影版《尋秦記》，對得起25年的情懷嗎？

五年前，香港影壇有“四大都市傳說”之稱。

所謂“都市傳說”，是指投資規模大，上映卻遙遙無期的電影。

除了翁子光的《風再起時》（2023年上映）外，古天樂獨占三元——分別是2025年國慶上映由他參與演出的《風林火山》，以及科幻機甲片《明日戰記》，還有古裝穿越《尋秦記》電影版。后兩者，都是古天樂自家公司天下一的項目。

到2026年元旦，這些“傳說”悉數上映。

《尋秦記》于2019年4月在貴州都勻秦漢影視城開機，同年7月殺青。當時港媒曾爆料，該片定檔2021年11月18日在香港上映，內地檔期則待定……但這顯然是太過樂觀的預測。

實際情況而言，從開機到定檔中間隔了六年，但要加上籌備時間，超過10年。如果從劇版大爆后，劇迷期待翻拍成電影算起，則有20年之久。

除了疫情之外，《尋秦記》到底為何要經歷如此漫長的等待，它究竟在“尋”什么？

而最終上映時，又對得起25年的情懷期待嗎？

-改編之路-

《尋秦記》原著作者是香港玄幻武俠小說作家黃易，原名黃祖強，深受金庸和司馬翎的影響。小說出版于1994年，被視為歷史穿越題材的開創性作品，對于后來的網絡小說，特別是“秦穿”題材影響深遠。

TVB于2001年改編成同名40集臺慶劇，由莊偉建監制，是第一部80%外景在中國內地取景的TVB大制作。

據說，當初黃易“欽點”古天樂為男主角，而“黑古”也不辱使命，憑此劇第二次獲封“視帝”。之后，他便離開TVB，和向華強的中國星電影公司簽訂三年電影合約，轉向電影界發展。

不過古天樂對于《尋秦記》這個項目一直念念不忘，于2013年成立天下一電影制作有限公司后，便有意翻拍《尋秦記》的電影版。2017年4月5日，黃易病逝，享年65歲，古天樂在悼文中表示“現在他不能看到大銀幕電影版，這成為我心中的一大遺憾，我將會盡我最大努力去完成電影版……”

2018年3月香港國際影視展上，《尋秦記》制作方對外宣布電影版由黎震龍執導，古天樂、林峯和宣萱主演，于當年開拍，但接下來的一年里沒有動靜……直到一年后的3月，還是在香港國際影視展，才正式公布演員陣容，確認郭羨妮、滕麗名和鄭雪兒回歸出演電影，吳炫輝加盟執導電影，古天樂還透露電影劇情將與電視劇不同。

TVB版的《尋秦記》豆瓣目前評分8.6，但它并不是目前這個穿越故事唯一的劇版，2018年還有一版內地的網劇，陳翔主演，也是40集，18000多人在豆瓣打出了驚世駭俗的2.3分，其中打一星的幾乎占了九成。

把經典劇集翻拍成電影，TVB之前也有涉獵。

比如《潛行狙擊》《沖上云霄》《十月初五的月光》等劇都有電影版，成績有得有失，其中表現最佳的還要數《使徒行者》的兩部電影版，第一部6億票房，續集《諜影行動》更上一層樓，達到7億。這兩部電影的導演文偉鴻，也是劇版《尋秦記》的編導之一。

同樣是由經典港劇翻拍電影，《尋秦記》電影版中還包含劇集的片段和花絮，但出品方里卻沒有TVB及邵氏的身影。究其原因，還在于《使徒》等劇TVB是原創，握有完整版權，但《尋秦記》有黃易原著在——電影和劇集的版權分屬不同公司

《尋》電影版曾考慮過讓陳偉霆飾演項少龍，但最終還是讓古天樂頂著一頭灰發自己上，于是整個電影故事就不是重啟，而是二十年后的續寫劇情。

坊間傳聞，電影版曾想和TVB合作電視重播聯動，結果TVB開口就要分票房15%的“情懷溢價”。不管這個傳聞是否屬實，反正最近在社交媒體上有很多網友要求TVB重播《尋秦記》時，后者置若罔聞，沒有給觀眾重溫經典的機會。反倒是東方衛視“呼應需求”，從1月2日起，開始多集連播《尋秦記》。

