收藏入門之選：STPI策展人解讀版畫多元魅力與價值

▲STPI在新加坡藝術博覽會展位現場，2026年

圖片來源：STPI

許多新晉藏家，無論是現在還是過去，往往因版畫的可及性而踏入收藏領域。即便他們后來拓展到其他媒介，依然對版畫懷有獨特的偏愛，因為版畫在與藝術家緊密互動的創作過程中，其獨特的物質屬性與協作精神共同賦予了這一媒介不可替代的魅力。

在全球當代藝術的舞臺上，版畫與紙藝正以全新的姿態煥發活力，而新加坡作為亞洲藝術生態的重要樞紐，正逐漸成為國際關注的焦點。作為藝術創新浪潮的集結地，STPI（Singapore Tyler Print Institute，新加坡版畫與紙藝工作坊）自2002年成立以來，一直致力于推動版畫與紙藝領域的創新與突破。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

作為集藝術家工作坊與展覽空間于一體的非營利機構，STPI不僅與當代最具影響力的藝術家攜手合作，更通過駐地創作、展覽、公共項目和多層次的藝術交流，持續擴展著“版畫與紙藝”這一媒介的邊界和想象。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

徐道獲版畫作品，展覽現場，2026年

STPI的每一個項目都始于其極具特色的藝術家駐地計劃。20多年來，STPI邀請了眾多來自亞洲及全球的重要藝術家前來駐地創作，包括徐道獲（Do Ho Suh）、李昢（Lee Bul）、克里斯蒂安·馬克萊（Christian Marclay）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）、丁光烈（Dinh Q. Lê）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）等。

這些藝術家在STPI工作坊與專業團隊密切協作，展開實驗性與創新性的創作實踐，為版畫與紙藝注入了新的活力。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

大衛·霍克尼ipad繪畫印刷作品，展覽現場，2026年

除了駐地項目，STPI還與許多國際知名藝術家展開過各類展覽、項目合作與學術交流。

例如，STPI曾在年度特別展覽中呈現過畢加索（Pablo Picasso）、亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）、趙無極、大衛·霍克尼（David Hockney）、羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）等現當代藝術大師的版畫及紙藝作品。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽中的

草間彌生早期版畫作品，展覽現場，2026年

這些合作展覽不僅豐富了STPI的學術和文化內涵，也讓本地觀眾得以近距離接觸世界級藝術家的經典之作。通過駐地與合作雙軌并進，STPI不斷擴展其國際影響力，成為當代版畫與紙藝領域的重要實驗與交流平臺。

▲工作中的肯尼思·泰勒

圖片來源：澳大利亞國立美術館

STPI的創立離不開知名版畫藝術家與印刷大師肯尼思·泰勒（Kenneth E. Tyler）。作為20世紀美國“版畫復興”運動的先鋒之一，泰勒以創新精神和與眾多藝術大師的合作極大推動了版畫藝術的發展。

自紐約工作坊退休后，他希望繼續推廣并深化自己的版畫理念與實踐。在“新加坡規劃之父”、前新加坡國家美術館主席劉太格博士的推動下，泰勒的愿景于2002年在新加坡落地。他將紐約工作室的印刷設備運抵羅伯遜碼頭的歷史建筑，并設立造紙工坊，使STPI成為版畫與紙藝實驗的重要平臺。至今，STPI始終秉承創新精神，不斷突破與探索。

▲STPI所在地外景

圖片來源：Timeout

機構在2010年之后正式更名為STPI，并積極參與巴塞爾藝術展等國際藝博會，作品被紐約現代藝術博物館、香港M+、澳大利亞昆士蘭現代藝術館（QAGOMA）等全球重要機構收藏，代表新加坡活躍于國際藝術舞臺。2019年起，STPI參與發起S.E.A. Focus，成為東南亞當代藝術的重要展示與交流陣地，推動區域藝術與市場的可持續發展。

▲STPI在新加坡藝術周期間舉辦展覽“The Print Show”

