2026剛開年，芒果歷史大劇登場，看完四集，我斷言這劇將火遍全國

番茄君已經記不清自己，有多久沒有沉下心來，好好看一部歷史大劇了。

因為一般的歷史劇，需要依托于真實的歷史。

既要拍出史詩感，又不至于太枯燥無聊，這無論對制作方還是對觀眾，要求其實都挺高。

不過，2026剛開年，芒果臺的這部《太平年》，卻一下子抓住了我的眼球。

以至于看完四集，欲罷不能，暗暗稱其有劇王潛質。

以五代十國時期為背景，夠罕見。

群星聚集，老中青三代實力派共演，卡司夠強大。

講亂世也講太平，許多歷史上只知其名的人物被栩栩如生呈現了出來，夠接地氣。

可以說，它的出現，像是給沉寂已久的歷史劇市場注入了一針強心劑。

看完四集，番茄君欲罷不能，好久沒見過氣質這么硬的歷史劇了。

01、一場變故兩次駕崩，節奏快、故事猛，讓人欲罷不能

與其他歷史劇不同的是，《太平年》前四集的劇情，以三個重要的事件展開，完成了“一二三”三步走的完美開場。

其一，是一場變故。

《太平年》雖名為“太平”，可開始就是慘案。

后晉天福年間關中大旱、戰爭連年，天災人禍、民不聊生。彰義軍節度使張彥澤，更是在涇州制造了一場人間慘劇。

他驅使士兵將活人投入巨磨碾作肉糜充軍糧。

其養子張懷素上前勸阻，反被張彥澤殺害，掌書記張式命懸一線。

那段“吃人”歷史的縮影，就此被具象化呈現出來，讓人脊背發涼。

不久，趙匡胤父子持旌節馳至涇州營門，奉命拿張式回宮。

但守營官兵驕橫倨傲、閉門拒詔。

就在趙弘殷無計可施之際，趙匡胤忽然近身拔刀，威逼看門將官，上演了一出擒賊先擒王的戲碼，成功帶走了張式。

可因為魯莽的行為，隨后趙匡胤也被親爹揮鞭痛笞。

父親那句“不知天高地厚”的叱罵，道出的是，亂世之中即便目的正當，但僅憑血氣之勇與手中刀劍，還遠遠不夠，甚至可能招來禍患。

在五代十國，任何事都有可能發生。邊軍中趙匡胤能靠機變抽刀拿人，宮中內廷，也能因勢讓權力更迭。

這就引出了其二，兩次駕崩。

如果說涇州慘案展現的是民間之苦，那么吳越國和后晉的兩次駕崩傳位，則揭開了真正的廟堂之亂。

吳越國這邊，國君錢元瓘病重，內庫大火成為壓倒駱駝的最后一根稻草。

胡進思果斷下令醫官施針使錢元瓘清醒，交代后事。

錢元瓘本意想立三兒子為新君，卻被胡進思一句“有親生兒子在，哪有立假兒子的道理”改變想法。

臨危之際，以自我意志改變先王傳位心意，這不是簡單的權臣諫言，而是在用最冷酷的政治邏輯，為吳越國選擇最穩妥的繼承方案。

六兒子錢弘佐臨危受命，帶著父王“心要狠，抓兵權”的遺言含淚登基。

登基后，“兄弟相殘”的戲碼立刻拉開。

他削去了大哥、三哥的爵位與兵權，權力交接的每一個環節都充斥著兇險。

后晉這邊的權力更迭戲碼則更加波詭云譎。

趙弘殷讓兒子給石敬瑭養子——齊王石重貴報信，這個看似簡單的任務，其實是趙弘殷在關鍵時刻的選邊站隊。

石敬瑭駕崩后，石重貴被公卿文武擁立繼位，事實證明，趙弘殷賭對了。

但對趙匡胤來說，他卻陷入了深深的疑惑。

這樣的權位更迭，他到底算不算亂臣賊子？

五代十國本就藩鎮林立，而權力更迭、朝局變動的大戲，卻每天都在上演。

吳越國是刀光劍影的明爭，新王上位伴隨著權臣的流血死亡。

后晉那邊是暗流涌動的暗斗，石重貴繼位難免將手伸向自己年幼的弟弟。

