在片場，燈光師如何與攝影師合作？

PTA導演新片《一戰再戰》的攝影指導邁克爾·鮑曼，作為好萊塢頂級燈光師，以出色的燈光設計和對影像氛圍的精準把控而聞名。他與PTA保持了多年的密切合作關系，曾先后擔任多部作品的照明負責人，包括《大師》《性本惡》《魅影縫匠》等影片。此次在與PTA導演合作中首次單杠攝影指導。

《一戰再戰》劇照

他不僅長期與業內最頂尖的導演合作，還是羅伯特·埃爾斯威特（ASC）、馬修·利巴提克（ASC）等著名攝影師的“御用燈光師”，曾擔任燈光師的作品包括:《護士貝蒂》《靈魂歌王》《慕尼黑》《鋼鐵俠》《鋼鐵俠2》等。

在談及如何與不同攝影指導合作時，他說：“每一位攝影指導都有獨特的創作過程,我覺得自己的作用就是盡可能讓他腦中的想象準確轉化為攝影機中的影像。

這會從關于如何講述故事的對話開始。有時你會談論各種各樣的視覺參考,這可能是其他電影、照片、繪畫。我們也會談論反差、色彩,以及分離主體和制造深度的方法。與美術總監的討論通常涉及布景搭建和裝飾(dressing)。這些對話也可以延伸到與置景人員(setdecorator)、置景組長(置景組的負責人)討論道具燈和布景裝飾的問題。”

《一戰再戰》劇照

但是在電影拍攝準備階段伊始,全都是在討論項目的樣貌和感覺,以及如何實現。有些攝影指導更想讓燈光師當一個協助者,他們希望你能準確執行他們腦中的想法。另一些則想在具有合作氛圍的工作環境中盡量吸取燈光師的意見。有時合作關系就是這樣的,你們不需要在照明上面有太多交流。我們只是談一談電影的樣貌應該是什么樣的。如果你們合作很多次了,就會發展出相似的口味。對我來說,在與電影攝影師開始一段新的合作關系時,其中一項挑戰就是明確對方的流程以及自己在其中的角色,以保證這一流程盡可能高效運作。”

—— 摘自《光影創作課：頂級電影攝影師、燈光師經驗談》

后浪電影學院最新出版圖書《光影創作課：頂級電影攝影師、燈光師經驗談》匯集數十位國際頂級電影攝影師和燈光師的創作心得，是一本學習電影照明的寶貴工具書。

作者: [波] 克里斯·馬凱維奇 （Kris Malkiewicz）
譯者: 劉志超
頁數: 248
定價: 78元
裝幀: 平裝
ISBN: 9787541172236

攝影指導如何與導演開展合作？電影攝影中有哪些重要的光源類型？如何分別在拍攝階段和后期制作中對影像進行控制？照明由哪些光位構成，不同光位的光源分別起到什么作用？柔光照明和硬光照明的區別是什么，如何實現，如何控制？高調照明和低調照明的區別呢？面對具體的一場戲，照明應該從何處著手？實景和棚拍在照明上具有哪些特點？日景戲、夜景戲、內景戲、外景戲分別應該如何處理？

針對這些電影攝影和照明中的核心問題，本書的作者和受訪者給出了詳細的、充滿洞察力的解答。通過閱讀這些內容，讀者可以對電影照明涉及的所有藝術與技術的方面獲得整體理解，并能針對具體的工作任務形成大致的布光思路和照明框架。

電影創作中不存在唯一正確的“定律”，不同的電影攝影師和燈光師有不同的理念、偏好和工作側重點，因此，面對同一個問題，他們有時會提出一致的見解，有時則會給出完全不同的主張。通過將這些來自不同創作者的觀點并置在一起，本書為讀者開辟出一片獨立思考的空間：在電影攝影和照明領域，哪些方法是前輩們普遍在遵循的慣例，又有哪些情形提供了比較大的選擇余地和創新空間？在不同選擇的背后，起支撐作用的理由各是什么？對這些問題進行持續思考，有助于讀者逐漸找到自己的工作方式和照明風格。

本書結構簡明，通俗易懂，是一本對初學者和普通讀者非常友好的教材。書中的受訪電影攝影師和燈光師提到大量親身參與的電影案例，如《無恥混蛋》《殺死比爾》《血色將至》《銀翼殺手》《人工智能》《E.T. 外星人》《少數派報告》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《斷背山》《色｜戒》《疤面煞星》《唐人街》《藝伎回憶錄》等，詳細回顧了當時遇到的問題和解決方案，對新的創作實踐頗具啟發意義。書中還配備了豐富的插圖，涵蓋各種燈具的外觀照片、特定布光方案示意圖、不同照明效果示例等，方便讀者識記。

光影是電影的靈魂，掌握光影就是掌控觀眾的情緒。

無論你是想從燈光助理進階至光影藝術家，還是總被導演說“畫面沒質感”的攝影小白，又或是試圖對《銀翼殺手》式賽博光影進行拉片分析的影評博主，本書都是值得你多翻幾遍的“布光寶典”。

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