突圍與重構(gòu) | 劉慶和：我一直熱愛傳統(tǒng)，從來都不算真正的叛逆

從上世紀(jì)八十年代的思想解凍與先鋒實驗，到全球化語境下的多元實踐與自性探索，中國當(dāng)代藝術(shù)走過了四十年不平凡的現(xiàn)代性追尋之路。在“85 新潮”四十周年的時間節(jié)點上，《庫藝術(shù)》隆重推出學(xué)術(shù)專題策劃：“突圍與重構(gòu)——中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年”！

在過去一年中，《庫藝術(shù)》編輯部通過一系列深度訪談與系統(tǒng)性編撰，匯聚了十一位重要學(xué)者、批評家、策展人關(guān)于中國當(dāng)代藝術(shù)歷史與現(xiàn)狀的真知灼見，并對三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作方法論和藝術(shù)語言的發(fā)展路徑進行了細(xì)致梳理，力圖勾勒一幅中國當(dāng)代藝術(shù)在語言建構(gòu)與觀念突破上持續(xù)探索的動態(tài)圖景。這不僅是對中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵問題與階段性成果的回顧與總結(jié)，也是站在歷史坐標(biāo)軸中對時代命題的回應(yīng)。

編者按

Editor's Comment

在無數(shù)次的提筆懸腕、蘸墨破水之間，劉慶和與“水墨傳統(tǒng)”進行著漫長的對談——帶著深切的熟稔、必要的疏離，以及一份沉甸甸的生活的實感。

最初對傳統(tǒng)的懷疑，始于真切感受到古代技法在表達(dá)當(dāng)代生活肌理時的局促與失語。劉慶和無法滿足于僅僅做一個生活的“旁觀者”，用他人的經(jīng)驗和既有的圖式描摹世界，水墨要言說的，是“我”這個主體在時代洪流中的冷暖與褶皺，是《王先生》那樣的身邊人的真實狀態(tài)，是“白話”系列中那扇家族記憶的沉重門扉。近年的巨幅作品《零度》《赤霞》，則試圖在喧囂中構(gòu)建一種“退后一步”的內(nèi)觀視角，畫意中的似是而非，勾勒了藝術(shù)家身處世間的復(fù)雜心緒——是聽順還是逆反，是沉浸于幻象還是清醒地退離？

出走的時刻也是回歸之路的起始：對傳統(tǒng)技法的弱化甚至改造，實則引向了對水墨精神的更深刻回溯。劉慶和將個體對現(xiàn)代性的直接感知注入筆性、墨性和紙性的耕耘，用書寫性承載當(dāng)下的生存經(jīng)驗與精神困惑，將傳統(tǒng)水墨的精神性拆解后，以自己獨特的方式詮釋了其不可替代的根基。

劉慶和

我一直熱愛傳統(tǒng)，

從來都不算真正的叛逆

I’ve always had a deep love for tradition, so I was never truly rebellious.

“都市水墨”的符號，

于我像是一個破題的入口

庫：20 世紀(jì) 80 年代是中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的重要時期，正值您從天津來到北京，在中央美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，您對那個時期的藝術(shù)界有什么印象？“85 新潮”的興起和落幕，對您的藝術(shù)之路是否產(chǎn)生了觸動和影響？

劉慶和 = 劉：當(dāng)時身在其中并不覺得有什么特別，回望過去才發(fā)覺那個時代跟現(xiàn)在有很大的不同，那個時候的我們年輕，對未來都有信心。

80 年代我二十幾歲，“85 新潮”時期還在中央美院讀書，是個開始“找自己”的階段，對于“85”更多的還是旁觀。那個時候沒有民營美術(shù)館也少見有畫廊，國家級美術(shù)館開放的姿態(tài)對當(dāng)代影響深遠(yuǎn)。相對于大范圍的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境，我受到的影響更多的是來自于學(xué)校以及身邊的師長。中央美院包括附中，距離中國美術(shù)館、故宮、革博（歷史博物館）都不算遠(yuǎn)，好像受關(guān)注的美術(shù)界盛事都發(fā)生在這一帶，我們都是張開雙臂的姿態(tài)迎接著。對我來說那個時候是一個辨別和接受的時期，更多的是“找自己”，“尋找自我”應(yīng)該說是80 年代和 90 年代的一個關(guān)鍵詞。