雖形式不同，但成王敗寇的真相，已相當殘酷。

其三，是三重震撼。

《太平年》的前四集，超出了很多觀眾的認知。

這里面，有沖擊過往觀劇經歷的三重震撼。

第一重是民間之慘。

劇集沒有回避五代十國這個“人相食”時代的殘酷。

歷史上駭人聽聞的舂磨砦，在劇中很巧妙地把它和聲名狼藉的節度使張彥澤進行了藝術結合，將五代時期的社會背景通過短短幾分鐘的劇情直觀做了展現。

但更令人窒息的是當時的平民那種無處可逃的絕望感。

百姓疾苦無所訴，節度使卻可以肆意屠殺。

活人被當作軍糧，忠義之士卻只能以命相抗。

這種慘不是簡單的視覺沖擊，而是一種彌漫在整個時代的壓抑氛圍。

第二重是政局之亂。

劇中呈現的五代十國，是一個“城頭變幻大王旗”的亂世。

后梁、后唐、后晉頻繁更迭，石敬瑭為奪帝位不惜割讓燕云十六州、認契丹主為義父，這種屈辱求存的“兒皇帝”姿態，讓中原政權的威嚴蕩然無存。

吳越國表面看相對安定，奸商程昭悅卻在與南唐坐探密會，分析吳越朝堂的各種勢力。

胡進思專權，連王教都可以假傳。

節度使可以公然藐視圣旨，權臣可以矯詔殺大臣，連皇帝的生死都要看別人臉色。

第三重是納土之艱。

雖然前四集還沒有直接展現“納土歸宋”的歷史時刻，但劇集已經通過種種細節為這個選擇的艱難性做足了鋪墊。

九郎錢弘俶，此時還是個“閑散王子”，但他身上那種天真與通透的矛盾氣質，已經預示了他未來要面對的巨大抉擇。

這三重震撼層層遞進，從個體苦難到政權動蕩，再到歷史抉擇，構成了《太平年》敘事的主干。

它不是單純地講述歷史事件，而是通過這些事件讓觀眾感受到一個時代的溫度、質感和精神困境。

02、陣容強大制作精良，三大特質帶出劇王潛質

雖然只播出僅僅四集，但只要看完這四集，就會發現，央視的開年大劇，從不會選錯。

番茄君看到了《太平年》的三個特點，而這三點，已足夠支撐它，具備今年年度劇王的潛質。

第一個特點，是強大的陣容和精湛的演技。

一部歷史劇能否立得住，演員是關鍵。

《太平年》在這方面可謂下足了功夫，既有中生代實力派挑大梁，又有老戲骨壓陣，形成了強大的表演矩陣。

雖然前四集白宇等主要演員還未全部登場，但朱亞文飾演的趙匡胤，足夠讓人眼前一亮。

前幾集的趙匡胤，雖然還年輕，史料上也還沒有正式登上歷史舞臺，但朱亞文還是抓住了這個階段趙匡胤的核心特質，既有充滿正義和熱血的英雄氣概，也有年輕時對這個亂世的迷茫。

涇州救人那場戲，他拔刀相逼守營官兵的果決，與被父親鞭笞時的隱忍，形成了鮮明對比。

朱亞文用肢體語言和微表情的變化，準確傳達了這個年輕人的矛盾心態。

他有正義感，敢于為弱者出頭，但他也感受到，在這個時代個人的力量有多么渺小。

后晉政權交接，朱亞文的表演又有了新的層次。

當趙弘殷讓他去給石重貴報信，石重貴被擁立繼位后，他問父親“我們算不算亂臣賊子”，這句臺詞如果處理不好很容易流于說教。

但朱亞文在說這句話時，眼神是游移的，聲音是壓低的，整個人的狀態是困惑的。

他不是在質問父親，也不是在表達立場，而是真的在問自己這個問題。

這種處理讓角色有了真實的質感。

從歷史推測，趙匡胤還會經歷后晉、后漢、后周更多的朝代更迭，他目睹了亂世之中的百姓流離、驕兵悍將的虐民濫殺，綱常顛倒、乾坤失序……正是他早年經歷的這些，塑造了他后來“杯酒釋兵權”,而非血腥清洗的治國方式。

