我們把家宴搬到美術館，在方寸餐桌間重置東方相聚的儀式感｜ELLE à?Table入席

陳燕飛

設計師、書法家，藝術家居品牌璞素創始人兼藝術總監，2024 EDIDA年度設計師，致力于將古典與現代的審美融合到家具與室內設計中。他對中國明式家具有十余年收藏與研究，嘗試以當代東方藝術格調重塑家居美學。

走過“墨藍食箋”的玄關與迎賓處，

便是一張餐桌，之后還有茶室。

動線自然成為了陳燕飛往常在家和朋友間的一場聚會：

先進來坐定，吃飯，再轉場喝茶或小酌。

受邀為ELLE à Table創作一場特別的聚會，在構思空間構成的時候，陳燕飛首先想到的就是大漆餐桌——這是“墨藍食箋”空間的錨點之作。作為設計師、書法家、藝術家居品牌璞素的創始人，陳燕飛喜歡大漆的包容度，也就是他說的“萬物皆可漆”。可漆，意味著形態可以千變萬化；可調色，意味著它天然與當代的色彩審美相連。于是，漆成為了一種能把雕塑感、時尚感與生活感統合起來的介質。

從餐桌抬眼望去，

先被茶室里圓形的完整與飽和擊中，

再回到墻面飛白與層疊的筆觸里，

瞬間把人的視線從餐桌牽向空間。

該藝術作品來自陳燕飛的好友，藝術家孫堯。

有了這張奠定底色的餐桌，他把自己的作品書法作品設計成不同字形層層疊加的墻面，墨色濃淡與色彩交錯，因而整個空間像“一卷展開的長卷”：入口用紅色點亮，空間里再以更燦爛的花材“打破”某種傳統文人式的清冷，像傳統中國畫那樣“一個故事接一個故事”地展開，轉身之間，章節就會發生變化。

玄關為空間奠定基調。

也因此，陳燕飛對“餐廳”的判斷非常當代：現代家居中，客廳的社交屬性在減弱——人們不太看電視了，所以“客廳占據太大空間反而尷尬”；相較之下，餐廳才是家里和人溝通互動最多的地方。當代人的親密關系，正在越來越多地發生在餐桌與茶席之間。

“墨藍食箋”外圍的圓窗，讓空間處于顯隱之間。

但這份“親密”顯然不需要熱鬧：在陳燕飛看來，餐廳更像一處私密的精神會客廳——人不能太多，三五好友剛好，話題才會慢下來、沉下去，人與人的聯結才會顯現出來。

陳燕飛說，當代生活里人們的團聚越來越像一種“交流與放松的方式”，未必需要明確由頭——聚餐不一定為了慶祝特定的節日，更多時候，是節假日里在家弄頓好吃的，邀請三五好友來聊聊天更新下近況。

藝術家孫堯（左一）、陳燕飛的夫人晏平（左二）、

陳燕飛（中）、經濟學博士郭博（右二）

和空間設計師Linda（右一）。

當被問到這次會請多少朋友來，陳燕飛回答得很直接，他不想把這次的相聚做成“party”，因為那與他所理解的餐桌主題不同。他只邀約四位好友：自己的夫人、一位經濟學博士郭博、藝術家孫堯，以及空間設計師Linda。

孫堯也是這次展覽中的藝術家。他的新畫作以強烈的紅黑色為主調，畫面以近乎“正圓”的結構占據視線中心，被陳燕飛安置在茶室里——正對著餐桌主位。那一抹紅像一枚被點燃的印章，與空間里藍黑的墨色肌理相互拉扯、又彼此照亮：紅讓墨更深，墨讓紅更亮。

五盤菜、水果、點心、酒和茶是陳燕飛宴請朋友的“標配”。

他如慣常給朋友準備了中餐，五盤菜，水果點心，配標準中餐餐具與白酒杯。而往常相聚，朋友們的來訪并不空手，帶的東西也各有講究：Linda說，日常去燕飛家，她會帶各種小裝飾擺件，“然后再順便薅一下他女兒的畫哈哈，我是他女兒的藏家。”

