群山歸墨：徐惠泉的寫生、仕女與江南再造

千字筆記寫文友，一管之見說江南。今天的筆記主人公是——徐惠泉。

早上，收到徐惠泉老師發(fā)來的微信，一組2025年人物畫寫生跳入眼簾，很是驚喜。他是我的蘇州老鄉(xiāng)，現(xiàn)任中國工筆畫學(xué)會副會長等職，是當(dāng)代江南畫壇融通傳統(tǒng)與現(xiàn)代的代表人物之一。

2025年，他的寫生之路延伸至貴州黔東南、新疆木壘等地。他視寫生為“向生命的群山深處走去”，其意義不止于采風(fēng)，更是“往人心里走”的精神跋涉。在貴州，繡花老人一句“心頭的歡喜和盼頭”，讓他觸及了勞作的情感本源；在新疆木壘的課堂上，他以畫筆為橋，讓當(dāng)?shù)睾⒆訌母篙呅蜗笾锌匆娮陨砦幕膬r(jià)值。這種寫生，追求的并非形似，而是“以我心會萬物之心”的生命對話，是對新時(shí)代勞動者精神氣象的誠摯譜寫。

值得注意的是，徐惠泉廣為人知的“仕女畫”創(chuàng)作，與其寫生實(shí)踐內(nèi)在相通。我采訪過王宗英教授，她的評價(jià)是：其仕女形象“在紙上解放了女性”：修長眉眼、挺秀鼻梁與豐盈嘴唇，重構(gòu)了傳統(tǒng)仕女的柔順范式，賦予人物內(nèi)在的生氣與主體性。這種對生命本真的藝術(shù)關(guān)懷，恰與其走向民間、深入生活的寫生追求一脈相承。

徐惠泉藝術(shù)語言的精進(jìn)尤為可品。讓業(yè)界稱道的是，其創(chuàng)作近年呈現(xiàn)“由彩墨轉(zhuǎn)向墨彩”、“色彩漸少、水墨漸多”的趨向。這并非技法的簡化，而是美學(xué)上的自覺回歸，是“絢爛之極歸于平淡”的文人傳統(tǒng)在當(dāng)代的回響。無論是《空翠》的墨韻氤氳，還是《假日》中的形色交融，均體現(xiàn)出他對中國畫“寫意精神”的深刻把握——那是一種融合了精神、思想、情感與技術(shù)的綜合性表達(dá)。

于是，徐惠泉的藝術(shù)世界構(gòu)成了一個(gè)深邃的循環(huán)：他走向遠(yuǎn)方的群山與人群，在行走中采集時(shí)代的溫度；又回歸江南的詩性筆墨，在仕女、山水意象中完成傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。二者共同指向一種超越實(shí)用功能的審美本質(zhì)，即“美感而非快感”，一種在物我交融中實(shí)現(xiàn)精神凈化的藝術(shù)境界。

從蘇州園林的曲徑通幽，到西部山川的壯闊蒼茫，他以筆墨為舟，往返于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、江南與遠(yuǎn)方、工筆與寫意之間。他的實(shí)踐提示我們：真正的當(dāng)代性，不在于題材與形式的表層更新，而在于能否以傳統(tǒng)的筆，寫出時(shí)代的心；以行走的眼，看見眾生深處共通的光。

筆下有江山，心中見眾生。他的藝術(shù)旅程，是一場在時(shí)間與空間中的雙向修行：走向大地，是為汲取生命真實(shí)的溫度；回歸筆墨，是為提煉文明永恒的詩性。在寫生與創(chuàng)作的往復(fù)之間，徐惠泉讓古老的江南畫脈，長出了屬于這個(gè)時(shí)代的、溫潤而堅(jiān)韌的新枝。

徐惠泉

1961年2月生于江蘇蘇州。

中國工筆畫學(xué)會副會長，中國美協(xié)連環(huán)畫藝委會副主任，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，江蘇省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，江蘇省美術(shù)家協(xié)會副主席，江蘇省美術(shù)館名譽(yù)館長，南京市文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會副主席，南京市美術(shù)家協(xié)會主席。獲江蘇省五一勞動獎?wù)拢硎車鴦?wù)院特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內(nèi)外重要藝術(shù)展覽并獲獎，多次擔(dān)任全國美展評委、國家藝術(shù)基金評委，作品由中國國家博物館、中國美術(shù)館、中國人民革命軍事博物館等收藏。