微專業 | 音樂科創：聚焦前沿領域，拓展“音樂”可能性

為適應快速變化的社會發展需求，助力推動新時代復合型人才培養，上音今年九月開設首批微專業“音樂科創”與“音樂與健康”。其中，“音樂科創”微專業以“音樂藝術與科技應用深度融合” 為核心，聚焦“人工智能”“虛擬現實”“智能制造”三大前沿科技領域，為音樂教育服務國家戰略提供了“上音方案”。

“音樂科創”微專業由上音音樂工程系聯合藝術管理系、數字媒體學院與學工雙創中心共同推動。音樂工程系系主任于陽教授表示：從學科建設維度，“音樂科創” 微專業是對音樂學科體系的重要拓展，打破傳統音樂學科的單一壁壘，構建起 “藝術 + 科技 + 商業” 交叉融合的學科生態，精準對接國家文化科技協同發展的戰略需求，為音樂學科的現代化轉型提供了實踐范式。在人才培養層面，其核心是培育適配 AI 時代的復合型人才，讓學生兼具藝術素養、技術能力與產業思維，為行業輸送全鏈條人才，也為音樂學院學科育人開辟全新賽道。

課程優勢：

貼近產業前沿和就業前沿

“音樂科創”微專業采用 “50% 校內專家 + 50% 行業專家” 的雙師教學模式，讓教學內容緊密貼近產業前沿和就業前沿。多位行業專家直接將企業需求帶到課堂中，并提供部分實習機會和崗位，對同學們的未來就業提供直接幫助。

本學期，微專業依托校企深度合作資源，圍繞“真實項目實戰、行業場景浸潤、名家現場教學”三大維度，為學生搭建起從課堂理論到產業應用的 “橋梁”，讓每一次實踐都成為成長的“練兵場”。比如，在與Vivo公司的橫向項目“全景聲噪音可懂度測試”科研試驗中，同學們作為實驗設計與試驗助理，全程參與消費品音頻電子行業的產品研發過程；在字節跳動公司、自由量級公司的“Ai音樂數據標注”項目中，同學線上完整體驗互聯網科技公司的企業工作流程和組織流程，并熟悉音樂數據標注的基本方法；在2025年上海國際樂器展中擔任幾十家歐美專業音頻品牌的品牌大使，在展會現場向觀眾介紹產品和市場對接；在青浦朱家角水樂堂實地教學中，上海音樂學院特聘教授、音樂家譚盾結合作品，講解藝術家的構思，以及對元宇宙和腦科學的思考。這些課程之外的實踐環節，讓同學們對“音樂科創”有著更為立體地理解。

“通過微專業課程，我第一次接觸到‘市場’，了解到它對音樂其他方向的需求，并非只是藝術品，也可以是情緒價值、商業以及科技。”聲樂歌劇系學生楊芊一說。作曲指揮系學生胡亦皓則表示，“經過這半年的學習，拓展了對于音樂產業的了解和視野。也對‘我們為何作曲’這一提問作出了部分解答。”

課程創新：

AI大模型現場輔助教學

“音樂科創”微專業課堂采用AI大模型現場輔助教學，在主屏幕播放PPT同時，另一個屏幕同步指揮AI大模型解答課堂上專有名詞，大幅提升課堂知識的傳播效率。課堂創新還包括引入“實時問題看板”，學生通過在線文檔可以及時記錄問題，并由主講老師即時回復，提升課堂互動性。

除了課程學習，本學期的學習成果主要通過分組的科創項目設計來體現。設計項目時除了要考慮各種技術問題，重點還需要考慮商業實現問題，多個項目組的課程項目都已參與學校雙創項目的孵化。

音樂工程系副教授陳世哲表示，AI時代，課堂應該盡快從工業時代的一對多標準化教學模式，轉變為技術驅動下的大規模個性化教育模式。未來課堂應該是校園、產業、線上線下融合的音樂科創學習中心。學習者可依興趣與節奏，自主探索音樂與科技的跨界實踐。教師則應該轉型為課堂的“導演”與資源提供者，聚焦發掘學生創造力，而知識的學習應該更多地交給AI和互聯網。本學期“音樂科創”微專業四大核心模塊同步推進，在全院近百名報名者中擇優錄取35名同學。在近一學期的學習過程中，同學們受益頗豐。未來“音樂科創”微專業的課堂將繼續在模式和內容上改革，努力探索一條面向未來的音樂人才培養之路。

藝管系副教授顏聰認為，面對 AI 帶來的技術迭代與崗位重構，音樂科創微專業應為學生搭建一條從“跨界學習”走向“可交付成果”的培養通道：不僅讓同學們在課程體系中系統理解產業鏈條中的關鍵知識模塊，更通過項目制學習強化“項目治理能力”。從需求與場景識別、資源協同與進度管理，到溝通表達與成果驗收，逐步形成可復用、可迭代的工作方法。

數字媒體藝術學院副教授戴維一表示，在AI時代，音樂的定義被大幅拓展。它不再局限于傳統的創作、表演與研究，而與算法、影像、空間、交互等技術深度交融，成為一種跨學科的媒介形態。音樂的呈現方式、傳播路徑與應用場景因此更加多樣，真正走向“藝術+科技”的綜合生態。

來源：音工系

編輯：彭暢

審核：張卓

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