△大床

150 x 220cm

紙本水墨

2017

庫：您以“都市水墨”為人們熟知，您是如何看待這個標(biāo)簽的？ 它對您來說是一個特定歷史階段的風(fēng)格描述，一種持續(xù)生長的創(chuàng)作方法論，抑或是評論界為方便討論而設(shè)置的臨時框架？

劉：開始專注于“都市水墨”這一方向，還是在進入到中國畫系學(xué)習(xí)之后，從旁觀到介入開始面對一些未曾想過的問題。中國畫教學(xué)中 “臨摹 - 寫生 - 創(chuàng)作”三位一體算是教學(xué)的主旨，寫生和體驗都是在旁觀他人生活，臨摹是錘煉古人的技法，創(chuàng)作則是表現(xiàn)適合前人技法的生活。拿起毛筆繼續(xù)畫水墨發(fā)覺這個熟悉的方式又陌生了，主要是傳統(tǒng)技法在當(dāng)代生活面前顯得局促，總是不自覺間回到老路上。當(dāng)代生活沒有與經(jīng)典共通的表達(dá)元素，難以找到契合點，這讓我感到茫然。其實，“我”既是旁觀者又是生活的主體，自我感知比我旁觀他人更能通透。水墨的意象性表達(dá)在現(xiàn)實生活面前從容不迫，必然經(jīng)歷刻畫到表現(xiàn)的質(zhì)變，這個過程需要保留和放大的正是“我”。可以說，“都市水墨”的符號，于我像是一個破題的入口，幫助我跳出傳統(tǒng)題材表達(dá)的慣性，注意力集中于對當(dāng)代性、現(xiàn)代性的直接感觸和體會之中。

△理想

55 x 65cm

紙本水墨

2019

當(dāng)“都市水墨”為人關(guān)注的時候，卻在漸漸地題材化。從表現(xiàn)內(nèi)容上看，都市化素材成了這類題材的標(biāo)配，都市水墨也成了都市景觀再造的圖解。一種表現(xiàn)形式成了符號化的標(biāo)識，忽略的一定是心性的思考和表達(dá)，顯然，再現(xiàn)一個場景相對于人性的表達(dá)難度要小很多。繪畫最容易做到的是刻畫，你的眼里所能看到的自然就是你所認(rèn)知的。談?wù)撨@些，我只是在提醒自己，因為無論做什么事情一旦你在享受得意，輕車熟路地沒了難度就離著概念、淺表不遠(yuǎn)了。

△沿·河

65 x 55cm

紙本水墨

2019

題材與風(fēng)格之間沒有什么可比的，只憑題材來圈劃藝術(shù)追求，甚至因為畫了什么就可以納入某個體系，是對繪畫的曲解。一直以來在教學(xué)和實踐中好像劃分的越來越細(xì)，在這些細(xì)分的“學(xué)術(shù)領(lǐng)域”里討論學(xué)術(shù)，顯得充實又正經(jīng)。記得一件好笑的事，前些年在網(wǎng)上見到有人在講授“風(fēng)格怎樣形成”的課程，點開看了一下是類似于我的畫面的形成路徑，歸納整理和圖層分析到位，讓我看著汗顏又好笑，這類東西看多了會連自己都覺得真是那么回事（笑）。從另一個角度反觀，輕易提煉出來的風(fēng)格因素，反證了繪畫的風(fēng)格樣式有可能停留在概念與表面，這是無法回避的尷尬。我為自己開脫的理由是，今天的人們已經(jīng)不需要深度了，沒有時間糾結(jié)在所謂深度、難度中，一眼看上去符合自己的欲求就夠了，大家更是喜歡符號和標(biāo)識的立判。