展期至1月31日

2026年，STPI于新加坡藝術周期間發起了“新加坡版畫展及研討會”（The Print Show & Symposium Singapore），匯聚全球藝術家、策展人和機構領袖，共同探討版畫媒介的前沿實踐與市場空間。同時，STPI還推出了全新平臺 print_screen，致力于記錄和推動當代藝術思想與故事的傳播。

▲STPI本次展覽聯合策展人何詩華（左）

STPI展覽策劃與內容發展總監Nathaniel Gaskell（右）

在“新加坡版畫展及研討會”期間，《收藏/拍賣》特別對本屆展覽聯合策展人何詩華（Ho See Wah）及STPI展覽策劃與內容發展總監Nathaniel Gaskell進行了專訪，共同探討版畫藝術的創新實踐與市場前景，展現當代版畫藝術的前沿動態與多元價值。

您如何評價版畫在東南亞當代藝術發展中的歷史意義？在當前藝術生態中它扮演著怎樣的角色？

何詩華：版畫在東南亞地區不僅被藝術家廣泛探索，更長期作為流通、教育、思想表達與集體動員的重要手段。這樣的歷史根源凸顯了版畫既是一種物質實踐，也是知識與傳播的重要系統。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

如今，版畫依然以這種雙重身份運作：藝術家將版畫作為實驗、合作與觀念探索的場域，同時，版畫的可復制性持續挑戰著原創性、價值與獲取的觀念。從這個角度來看，版畫不僅在東南亞歷史上具有重要意義，作為一種能夠積極回應當代社會的媒介，在當今藝術生態乃至更廣闊的社會語境中，依然展現出深刻的現實價值。

今年的新加坡藝術周對區域藝術現場產生了哪些積極影響？在這樣的平臺上，版畫是如何被呈現和討論的？

何詩華：新加坡藝術周一直是區域與國際藝術界匯聚的重要樞紐。商業機構、非盈利機構、獨立平臺等在這為期兩周的活動中共同呈現了多樣的展覽、項目與批評性討論，為藝術的可見性與自我反思提供了空間。在這樣的環境下，致力于版畫與紙藝二十余年的STPI，已成為區域內通過版畫和紙張視角引領當代表達與生態討論的先鋒。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

今年STPI“新加坡版畫展及研討會”的首次舉辦，也展示了版畫作為嚴肅藝術與觀念實踐的現場，同時也探討了版畫與社會、數字文化、作者權和傳播等更廣泛議題的聯系，使其牢牢扎根于當下的藝術話語之中。

在全球化背景下，東南亞藝術家在版畫領域有哪些值得關注的創新？

何詩華：最引人注目的發展之一是藝術家們正將版畫作為“拓展領域”進行探索——將傳統工藝與裝置、出版、甚至數字媒體相結合。許多藝術家已不再將版畫視為封閉的媒介，而是以開放而靈活的方式，將全球網絡與網絡文化的影響融入其中——這正是我們所處時代的文化特征——同時又深深扎根于特定的物質實踐與社會語境之中。

▲Shambhavi, 《居所·庇護2》，綜合材料版畫，2011年

STPI于新加坡藝術博覽會呈現

您如何看待東南亞與國際藝術市場在版畫收藏接受度和欣賞方面的差異？未來在這方面您期待哪些突破？

何詩華：歐洲和美國的版畫市場非常成熟，擁有眾多版畫出版商、博物館的版畫部門、畫廊以及專業的版畫博覽會和拍賣會。盡管東南亞的版畫歷史同樣豐富，但市場規模還不及歐美。不過值得期待的是，隨著近幾年東南亞藝術市場的增長，我觀察到版畫收藏的受歡迎程度也在快速提升。