而“茶友”則會帶上好的老茶來，講究茶葉的口感、產地，也講究水、講究炭火；有人會帶瓶特別的酒來，用珍奇的藥材浸泡……吃飯與喝茶在陳燕飛這里并非兩件事，而是一條自然延伸的線——甚至到某個年紀，飯可能更次要，喝茶與小酌反而成了聚會的重點。

陳燕飛承認自己更偏向與朋友探討“精神、哲學、生活方式”的議題。在他看來，儒釋道就像一種“精神支撐系統”：儒家關乎家庭與進取，佛家提供對煩惱的補充與化解，道家更關乎身體與生命的調養。

偶爾，陳燕飛與好友們還會聊些“玄學”。這得益于與陳燕飛是十幾年的好朋友郭博，從陳燕飛在“璞素”創業初期就認識，精通《易經》等傳統文化。郭博在談話中提到，他們不一定直接聊設計與家具，但會談更高維度、形而上的東西；這些看似飄在半空的話題，最終會回落到創作里，變成書法、變成器物，也變成新的空間選擇。書法、儒釋道、玄學和宇宙觀，都在這一方餐桌上展開。

透過圓窗，可以看到空間內的茶室。

當他談到當下消費與生活方式的變化時，這種“玄學”就顯得并不玄——眼下人們擁有的物質越來越多，功能越來越容易被滿足，人開始變得挑剔，轉而追求“更具有精神性的東西”，甚至“去功能化”。在陳燕飛眼里，中國人對生活美學是有自己的想法的，很多鑒賞力來自長期的日常訓練：擇器、用器、與器相處，久而久之，審美會沉淀成一種自覺的生活系統。

茶室一旁的架子也由大漆制作，擺放著吃飯喝茶的各類器物。

比如喝茶講究水與火，品酒也講究香與回甘——這些細微的感受可以把人從外部信息的噪音里拽回來，回到“我當下如何感受”的問題上來。如果一場聚會沒有這些精神層面的交換，到了某個年紀會覺得“索然無味”。當一張桌子能容納這些內容，它就不再只是吃飯的地方，反而可以把人安頓下來，把創作的能量悄悄續上。

在方寸餐桌之間，

陳燕飛選取了不少大漆餐具和坐具，

看起來沉穩，上手卻極輕盈。

這種舉重若輕感，

好似也是他在餐桌上安排的微妙禪機。

所以，在年末節日季不斷鼓勵更大的熱鬧、更密集的社交時，陳燕飛的選擇恰好相反：縮小規模，拉長停頓，把“相聚”從表演性的氛圍里撤出來，放回真正可被分享的時間里。也許這正是“Moments at The Table”的另一種答案——餐桌的藝術，不是把生活裝飾得更像節日，而是讓生活在任何一天，都有足夠的重量與韻律，容納一次真誠的、高能量的對談。

“外灘食光機”以餐桌為線索，將散落在藝術、設計、生活方式與城市文化中的美重新聚攏。《家居廊ELLE DECORATION》的ELLE à Table項目攜手SGA滬申藝術，以四位設計師的當代創作為媒介，把雜志中的生活想象帶入現實空間。在節日與日常交織的時間軸上，餐桌成為相聚、對話與創造的場域，也映照上海讓藝術走入日常的城市精神。

外灘食光機

2025年12月20日-2026年3月3日

上海外灘三號3樓 滬申美術館

*掃碼預約觀展，可兌換定制帆布袋一個

攝影｜朱騫

文｜陳元

編輯｜徐露梅

設計｜卓瑪

創意視頻

監制｜Peipei Hsu

導演｜M Production

攝影指導｜?鏗Chris

燈光｜亞倫

焦點｜袁銘星

剪輯、聲音設計｜黎圈O?

調色｜康淡淡

攝影助理｜孫振威、王亮

燈光助理｜張君、柴政

制片助理｜Ruijia

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