除了朱亞文，有不少戲骨的表演，堪稱驚艷。

董勇飾演的馮道，戲份不多卻極其出彩。

這個角色在歷史上爭議極大，被稱為“五朝元老”，侍奉過五個朝代十一個皇帝，后世評價兩極分化。

編劇沒有簡單地將他臉譜化為奸臣或忠臣，加上董勇的表演，展現了一個在亂世中以生存為第一要務的政治家形象。

倪大紅飾演的胡進思，可以說是前四集最出彩的角色之一。

他是開國功臣的舊部，忠誠無可置疑，但他又位高權重，專權到可以違抗王命。

面對臨終托孤的大王，那句關于養子的說教，倪大紅的語氣是斬釘截鐵的，沒有任何商量余地。

這種反差讓觀眾看到，胡進思有忠誠，但他的忠誠對象是國家而非個人。

而后面宣布斬殺軍中重臣戴惲時，倪大紅的表演又切換到了另一種模式。

他動作干脆利落，宣詔一字一頓，整個人的氣場壓得其他人喘不過氣。

這種收放自如的表演，讓胡進思這個角色立體起來。

除了這幾位，劇中其他的配角也個個精彩。

尤勇智飾演的錢元瓘，一場臨終戲份，看得人深深捏一把汗。

梅婷出演的俞大娘子，說一不二雷厲風行，尤其集結戰船攻往吳越的戲份，讓人看到一個女性領導者的威嚴。

就這些演員，已經足夠撐起一部歷史大劇了，更別說后面還有很多尚未出場的戲骨。

說實話，光看飆戲都有點迫不及待了。

第二個特點，是服化道的設計和考據。

如果說演員撐起了《太平年》的“魂”，那么服化道則構建了這部劇的“身”。

五代十國是一個相對冷門的歷史時期，影視作品鮮少涉及，可參考的資料也不多。

《太平年》劇組在這方面下了極大功夫，從服裝、化妝到道具，每一個細節都力求展現那個時代的質感。

先說服裝。五代十國承接唐末宋初，服飾風格既有唐代的余韻，又有宋代的萌芽，處于一個承上啟下的過渡期。

劇組采用了唐代草木染工藝，制作了8000多套服裝，根據角色的身份、地位和成長軌跡進行了差異化設計。

比如胡進思的服裝就很有講究，他的官服是深紫色的袍服，質地精良，但款式保守。

紫色是三品以上官袍顏色，腰間的玉帶若隱若現，胡進思的著裝，說明他位高權重。

但袍服的款式沒有任何僭越之處，說明他雖然專權，但還是守著臣子的本分。

唐宋的官袍顏色采用“品色衣”制度，以不同顏色區分官員品級，具體色階和對應關系存在差異。劇中官員的衣物顏色，都嚴格按照當時的階層分類。

從青色到紅色再到紫色，每一個角色出場，都能根據其官服的顏色，判斷其職位的高低貴賤。

另以九郎錢弘俶為例，他的服裝變化除了表明他的身份地位變化，也有性格的表達。

在王宮中，他穿的是淺藍色的錦袍，上面繡著白色的云紋，顏色清新，款式飄逸，符合他“跳脫皇子”的人設。

但當他喬裝成漁家小廝時，立刻換上了粗布短衫和麻褲，行頭做得極其逼真。

除了款式和顏色，服裝的質地也很考究。

劇中不同階層的人物，服裝的質地明顯不同。

皇室成員穿的是上等綢緞，光澤柔和，手感細膩。

官員穿的是中等絲綢，有一定光澤，但不如綢緞精致。

百姓穿的是粗布麻衣，質地粗糙，顏色暗沉。

這種差異化的處理，讓觀眾一眼就能分辨出角色的身份階層，也讓整部劇的考據感更加鮮明。

除此之外，《太平年》在場景和道具方面的用心，可以說達到了“變態”的程度。

兵器方面，劇組制作了20多種不同款式的盔甲，每套盔甲都是用銅片手工打造，重達40斤。

這些盔甲不是簡單的道具，而是盡可能還原了五代十國時期的真實樣式。

甲片的數量、排列方式、連接方法，都參考了出土文物和歷史記載。

為了呈現使用過的效果，道具組還在甲片上做了侵蝕痕跡的處理，讓盔甲看起來飽經戰火。

趙匡胤在涇州救人時用的刀，是一把環首刀，刀身寬厚，刀刃鋒利，刀柄纏著麻繩。

這種刀是五代時期武將常用的兵器，實用性強，沒有過多裝飾。

道具組不僅制作了刀身，還特意做舊處理，讓刀柄的麻繩有些磨損，刀鞘的皮革有些褪色，增加了真實感。

就連一些很小的道路場景，劇組也沒有忽略。

比如趙匡胤父子在路上看到的那塊斜插土中的木牌，上面血書“舂磨砦”三字。

道具組在木板上做了風吹日曬的效果，讓它看起來確實像是在野外立了一段時間。

這塊木牌在劇中只出現了幾秒鐘，但道具組沒有因為戲份少就敷衍，而是認真對待每一個細節。

也正是劇組對服化道的重視，共同構建了《太平年》的歷史質感。