▲蔡逸奇, 《一個安靜的訪客》，版畫，2007年

STPI于新加坡藝術博覽會呈現

近年來，STPI有哪些您特別推薦給收藏家的藝術家合作或版畫項目？

Nathaniel Gaskell：每位藝術家在STPI駐地創作期間的作品都獨具特色，他們以全新方式將自己的藝術理念轉譯到版畫與紙藝上。

過去二十年中，我們曾與多位當代重要藝術家合作，包括徐道獲（Do Ho Suh）、克里斯蒂安·馬克萊（Christian Marclay）、蔡逸奇（Chua Ek Kay）、皮納瑞·山皮塔克（Pinaree Sanpitak）、帕西塔·阿巴德（Pacita Abad）以及已故的丁光烈（Dinh Q. Lê）等。

▲Natee Utarit，《嫉妒一朵花未免太傻》，版畫，2025年

STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

在本屆新加坡版畫展及研討會中，都涌現了哪些跨學科對話或合作？

Nathaniel Gaskell：觀眾能在這里感受到充滿活力與張力的討論，打破了研討會常見的單一模式。版畫自誕生以來，始終是信息傳播和凝聚集體意識的重要媒介——無論是書籍、海報還是獨立刊物，當代藝術家也深知其影響力。

在“亞洲激進版畫”專題中，研討會涵蓋從20世紀尼泊爾藝術家的期刊版畫，到馬來西亞Pangrok Sulap藝術團體的當代木刻等多元實踐。

▲邁克爾·克雷格-馬丁，《修拉（綠色）》，版畫，2022年

STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

研討會期間，觀眾還可以在相鄰展廳近距離體驗這些版畫作品。此外，我們也首次在東南亞舉辦Crit Club，在研討會上將NFT和表情包視為版畫基因的當代表達，現場展開兩輪精彩的辯論與討論。

您如何看待新加坡作為東南亞藝術中心在塑造版畫收藏生態中的作用？

Nathaniel Gaskell：新加坡作為國際與東南亞區域藝術市場的交匯節點，在塑造東南亞版畫收藏生態中占據重要地位。版畫和復制作品目前正迎來復興，年輕藏家、線上銷售和中端市場的活躍都帶動了需求的增長，版畫如今被認可為重要且值得收藏的藝術品。

▲貝爾納·維內，《坍塌的弧線》，版畫，2025年

STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

通過多元化的版畫展覽，我們希望展示從博物館級到更親民的藝術作品，讓剛入門的藏家也能參與收藏。我們更重視的是促進與畫廊、藝術家和策展人更有雄心的合作，并對不同形式持開放態度。

▲STPI在新加坡藝術博覽會展位現場，2026年

您如何看待年輕一代藏家對版畫收藏的參與？他們為收藏帶來了哪些新特點或價值？

Nathaniel Gaskell：一般而言，版畫一直被視為藝術收藏的“入門之選”。許多新晉藏家，無論是現在還是過去，往往因版畫的可及性而踏入收藏領域。即便他們后來拓展到其他媒介，依然對版畫懷有獨特的偏愛，因為版畫在與藝術家緊密互動的創作過程中，其獨特的物質屬性與協作精神共同賦予了這一媒介不可替代的魅力。

▲STPI在新加坡藝術博覽會展位現場，2026年

未來，STPI是否計劃在國際交流方面與其他區域藝術平臺加深合作？能否透露一些新的方向或即將啟動的項目？

Nathaniel Gaskell：STPI將繼續通過博覽會、駐地和展覽，推動本地區藝術家的發展，并希望將東南亞的版畫和復制作品推向全球。新加坡版畫展及研討會標志著我們新品牌形象的啟動，核心理念是通過版畫與紙藝讓更多人接觸當代藝術。隨著人口結構和市場變化，STPI將更加開放和貼近更廣泛的觀眾群體，同時秉持以藝術家和創作發展為核心的理念。

▲STPI“The Print Show 2026”展覽現場，2026年

我們還將通過全新的特別平臺print_screen及2026年展覽項目，持續推動以版畫為媒介的、關于當代藝術的批評性對話。接下來的展覽包括藝術家Rirkrit Tiravanija個展，以及Eko Nugroho、Hyun-Mi Yoo等藝術家的展覽。

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《收藏/拍賣》雜志公眾號獨家稿件

采訪、撰文：繆淼

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