△好運

180 x 370cm

紙本水墨

2019

庫：您覺得您的藝術(shù)旅程中有哪些關(guān)鍵的節(jié)點，能夠體現(xiàn)您在藝術(shù)語言或者方法論方向上的一種確立或者轉(zhuǎn)變？

劉：想著有一天突然茅塞頓開解決所有困惑，且一鳴驚人備受關(guān)注（笑），但是繪畫很多時候是沉浸在生活之中日復(fù)一日地堆積，你越是刻意追求目標(biāo)可能離你的期待越遠(yuǎn)。而在實踐中不期而遇的驚喜會讓你自然地順著這個方向前行。

1980 年我 19 歲那年畫了一張水墨畫《走過的路》，無知無畏地投稿參加“第二屆全國青年美展”，歪打正著地入選了。我從天津?qū)３虂淼街袊佬g(shù)館的二樓，與我的作品合了張影，算是留個記錄也算是對自己的交代。也許從那時候起，我覺得自己屬于專業(yè)人員了，以后總是牢記著“專業(yè)思想鞏固”這句話。

1983 年考中央美院時，因當(dāng)年中國畫系停招，我轉(zhuǎn)向報考連環(huán)畫系（年連系），雖然當(dāng)時也考上了天津美院的國畫系，但還是選擇了到北京，這個不如意的轉(zhuǎn)折可以說又是歪打正著。連環(huán)畫系的教學(xué)更側(cè)重當(dāng)代繪畫語言，與我此前在天津所學(xué)的傳統(tǒng)水墨人物畫不同，很快我的心態(tài)開始轉(zhuǎn)化了，一度認(rèn)為以前所有學(xué)的東西都白學(xué)了，可以說，來北京求學(xué)自然是我藝術(shù)道路上的節(jié)點。

△我們站在高高的谷堆上面

198 x 236cm

紙本水墨

2019

本科畢業(yè)，那個時候給自己找一個安身的工作不是很難，天津美院的老師還向我發(fā)出了任教邀請，我心中萬分地感激，但我還是隱隱地覺得在水墨畫這個領(lǐng)域可以有我的作為。在美院的 U 字樓里，隔壁的教室就是國畫系，我總是羨慕地望著國畫系的同學(xué)。我覺得我可以從頭兒再來，這個頭兒可以從傳統(tǒng)和當(dāng)代結(jié)合的角度作為起點。感激我的導(dǎo)師李少文先生，他給了我一個支點，我在他那里得到的最大的收獲是：“畫畫這件事沒那么重要”，這句話讓我能夠保持距離地看待自己所做的事，老師的教導(dǎo)是我多年之后才慢慢體會出深刻含義的。

讀研究生的階段是我最困難的時候，也醞釀了之后的突破。都市生活表達(dá)難以找到經(jīng)典、范式，也就不得不尋找另類出口，這對我來說是個好事。1990 年創(chuàng)作《雨·雪》時，原本打算用工筆的方式渲染，但發(fā)現(xiàn)自己缺乏耐心地“三礬九染”，所以才摻入寫意和沒骨畫法，此后兩三年之間畫了一些工筆和寫意結(jié)合的作品。1994 年我首次在中央美院畫廊舉辦了個展，臨展覽之前的一天完成了《王先生》的創(chuàng)作。在這件作品中我似乎找到了水墨表現(xiàn)的方法，帶著不自信的心態(tài)展出后，獲得了我的導(dǎo)師和盧沉、姚有多等前輩先生的鼓勵。

