AI時代，漫畫如何拿到「新船票」

一個擁有龐大年輕用戶基本盤的內容形態，如何穿越周期，在技術浪潮中重獲連接新一代的競爭力。

作者 | 陸 娜（北京）

監制 | 張一童（上海）

當下，谷子熱與二次元文化的再度興起，標志著新一代年輕消費者正式走向舞臺中央。但隨著曾經統治市場的日漫供給出現結構性缺口，誰能找到與新一代用戶產生連接的新方式，誰就握住了下一個時代的入場券。

在這個維度上，過去頻繁被貼上「下滑」「寒冬」的中國漫畫行業，正處于「不得不變」的時刻。用戶的娛樂習慣已被短視頻的瞬時刺激、游戲的高頻交互重塑，傳統靜態、單向的漫畫形態因單體商業閉環缺失與注意力分流而深陷困局。

但2025年漫劇的爆發、年底AI陪伴互動漫畫的上線，都說明漫畫沒有在困境中沉默消亡，而是在主動尋找新的可能性。

快看漫畫等頭部平臺通過AI技術，讓漫畫也從創作層面的提效走向娛樂體驗的豐富，新產品用戶周留存率相較傳統漫畫提升約50%。商業模式的多元探索同樣獲得了階段性成果，如快看衍生業務已連續兩年增速超100%。

回看歷史，每一代人都有屬于自己的漫畫。紙媒時代的頁漫，曾是青年文化的核心載體；移動互聯網興起后，條漫成為新的主流形態。形式的更替從來不是對內容形態的否定，而是受眾選擇了新的觀看與參與方式。

這使得關注漫畫行業的變革，超出對一個垂直領域興衰的討論。它實質上是在觀察，一個擁有龐大年輕用戶基本盤的內容形態，如何穿越周期，在技術浪潮中重獲連接新一代的競爭力。

2025年是國漫深刻變革的一年，而行業在沉默中的深蹲，或許正是為了迎接下一次高高躍起。

走入至暗時刻

過去幾年，中國漫畫行業經歷了一輪劇烈的市場篩選與洗牌。創作端，超過2000家漫畫工作室已有過半退出，平臺端，市場從群雄逐鹿演變為僅余兩家仍在探索出路。由于行業持續寒冬，就業前景黯淡，漫畫人才供給也出現斷層，不少高校甚至撤銷了相關專業。

行業的萎縮讓創作生態持續受損，近兩年幾乎看不到大眾層面的爆款作品，漫畫行業整體存在感不斷降低。《狐妖小紅娘》《一人之下》《快把我哥帶走》都已經是十多年前的作品。

即便放在影視改編的路徑中，近兩年也鮮有來自漫畫IP的破圈之作。因影視行業產能收縮及流量至上導致的創作同質化，也讓漫畫IP的商業化和關注度大不如前。定檔今年春節檔的《鏢人》電影，原作早在2015年便開始連載，其此前推出的番劇未能形成聲量，真人電影能否打開市場，仍有待驗證。

行業更根本的危機是商業模式沒有跑通。漫畫市場在資本的快速注入與過度加速培育后，尚未搭建起成熟的商業閉環，便遭遇了資本退潮。

為了盡快實現變現，平臺普遍倉促轉向付費閱讀模式，這對創作生態造成了較大沖擊。大量無法獲得保底稿費的創作者被迫離場，作品供應銳減。付費門檻同時加速了用戶向免費娛樂流失，更削弱了平臺的流量入口價值，令廣告與授權收入同步萎縮。

與此同時，24年9月由十余名前畫手曝出的前A-soul工作室漫畫家養殖場事件，背后的創作者剝削、灰產等問題進入公眾視野，不斷消耗著行業內外部的信心。

面對行業現狀，目前仍然保持在場的玩家也在積極尋求解法。比如快看在會員訂閱、單章付費、整季購買等基礎付費形式之外，創新性推出粉絲祈愿、特典、加料等增值權益載體。借勢海外成熟的付費生態拓寬收益，也成為收入增量來源。

