州美術學院教師楊之光提出“到敦煌去學習臨摹”的倡議，得到校方支持。時任院長胡一川在動員會上強調，“此去不但要帶回來技法，更要找回中國美術的自信。”

展覽現場

由國畫系、雕塑系、油畫系的劉濟榮、楊之光、陳金章、尹國良、馮玉琪、黃渭漁、胡鉅湛、吉梅文、林鳳青等青年教師組成的10人團隊前往敦煌莫高窟進行為期兩個月的考察。考察團隊遍覽480個洞窟，臨摹了一批敦煌藝術珍品。返校后，學院舉辦了專題報告會與臨摹作品展。直至今日，這批作品仍是廣州美術學院核心教學資料。此次考察是新中國美術教育首次系統性對敦煌藝術的學院派研究，打破傳統師徒制臨摹模式，建立“田野考察+傳移模寫+學理分析”的現代研究范式。

展覽現場

值得一提的是，楊之光受敦煌壁畫啟發，逐步形成其沒骨人物畫法，從他臨摹的329窟《西方凈土變中的獨舞者》中，可見敦煌藝術對其產生的深遠影響。該作品后被收錄于《敦煌壁畫之傳神·楊之光臨摹》一書中，成為傳統藝術資源向現代表達轉化的生動例證。

展覽現場

此后，赴敦煌研學漸成廣州美術學院師生學習的傳統，1979年，由廣州美術學院國畫系教師尚濤帶隊，譚蔭甜、鷗洋、方楚雄、羅明深、陳永鏘、梁如潔、侯瑾輝、吳信坤、陽云等師生再赴敦煌學習。1981年，廣州美術學院教授洪植煌隨湖南省美協畫家赴敦煌，臨摹壁畫原作并完成大量速寫。1986年，76歲的胡一川赴甘肅、新疆等地寫生，創作了《敦煌莫高窟》《西魏彩塑像》《塞外駝鈴》等油畫作品。此后，廣州美術學院的學生陸續前往敦煌考察。例如陳侗曾帶領畢業班學生長住敦煌石窟旁的招待所進行創作，學生憑學生證可參觀百余座重要洞窟。廣州美術學院成立壁畫工作室后，在陳文光、陳舒舒、顏景亮等教師的主持下，幾乎每年均組織學生赴敦煌實地學習，使傳統壁畫藝術深度融入當代教學體系。

展覽現場

學者饒宗頤先生，亦多次深入敦煌，以學術研究帶動藝術創新，并鼎力支持文化遺產的保護與傳承工作。他開創了敦煌曲子詞研究的先河，其著作《敦煌白畫》對敦煌寫卷中的白描畫稿進行了系統梳理與闡釋，填補了該領域的學術空白，進一步確立了他在敦煌學研究中的重要地位。

展覽現場

半個多世紀以來，嶺南畫家們持續將敦煌等佛教壁畫的恢宏氣韻、線色節奏與個人創作相融合，不僅實現了中華優秀傳統文化的創造性轉化與創新性發展，也印證了傳統藝術資源在現代藝術教育中歷久彌新的生命力。這一綿延不斷的實踐，既為嶺南畫風注入了跨越千年的美學基因，也為中華文明的當代傳承提供了富有啟示的路徑。

部分展覽作品欣賞

（不分先后）

饒宗頤創作作品

關山月臨敦煌莫高窟

關山月臨敦煌莫高窟

楊之光臨敦煌莫高窟

陳金章臨敦煌莫高窟

陳金章臨敦煌莫高窟

陳金章臨敦煌莫高窟

劉濟榮臨敦煌莫高窟作品

劉濟榮臨敦煌莫高窟作品

陳永鏘臨敦煌莫高窟作品

陳永鏘臨敦煌莫高窟作品

方楚雄臨敦煌莫高窟作品

方楚雄臨敦煌莫高窟作品

梁如潔臨敦煌莫高窟作品

梁如潔臨敦煌莫高窟作品

郭莽園創作作品

郭莽園創作作品

顏景亮創作作品

顏景亮創作作品

謝曉冰創作作品

謝曉冰創作作品

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