△灼日

300 x 150cm

紙本水墨

2017

1995 年，我開始與紅門畫廊合作，當(dāng)時比較在意西方人看待水墨的眼光。西方觀眾偏向于直覺地看畫面本身，而對水墨文化傳統(tǒng)中的一些審美要素感到陌生，這對我當(dāng)時的創(chuàng)作產(chǎn)生了一定影響，似是有意弱化了筆墨傳統(tǒng)，強化了視覺直觀。2002 年我參加了以“都市營造”為主題的上海國際雙年展。當(dāng)我的三幅水墨作品與裝置、影像等當(dāng)代藝術(shù)共同置于一個大空間時，我開始意識到水墨在公共空間中的觀看方式需要改變了，這促使我后來創(chuàng)作了《臨池》等系列巨幅作品。

再后來，2007 年分別在中國美術(shù)館和今日美術(shù)館舉辦了兩場個展，對我的創(chuàng)作脈絡(luò)進行了梳理：從早期工筆到寫意轉(zhuǎn)型，從單體人物到都市群像，從紙本水墨到裝置性嘗試……這些所謂的關(guān)鍵節(jié)點其實都不僅僅是作品本身，它反映了我在不同年代不同的心理狀態(tài)和思考的軌跡與方向。

△入秋

150 x 150cm

紙本水墨

2019

庫：2010 年代以來的“白話”系列，以半自傳式的手法、連環(huán)畫的敘述方式記錄家庭記憶，折射時代變遷中的個體命運。這其實與中國畫的主流傳統(tǒng)相去甚遠(yuǎn)，而更像是日記、手賬。您為何想要開啟如此個人化的表述？這是否也是出于您對水墨藝術(shù)當(dāng)代轉(zhuǎn)型的某種反思？

劉：“白話”系列的創(chuàng)作，其實沒太多預(yù)先的思想準(zhǔn)備或理論支持。2013 年在蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心籌備個展“向陽花”時，我一邊畫那些需要控制力的大作品，一邊整理手稿也在撰寫展覽相關(guān)文字，我發(fā)現(xiàn)自己一段時間里頻繁回望過去，是不是年紀(jì)大了才會這樣呢。那段時間腦子里全是兒時的畫面：家庭沒落，50 間祖宅房產(chǎn)破破爛爛，大家族群居；特殊時期躲在家中關(guān)上大鐵門再拉上窗簾；要求進步，申請加入共青團。我從小就有投入到“火熱生活”的渴望，但出身背景又讓我小心翼翼，這種膽怯復(fù)雜的心態(tài)埋在心里，成了此后反復(fù)出現(xiàn)的，時而清晰時而混沌，時而高亢時而寂寥的畫面。我隨著這些畫面沉浮，越畫越覺得困頓掙扎。斷斷續(xù)續(xù)的碎片場景，勾畫了近百年的小家庭興衰史，命運就像一個預(yù)設(shè)的框架，框住這些無邊的畫面，心被這段歷史牽掛著。

以日記體的方式一幀幀的畫面在旁白中再現(xiàn)著過往，那些我親歷的，別人訴說的，甚至我的知識結(jié)構(gòu)里曾經(jīng)涌現(xiàn)過的，疊加在一起，與我受過的教育和書本上講述的場景沖撞，曾經(jīng)的執(zhí)念被質(zhì)疑、捅破，我好似在水中想逃離又不肯上岸。待這批作品完成后給老爸看，他突然問我：畫這些有嘛用啊！我知道他心里厭煩著過去，那些不悅的回憶是我創(chuàng)作的腳本，在今天享用，而于他來說是又一次傷痛。

△劉慶和工作室

維護內(nèi)心是有代價的，

保持獨立的認(rèn)知是

對水墨和自己的尊重

庫：近幾年，您的創(chuàng)作出現(xiàn)了如《赤霞》《零度》這樣的巨幅創(chuàng)作，其中表現(xiàn)的是一種心理場景或現(xiàn)實的虛像，這是否意味著您在表達(dá)上進一步深入精神體驗的維度？