值得注意的是，即便是商業模式成熟的日韓漫畫，也在2025年前后遭遇了全球性的月活下滑與付費縮減瓶頸。當傳統的生產邏輯與消費模式均已無法維系行業的良性運轉，漫畫行業要么在沉默中消亡，要么在變革中重塑未來。

新一輪十字路口

今天的條漫，某種意義上很像2012年的頁漫。當時，隨著移動互聯網浪潮席卷，智能手機的普及徹底重塑了內容消費的版圖，基于紙媒的頁漫因載體落后而陷入危機。

如今，新一輪技術變革與用戶習慣遷移再次來臨，漫畫行業站到了相似的十字路口，但挑戰已然升級。

現有的娛樂內容生態中，短視頻將即時刺激與碎片化填充推向極致；游戲不斷刷新交互沉浸與體驗深度的上限；網文則以高效生產和低廉成本帶來其他媒介無法抗衡的優勢。相比之下，單純依靠滑屏、靜態圖文的條漫形態，在搶奪用戶多巴胺的戰場上正顯得步履蹣跚。

但如果回到更長的時間尺度來看，中國漫畫的發展歷程，本身就是在不斷適應時代、擁抱變化。漫畫的生命力也蘊藏其中。

2008年至2012年是中國漫畫的紙媒黃金時代。彼時紙質閱讀仍占主流，課間傳閱、報刊亭搶購構成了青少年的日常場景。以國內首本原創漫畫刊物《知音漫客》為例，它從月刊一路升級為周刊，巔峰期月發行量超520萬冊，躋身全球前列，還誕生了單行本銷量超3000萬冊的現象級作品《偷星九月天》，成為一代青少年的青春記憶。

2012年后，移動互聯網浪潮奔涌而至，智能手機開始普及、流量資費逐步降低，人們的閱讀場景從書桌、報刊亭轉向掌心，碎片化的移動閱讀逐步成為新的主流。

以快看為代表的平臺敏銳捕捉到了「單手滑屏」的行為變遷，率先推出適配手機豎屏的條漫形式。這種漫畫新形態極大降低了閱讀門檻，吸引到一批新受眾，在2016年至2019年間國漫也進入第二個黃金時期。條漫爆發期，作品量、用戶量與創作者規模快速攀升，催生出大批貼合年輕審美、聚焦青春、校園、治愈等多元題材的原創作品，創作生態一度繁榮。

在泛娛樂風口下，漫畫行業也開始經歷資本狂歡，2017年達到峰值，全年融資超百起，平臺數量激增，漫畫工作室如雨后春筍，作者也開始被高價爭搶。好景不長，隨著文娛投資整體降溫，付費模式轉型遇阻，中小平臺欠薪與倒閉頻發。漫畫正式進入去泡沫、靠自身造血的生存階段，呈現出過去幾年行業相對沉寂的狀態。

進入AI時代，漫畫行業必須如同當年擁抱移動互聯網一樣，主動投身于新的技術浪潮，探索能融合動態化、交互性、個性化體驗的下一代形態。這是讓漫畫的靈魂在新時代獲得更具生命力的軀體。

AI引發行業變革

面對歷史性的轉型壓力，漫畫行業并未坐以待斃。2025年，以快看為代表的平臺率先給出了自己的答案：主動擁抱AI，將技術浪潮內化為驅動內容形態與用戶體驗變革的動能。

在AI技術的全面加持下，最先在市場上引爆的變量是漫劇，這也是過去一年持續升溫的內容熱點和上升賽道。巨量引擎數據顯示，2025年上半年投流日耗剛破400萬，增長高達568%，暑期后不斷破峰，12月直接突破2000萬，漫劇市場規模也逼近200億元大關。