這種質感不是靠后期特效堆砌出來的，而是通過實打實的細節還原呈現出來的。

每一件衣服、每一個妝容、每一件道具，都在向觀眾傳遞著一個信息——主創團隊對歷史的尊重。

第三個特點，是納土歸宋的精神內核。

整部《太平年》的故事核心，是“納土歸宋”。

雖然前四集還沒有直接展現這一歷史時刻，但整部劇的敘事邏輯、人物塑造、主題表達，都在為這個事件做鋪墊。

“納土歸宋”是中國歷史上極為罕見的重大歷史事件。

公元978年，吳越王錢俶將一軍十三州、八十六縣、五十五萬余戶、十一萬余名士兵，悉數獻給北宋，沒有流一滴血，沒有死一個人。

《太平年》沒有簡單地對這個事件進行歌功頌德，而是通過細膩的敘事，讓觀眾理解這個決定背后的艱難與偉大。

首先，劇集通過對五代十國亂世的呈現，讓觀眾理解“太平”的珍貴。

張彥澤的殘民虐主，石敬瑭的屈辱求存，吳越國的內憂外患，這些都在告訴我們，在那個時代，“太平”是多么奢侈的東西。

而錢弘俶選擇納土歸宋，首要考慮的就是百姓的生死。

其次，劇集通過對權力更迭的殘酷展現，讓觀眾理解“不戰”的難能可貴。

吳越國和后晉的兩場駕崩傳位，都伴隨著血雨腥風。

經歷過這種事件的錢弘俶選擇納土，就是選擇了一條“不戰”的道路。

放棄祖宗基業，交出政權，這條路看起來很憋屈。

但這條路卻是對百姓最負責任的選擇。

再次，劇集通過對人物成長的細膩刻畫，讓觀眾理解做出這個決定需要多大的勇氣。

錢弘俶不是天生的圣人，他也有七情六欲，也有榮辱得失。

從前四集可以看出，年輕的錢弘俶是個天真爛漫的少年，他有俠義之心，愿意為兄長出頭。

他有好奇之心，會喬裝暗訪查明真相。

這樣一個人，未來要做出“納土歸宋”的決定，需要經歷怎樣的思想斗爭和成長蛻變？

劇集給了我們一些線索。

當他發現吳越商人程昭悅與南唐商人李元清有所勾結，他的眼神凝固了，說明他對敵國潛在威脅的敏銳。

當看到六哥繼位后的“冷酷無情”，他對權位的本質有了初步的認知。

之后的劇情，還會說到他跟隨使團前往中原，所見所聞更是重塑了他對世道的認知。

這些經歷，都在一點一滴地改變著他，讓他從一個“跳脫皇子”成長為一個有擔當的君主。

而這個成長的過程，就是他理解“納土歸宋”意義的過程。

最后，劇集通過對歷史大勢的宏觀把握，讓觀眾理解“納土歸宋”的歷史必然性。

五代十國的亂，不是某一個人造成的，而是整個時代的產物。

藩鎮割據、武將跋扈、朝綱廢弛，這些都是深層次的結構性問題。

而北宋的統一，則是歷史發展的必然趨勢。

趙匡胤通過建立北宋，又通過“杯酒釋兵權”等一系列舉措穩定政權，他代表的是一種新的政治秩序。

中央集權、文官治國、重文輕武。

這種秩序雖然也有其弊端，但相比五代十國的混亂，已經是巨大的進步。

錢弘俶選擇納土歸宋，某種程度上就是選擇順應這個歷史趨勢。

他看到了北宋的強大，也看到了北宋帶來的秩序和穩定。

他明白，與其負隅頑抗、最終被武力征服，不如主動歸順、保全百姓。

這不是軟弱，而是一種歷史的清醒。

這種多層次、多角度的敘事，讓“納土歸宋”不再是一個抽象的歷史事件，而是一個有血有肉、有情感、有溫度的人生抉擇。

更重要的是，《太平年》通過“納土歸宋”這個事件，表達了一種跨越時代的價值觀。

“利在天下必謀之”，錢弘俶放棄的是一家一姓的榮華富貴，換來的是江南百姓的安居樂業。

這種“舍小我、成大我”的精神，在任何時代都是值得尊敬的。

這就是《太平年》的精神內核，它不是一部帝王爭霸劇，更不是一部架空的權謀劇，而是一部真正意義上的歷史大劇。

它用無與倫比的史詩感，描摹了一個時代的興衰。

它用細膩的筆觸，還原了歷史人物的真實氣質。

它用深刻的主題，探討了和平與戰爭、個人與集體、權力與責任這些永恒的命題。

看完《太平年》的前四集，最大的感受就是，這才是歷史劇該有的樣子。

同時，《太平年》的出現，證明了國產歷史劇依然有無限可能。

只要創作者愿意下功夫、肯用心，愿意尊重歷史、尊重觀眾，就一定能拍出既有品質又有深度的作品。

這部劇不僅是2026年的開年大劇，更有望成為今年歷史劇的標桿之作。

在流量劇充斥熒屏的當下，《太平年》用實力告訴我們，真正的好劇，不需要流量加持，只需要匠心打磨。

而這部劇，配得上每一個國劇愛好者的期待。

（電影爛番茄編輯部：淼淼）