劉：《赤霞》《零度》這兩件作品是展覽前產(chǎn)生的想法，也是為了填補展場的空間而畫，每到展覽前夕我總會是創(chuàng)作情緒高漲的樣子。2024 年為個展完成的《零度》，是用幾天時間畫的一張 3 米乘 8 米的大畫。這件作品改變了一些我的舊有習(xí)慣，腦子里經(jīng)常隱現(xiàn)的，昏暗不明充滿困境的場景在這件作品中得以呈現(xiàn)。畫面中的人不再是生活中的焦慮，而是退后一步回望自己生活的冷靜，從情調(diào)來說更是傳統(tǒng)山水中人與自然的平等舒緩的關(guān)系。這種內(nèi)觀的視角像是面魔鏡，將自己收入到這個場景中，而我又在畫外看著自己。這件作品中人沒有置于都市的因素羅列之中，也沒有標(biāo)識所謂當(dāng)代，只是一種情緒，這個情緒與自然之間也越來越平常、安靜。

而《赤霞》是想表現(xiàn)一種絢爛的感覺，想描繪生活在理想國度里的人們，在洋溢著幸福感的背后那種無所適從的滿足又慌亂的情景。畫面中的熱氣球像是將要把人接走，但是又能去往何處？岸上的人步入水中是投入還是逃離？畫面顏色鮮艷又不是高亢的情緒，巨大的紅石頭象征了紅顏色的壓抑。同樣沒有特意界定她們的身份，只是想表達(dá)人對這個不斷變化的世界的感受：是沉浸在快樂幸福之中， 還是懷疑生活的真實。透過紅色的濾色鏡我們看到的是迷幻的世界里色欲向四周蔓延、外泄。

△赤霞

360 x 800cm

紙本水墨

2024

△赤霞（局部）

△赤霞（局部）

庫：跟之前的創(chuàng)作相比，《零度》《赤霞》這兩件作品對您來說有什么特別的地方？

劉：畫《零度》和《赤霞》時，我好像是在拆改心中的隔斷，這些隔斷類似于規(guī)則、規(guī)律或道理，順著整個展覽的觀看導(dǎo)向，這兩件作品是在開頭和結(jié)尾遙相呼應(yīng)，從直觀上看一個是亢奮幻象一個是凋零寂寥。無論是低調(diào)的《零度》里所呈現(xiàn)的春寒料峭，還是《赤霞》里充滿貪戀的色域，人總是被動地被無形的力量裹挾著行走，在聽順和逆反的糾結(jié)中猶豫。理想國就是烏托邦嗎，是僥幸躲入安全地帶還是墮入未知的危險，這些疑問在心里，但也沒指望在作品里說清楚。

△零度

306 x 800cm

紙本水墨

2024

△零度（局部）

△零度（局部）

庫：您是怎么在水墨這個有限的媒材中探索創(chuàng)新的限度和方向的？

劉：我不習(xí)慣談?wù)撍镄碌脑掝}，不知是逃避還是覺得無意義，這應(yīng)該是直覺吧。我保守地認(rèn)為水墨離不開自己的根基，許多形式上或者技巧上的努力，像是在深層邊上路過。筆性、墨性和紙性，這三方面一定是水墨方式的核心和根本。一些實驗性的嘗試是在繞開難度，這個難度并非指的是水墨的造型能力，也非水墨的傳統(tǒng)功力，是水墨在以自己的方式表述的時候他人難以替代的那部分，是無法以技術(shù)或形式上直觀的內(nèi)在思考。維護內(nèi)心是有代價的，保持獨立的認(rèn)知是對水墨和自己的尊重。

△夏秋之間的C先生

200 x 200cm

紙本水墨

2023

△有山

75 x 75cm

絹本水墨

2023

庫：您認(rèn)為筆墨技法是否是水墨保持文化主體性不可拋棄的要素？您如何看待當(dāng)下許多以水墨為媒介的年輕藝術(shù)家為追求“當(dāng)代性”而徹底放棄筆墨的現(xiàn)象？