事實上，AI漫劇的爆發式發展中，漫畫行業玩家并非當下主力，但這一內容形式，最早卻是由漫畫平臺以動態漫的形式完成市場驗證與前期投入測試的。

順應短視頻化浪潮，早在2019年，快看便嘗試將漫畫分鏡做輕量動效處理，搭配BGM打造豎屏短內容；2021年更是豪擲10億開啟「漫劇化」戰略，將漫畫與動態視聽結合。當時受限于純人工制作，始終面臨成本高、產能低的結構性瓶頸。AI技術的質變打破了這一僵局，讓漫劇用一年時間走完了真人短劇兩三年的歷程。

順應互動化浪潮，快看又在2025年底推出更具顛覆性的探索：AI陪伴互動漫畫。它徹底打破傳統漫畫單向閱讀模式，將豐富的漫畫IP世界觀與角色轉化為能與用戶深度交互、擁有了溫度的數字生命體。

在穿越題材的《DOLO最后的夏天》、末世背景的《DAPD異常依存法則》、吸血鬼作品《Bloody心跳回溯》等風格各異的作品中，用戶以第一視角進入故事，通過對話選擇影響劇情走向與角色關系，從旁觀者變為參與者。

與此同時，AI賦予了角色長效記憶與成長性，能基于持續互動提供個性化回應，結合動態畫面、環境音效與配音，構建出極強的沉浸感與情感羈絆。以《DOLO 最后的夏天》為例，用戶以第一視角闖入17歲的青春世界，既能推進主線探尋校園秘事，也能隨時切出與四位男主閑聊。如果你在一次對話中流露出低落，桀驁校霸也會記得在下次重逢時給予安慰和陪伴。

內置的角色養成體系，則讓每次互動都能積累角色不同屬性的積分，進而解鎖不同的劇情分支。長按屏幕能觸發角色情緒特寫，限定場景里還有雨聲、嘆息聲烘托氛圍，好感度與屬性值隨選擇悄悄變動，最終解鎖獨屬于用戶的角色關系和專屬結局。

游戲化、沉浸式的AI互動漫畫快速驗證了其吸引力。快看數據顯示，體驗此類作品的用戶，其周留存率較傳統漫畫提升約50%，周人均付費提升130%。這證明，漫畫不僅可以創造單純的內容消費，也可以帶來一種準社交化的情感陪伴關系。

未來的想象空間

以AI漫劇和AI互動漫畫為起點，人工智能為漫畫行業帶來的遠不止是兩款新產品，而是一場從生產到消費、從價值到生態的深層變革。

首先，是創作流程的解放與產業效率的提升。曾經漫畫創作周期和成本很高，但AI技術能幫助小型工作室甚至個人創作者以低成本產出更多高質量內容。國漫出海的跨語言、跨文化適配成本也會隨之大幅降低。

其次，漫畫的競爭力正從信息傳遞轉向情感連接。在12月快看發布的AI互動漫畫基礎上，未來的漫畫體驗可能會成為可生長的故事宇宙、可養成的人物關系。用戶基于AI工具進行的二次創作也可以反哺官方內容，形成強大的共創社區生態。

最終，這將驅動商業模式與平臺角色的迭代。用戶的付費動力，將更多源于與角色建立的情感羈絆、個性化故事體驗以及養成成就感，而非單純獲取劇情。輕量、高頻、長線的訂閱或養成內購模式可能成為主流。相應地，漫畫平臺的核心能力，也將從內容分發，逐漸轉向維持一個龐大虛擬角色生態，類似IP經紀人到更多角色的經紀平臺。

快看能在此輪變革中率先作出反應，得益于其長期積累與開放戰略。自2019年組建AI實驗室至2023年成立AIGC事業部，其技術探索從未間斷。快看還通過專業協作模式，整合了不同合作伙伴在對話、語音、圖像生成等領域的尖端能力，自身則聚焦于最核心的敘事設計與情感交互體驗。

那么，AI能讓漫畫重新與主流娛樂競爭嗎？答案不在于技術本身，而在于行業能否借助技術，回歸并放大其最核心的、不可替代的競爭力。

漫畫不必變成短視頻或游戲，但它可以吸收一切媒介的優勢。它要求從業者以更大的想象力，重新定義漫畫的形態、價值與邊界。