古天樂這邊“也沒閑著”，TVB的《萬千星輝頒獎典禮2025》1月4日在澳門舉行，無獨有偶，“友臺”ViuTV的王牌選秀節目《全民造星6》也于同一天在澳門舉行，同樣全程直播，昔日的TVB兩屆視帝古天樂選擇在“友臺”當評審，也算是針尖對麥芒，火藥味十足。

從這個視角看，兩者有嫌隙是肯定的。

-夾在科幻和玄幻之間-

電影版《尋秦記》雖然聲稱投資巨大，但在成片中只有洪金寶設計的動作保持了一貫的水準，特效方面只能說是“麻麻哋”（粵語，意指一般般、馬馬虎虎）了。

特效差強人意，是電影版《尋秦記》的古怪之處——因為從主創配置來看，本不該如此。

因為，其中一位導演正是曾執導過《明日戰記》（全片1700個特效鏡頭）的吳炫輝，他是香港視覺特效公司FATface（中文名：發揮制作室有限公司，2014年被古天樂收購，成為天下一旗下子公司）創始人，曾憑借《風云2》《投名狀》《鬼域》三度獲香港電影金像獎最佳視覺效果獎。

而憑借《明日戰記》，吳炫輝得到了金像獎新晉導演提名，最佳視覺效果獎由他的四位同事獲得。所以，對于他執導《尋秦記》電影版，影迷其實有特效方面的期待。

另一位導演黎震龍，之前做過《七人樂隊》的副導演，導演代表作則是美亞娛樂出品的《邪Mall》，全片幾乎都在深水埗即將清拆的金寶廣場夜間拍攝，由天下一旗下的藝人姜皓文領銜主演，是一部小成本的恐怖片。

這兩位新晉導演被古老板賞識來共同執導《尋秦記》，但各自擅長的特效和驚悚都沒有足夠機會發揮，于是電影不免顯得“夾生”——有一些大場面武戲以及場景處理顯得廉價。

當然，穿越題材本身就比較尷尬，夾在科幻與玄幻之間，《尋秦記》歸根結底就是一部穿越版的《鹿鼎記》，不管是人設和劇情，包括男女關系都有明顯的相似之處，如果是在上世紀八九十年代就被改編成港片，估計會是部限制級的電影。

劇版最后，項少龍和韋小寶一樣離開皇帝和江湖，帶著老婆兒子退隱山林，寶兒說自己要改名為羽，也就是項羽……如果按照這個結尾往下續寫的話，那電影版《尋秦記》順理成章的劇情，應該是項少龍“輔佐”自己的兒子揭竿而起，打破秦王朝千秋萬世的美夢。只不過這么一來，也就沒有秦始皇什么事兒，林峯只能“凍齡”扮演秦二世胡亥，反正在武俠片中，十八年后兒子總是和老子長得一模一樣的。

甚至還有網友提議，雖然在劇版中江華飾演的反派連晉和嫪毐，都已經死了，但可以用特效減齡，找他來演項少龍的兒子項羽，畢竟早在22年前，江華就在TVB劇《楚漢驕雄》中扮演過項羽（鄭少秋演劉邦），可說是輕車熟路。

當然，這只是不切實際的腦洞大開，甚至有“篡改”歷史的問題——這應該也是電影版《尋秦記》被拖成“都市傳說”的一大原因。

本質上，項少龍像一個“造王者”，繼承了呂不韋的衣缽，把自己塑造的秦王一步步推上千古一帝的寶座——這是權力的游戲。

對于歷史題材而言，自然是個大忌，需要慎之又慎，審之再審。

-成片究竟如何-

電影版很短，如果沒有所謂的第二個結局“彩蛋”的話只會更短，剛好湊滿九十分鐘的節奏。

項少龍和趙盤這對師徒倆，就跟韋小寶和康熙一樣，在劇版里已經糾葛了太久，很難再產生什么化學反應，除非兩人要面對一個更棘手的強敵，而這一任務就落在了苗僑偉的身上。

苗僑偉在片中扮演阿Ken，是時光機器的發明者，因為項少龍一直不回到現代，而身陷囹圄，出獄后他就帶領雇傭兵穿越到秦朝，試圖用現代軍事力量發動政變，坐上皇帝寶座。

這是個簡單粗暴的人設。

“三哥”雖然早年就以楊康這樣的反派聞名江湖，但歲月沉淀后，氣質反而變得愈發俊朗和溫厚，所以這個大反派的動機雖然很猖狂，但苗僑偉演來卻讓人恨不起來，更別說他最后還草草下線了。