劉：如果徹底放棄筆墨，從繪畫的角度來看無可厚非，但是在水墨的領(lǐng)域談?wù)摲艞壒P墨，似乎邏輯有點滑稽。說到傳統(tǒng)或者“當(dāng)代性”，沒有什么年齡上的區(qū)分。一個執(zhí)意探索和實驗的藝術(shù)家，在他所認(rèn)知的方向，能夠走多遠(yuǎn)就走多遠(yuǎn)，走不動了也是自己的局限。

△紅石

300 x 150cm

紙本水墨

2024

庫：您曾說“回顧幾十年來的創(chuàng)作，其實就是始于傳統(tǒng)、懷疑傳統(tǒng)、回歸傳統(tǒng)的循環(huán)”。您與“傳統(tǒng)”有怎樣的故事，其間有哪些背離，又有哪些回歸？

劉：我一直熱愛傳統(tǒng)，從來都不算真正的叛逆。但問題在于，我們該怎么理解傳統(tǒng)？傳統(tǒng)的意義在于時間的跨越，在這個跨越的距離面前我們不僅僅看到的是傳統(tǒng)的經(jīng)典，同時也要看到自身所處的時代。時代是傳統(tǒng)發(fā)展的某個階段，我們不能將自己放在終結(jié)的位置，因為歷史就是一部行走的歷史書，別夸大自己的力量，我前面說過，從歷史的角度能看到你就已經(jīng)不得了了。繪畫的硬道理就是我們終將以畫面呈現(xiàn)，過多地說明像是講道理，其實會削弱了繪畫本體，一部繪畫史就是由這些沒什么道理的畫面湊起的，能夠讓人感動就已經(jīng)難得了。

△背景

300 x 150cm

紙本水墨

2024

庫：您認(rèn)為水墨在當(dāng)今要發(fā)展，需要“堅持傳統(tǒng)水墨的精神狀態(tài)在當(dāng)代水墨中的存在”。您的作品中是否延續(xù)了傳統(tǒng)水墨中的精神性？具體是如何體現(xiàn)的呢？

劉：傳統(tǒng)水墨的精神性在我的作品中已經(jīng)被拆解開來，也許有待重構(gòu)也許需要整合。對我而言，延續(xù)最多的是水墨畫的書寫性。雖然在材料的運用上我也在尋找著多種可能，但是我從來不覺得離開筆墨的關(guān)系是我樹立自己的前提。有一張新作名為《不想》，一個女孩兒躺在轉(zhuǎn)椅上，頭大幅度地向后仰著，雙手垂落在兩側(cè)。這和 1991 年的《坐轉(zhuǎn)椅的人》那件作品有很大差異，那件作品中端坐在轉(zhuǎn)椅上的人，保持了矜持的姿態(tài)，而今的女孩兒雙手垂落，像是更能說明了今天人的心態(tài)，我真的覺得在今天，“不想”是個不錯的狀態(tài)。

△不想

75 x 75cm

絹本水墨

2023

庫：在經(jīng)歷了 2010 年代藝術(shù)市場對水墨的熱潮而逐漸冷卻下來后，我們沉淀了什么？您認(rèn)為中國當(dāng)代水墨現(xiàn)在是處于怎樣的階段和狀態(tài)？

劉：作為具體從事創(chuàng)作實踐的人，很難從宏觀角度清晰評判市場的潮起潮落，但前些年水墨市場的暴漲確實帶來了一些隱憂。一級市場、二級市場都在熱捧水墨，甚至出現(xiàn)海外作品因國內(nèi)價格暴漲而回流的現(xiàn)象，短短的幾年時間熱潮褪去，還有些礁石顯露著，因為本來就在那兒。水墨和其它行當(dāng)一樣，需要一些堅持的人，需要信念的支撐。

△微創(chuàng)

200 x 200cm

紙本水墨

2023

庫：您其實非常警惕陷入一種固化的狀態(tài)中，也在漫長的藝術(shù)之路中確實在不斷呈現(xiàn)出多樣的面貌。您對自己下一步的變化有何期待？

劉：希望自己的思路能更自由、更奔放些，可六十多歲了，說這話多少有點自我調(diào)侃的意思。要說有什么遺憾，好像也一時想不起來，一切已然成了今天的樣子。

有時候會覺得有一種責(zé)任感，想對后學(xué)嘮叨幾句，但又覺得大家都那么忙了，我干嘛還添亂。我早已說過，別太拿經(jīng)驗當(dāng)回事，所以生怕自己也在兜售經(jīng)驗。只是有時看到今天的年輕學(xué)生需要兼顧的太多，要選擇的也太多。比如專業(yè)方向，比如進步空間，比如市場，甚至學(xué)習(xí)還要權(quán)衡各種利弊以求實效，這與我們當(dāng)年做事僅憑“喜歡”的樣子有很大的不同。還有一個希望是：學(xué)校是思考與創(chuàng)作的前沿，是反思過往、建立信心、培養(yǎng)個性的地方。

△創(chuàng)作中的劉慶和

藝術(shù)家簡介

劉慶和

Liu Qinghe

1961 年 出生于天津

1987 年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院民間美術(shù)系

1989 年 畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國畫系，獲碩士學(xué)位

1992 年 馬德里康浦頓斯大學(xué)美術(shù)學(xué)院交流訪學(xué)

現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師

中央美術(shù)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會副主任。中國美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副主任

中國傳媒大學(xué)、澳門大學(xué)博士生導(dǎo)師， 廣州美院客座教授

個展

2024 年 “零度—— 劉慶和個展” 廣州美院大學(xué)城美術(shù)館

“轉(zhuǎn)場—— 劉慶和個展” 廣州新藝空間

“劉慶和個展” 北京 798 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心

2021 年 “水墨再定義：中國當(dāng)代藝術(shù)邀請展”悅來美術(shù)館 重慶

2019 年 “回見—— 劉慶和作品展” 第七屆藝術(shù)長沙 - 譚國斌當(dāng)代藝術(shù)博物館

“踏浪—— 劉慶和作品展” ?港唐人藝術(shù)中心

2018 年 “劉慶和：同塵”合美術(shù)館 武漢

2017 年 “一年之際”劉慶和作品展 798 藝術(shù)區(qū)東京畫廊 北京

2015 年 “限行—— 劉慶和作品展”美侖美術(shù)館 長沙

“白話—— 劉慶和在?港”?港大學(xué)美術(shù)博物館 中國?港

2014 年 “白話—— 劉慶和說”北京畫院美術(shù)館 北京

《突圍與重構(gòu)：中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年》

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突圍與重構(gòu)

中國當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)代性追尋的四十年

BREAKING THROUGH AND RECONSTRUCTING

文獻書籍現(xiàn)已開啟預(yù)定！

本書看點

BOOK ASPECT

◎以“85新潮”四十周年為坐標(biāo)，重新審視中國當(dāng)代藝術(shù)從啟蒙、突圍到自覺的發(fā)展脈絡(luò)，呈現(xiàn)其中蘊含的思想張力與歷史意義；

◎匯集十一位重要學(xué)者、批評家的真知灼見，結(jié)合三十二位代表性藝術(shù)家的創(chuàng)作路徑分析，形成具有文獻價值的全景觀察

學(xué)者、批評家：彭德、高名潞、王璜生、王瑞蕓、凱倫?史密斯、黃篤、劉鼎、盧迎華、魯明軍、徐薇、王鵬杰

藝術(shù)家：尚揚、王冬齡、李向明、徐仲偶、黃永砯、王彥萍、老赫、劉旭光、李津、張羽、譚平、蔣世國、陸云華、劉慶和、王易罡、展望、王昀、馮放、方力鈞、黃淵青、顧黎明、張洹、白明、李磊、郭志剛、武藝、雷子人、馬曉騰、梅法釵、唐勇、尹朝陽、葉劍青（以年齡順序排列）

出品方：庫藝術(shù)

出版社：北京出版集團

北京美術(shù)攝影出版社

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