與之類似的還有林峯，當年的劇版是他主演的第二部劇集，臉還很嬰兒肥，和古天樂一樣把自己曬得烏黑，演技雖然青澀，但眼中那股逆反的狠勁還是有的。特別是趙盤離開秦王宮，流落民間，受盡凌辱后黑化，這一設定和楊康幾乎如出一轍。

更雷同的是，如今的林峯簽約天下一，外形更為周正秀氣，甚至變得有幾分慈眉善目，于是眼神中的那份凌厲狠辣也就消退了，特別是在電影版中他跟秦軍大部隊失散，在山村面對以項少龍為首的村民圍攻，還被單獨關押在大鐵籠中，顯得孤苦無助，實在是跟一般想象中的秦始皇，難以劃上等號。

用現代槍械對陣秦軍，當然是降維打擊。開場洪金寶設計的熱冷兵器打斗很具視覺沖擊力，但可惜“出道即巔峰”，接下來缺少情節與情感上的支撐，而且這段很多輛摩托車在山野里的打斗，很容易讓人聯想起1997年《黑金》里周朝先“誰支持，誰反對”后，正反雙方在田地里展開的一段摩托車追逐，后者在想象力和動作編排上只能說是有過之而無不及。

在之后的“科幻”設置中，也就是出現更高端的手機，膠囊式的摩托車，以及飛行滑板等“奇技淫巧”，大多是從《回到未來》系列，以及漫威電影中提取的靈感。但在具體的劇情，甚至打斗中都沒有派上真正的用場。

男主角從自己老家，來到一個“異世界”，本來是有任務的，但在跟“異人”的接觸中，卻漸漸被同化，甚至當面對越來越多的雇傭兵來犯時，也反過來選擇跟“異人”站在一起，共同對敵……這樣的梗概，不但適用于《阿凡達》系列，同樣也是電影版《尋秦記》的主要劇情。

但問題是，雖然后兩部《阿凡達》在不斷重復這種保護家人和家園的“母題”，而顯得原地踏步，但至少那武裝到牙齒的特效是實打實的，還在不斷升級。反觀電影版《尋秦記》比起二十年前，甚至上世紀八九十年代的穿越題材，比如《古今大戰秦俑情》，看不到品質的明顯提升，甚至反而是倒退了。

電影版《尋秦記》豆瓣開分6.5，內地票房預測兩億多，只能說是不功不過。而在同步上映的香港市場，首日票房為1129.9萬港幣，打破之前《破·地獄》的746.6萬港元，是香港電影史上首日票房冠軍。

香港去年的電影市場陷入谷底，票房前十沒有一部本土電影。而《尋秦記》與其說是觸底反彈，還不如說是香港電影市場愈發保守和自閉，只能靠情懷來自我取暖。

在過去很長一段時間，古天樂的天下一制作了不少港片，大多他都親自主演，難免會審美疲勞。如果這回的《尋秦記》不是原班人馬二十多年后重聚，在內地市場估計會更乏人問津。

另一方面，雖然古老板也注重電腦特效的投入，想繼續開拍科幻電影，但似乎還是不得要領，不管是《尋秦記》，或者《明日戰記》皆如此，畢竟港片之前向來沒有拍科幻的基礎。

其實，真正的科幻不在于投資成本或特效含量，而更在于思維理念的突破，對于陳規框架、世俗倫理的挑戰。反觀電影版《尋秦記》里，不管是正反派的想法，都還停留在或退隱江湖，或一統天下的“初級階段”，又何來真正的科幻精神？

當然，不光是港片，就算內地科幻電影，在趕上時代機遇的同時，也面臨著挑戰。整個科幻圈似乎只有劉慈欣一人能“破圈”，很多科幻片最后也容易變成主流價值的說教。畢竟，不是有了航天技術的迅猛發展，和基建制造的突飛猛進，就順理成章的能夠拍出經典的科幻電影。

所以，如果要問電影《尋秦記》是否對得起25年的情懷，也只能說一句：

麻麻哋……

撰稿|李翼
策劃 | 文娛春秋編輯部