新年新章，LSD新作以設計共相，回到生活本身

葛亞曦

THE DESIGNER

葛亞曦于2007年創立LSD Interior Design，追求當代精神與文化的共相，不以風格為界限，構建符合時代發展的設計語言。他多年在室內設計領域實踐折衷的設計手法，尋找基于共識、情感、文化共通性的銜接點，把樣式作為一個可用的語匯，通過理性的思考，應用于當下，并由此建立起與他者、與世界的情感鏈接。折衷作為手法，共相作為表現和意義。

點擊視頻走進北京潤園

北京向來不是一個容易被定義的城市。它既擁有千年都城的秩序感，又不斷被高速生長的現實拉扯；既保留著關于“家”的集體記憶，也在被不斷重塑的居住方式中，尋找新的平衡。在這種復雜性背后，是北京文化里特有的“驕傲”，一種基于自信的兼容并蓄。

這種“驕傲”，在溫榆河畔的北京潤園找到了具體的表達。正如葛亞曦所說：“華潤的產品構建，早已超越單一項目的范疇，而是從文明積淀與文化認同的高度出發，推動共識。”

而北京潤園項目，則是一場關于“當代性”的深度實驗：所有的現代都依附于傳統而生，唯有尊重積淀，才能獲得面對未來的底氣。這種理念促成了華潤從“建造房子”到“塑造歸屬感場域”的跨越，更與LSD InteriorDesign（下面簡稱LSD）的設計觀不謀而合。

對創始人、設計師葛亞曦而言，這次設計是一場關于居住“共相”的梳理。它立足于對“美的確定性”的把握——即那些跨越文化邊界、足以引起感官共鳴的審美通則，是在紛繁的風格爭端之外，尋找不同生活方式之間所共享的那部分本質，以此重塑空間的可續性。

他們有意放慢節奏，拒絕成為任何一種文化符號的復刻者，摒棄浮于表面的“昂貴”，轉而深入生活的肌理與人性的共識。在這座臨河墅居里，設計的目標不為制造視覺奇觀，而是構建一個能安放三代人真實情感、激發日常詩意、并最終讓居住者“喜歡回家”的溫暖空間。

入戶區域借鑒了東方園林“進院”的手法，

通過空間的全面開敞，

將室外景觀與內部陳設作為第一視覺落點呈現。

在潤園，很難用某種特定詞匯去概括整體氣質。設計避開風格化語言的誘惑，回到人與空間的本質關系。開放性的挑空客餐空間、LSD標志性的洄游式動線、中西廚與陽臺的內外延展……都源于最樸素的生活想象：早晨在陽光里吃一頓不匆忙的早餐，家人在不打擾彼此的情況下自然交流，空間同時容納熱鬧與安靜。

挑空區域作為公共空間的連接樞紐，

與客餐廳構成洄游動線，在建立場景聯動的同時，

界定了整體的空間尺度。

一層空間通過尺度與視線的精密咬合形成整體。為了實現這種連貫性，設計團隊對建筑原有的結構進行了苛刻的微調。原本橫亙在客廳與陽臺之間的承重墻體，被改寫為帶有工藝凹槽細節的石材紋理門套。這個動作消弭了結構的突兀感，讓3米寬的景觀陽臺通過折疊門的設計，徹底納入了室內的生活軌跡。

西廚區域采用深色尤加利木紋與淺色烤漆搭配，

島臺甄選意大利天然奢石，配置嘉格納蒸烤箱等專業電器，

滿足日常聚會、社交，以及家庭親子烘焙等多元場景。

廚房成為了日常生活的能量核心。餐廳與客廳之間視線順著木地板與大理石的縱橫拼花，從煙火蔓延至窗外的花園景觀。看似松散的布局背后有著清晰的底層邏輯：空間是為了被反復使用，它追求的是真實居住的順暢與適意。許多區域保留了“未被定義”的狀態：西廚島臺承擔操作功能，也自然地成為了家庭社交的圓心；家庭廳是靜謐的閱讀區，也是孩子釋放天性的樂園。

餐廳被延伸至陽臺，拓展空間尺度的同時，

提供了沐浴在陽光下的愜意時光。

餐廳借陽臺向外延展，形成一個自然過渡的空間。花園被引入日常視線之中，也讓用餐的邊界隨之打開：清晨的閱讀角，午后的停留處，或是夜晚圍坐的延伸空間。功能并未被預設，而是在使用中不斷變化。尺度的留白，讓空間擁有了被重新定義的可能，也為未來的生活方式預留了彈性。

墻身融入了開放式迷你吧，柜體采用古銅藝術漆，

由天然奢石圍合包裹，并點綴復古銅色射燈。

如果去探尋潤園最鮮明的氣質，那必然是精準的“克制”。人類感官的本能對“柔和”與“真實”有著確定性的偏好，而“克制”便是對“美的確定性”最直接的踐行——當材質能夠承載時光、光線足以撫慰心靈、尺度足以安放親密，空間也就不再需要喧嘩的形式與堆砌的符號作為包裝。設計從容退讓，將核心位讓渡給更具恒久價值的元素：自然的光、流動的時間，以及居住者真實的生活。

公共空間的塑造，從一開始便圍繞著“如何讓自然進入”這一前提展開。通透的立面與可完全打開的界面，使光線成為空間中最穩定、也最具變化的元素。它在一天之中緩慢移動，清晨偏冷，午后漸暖，傍晚趨于柔和，時間由此被具象地留在室內。設計并未通過復雜的燈光系統去強化氛圍，而是將節奏交還給自然，讓光本身成為空間的表達。

電視背景墻的古銅金屬與鏡湖春曉奢石，

通過極細的收口處理，被嵌入了法式線條的邏輯之中。

石材的自然紋理在低飽和度的環境里，

顯現出一種沉靜而深邃的力量。

因此，材料的處理顯得格外克制，選擇標準也因此發生轉移。墻面、地面與木作被統一控制在低反射、低對比的狀態中，視覺存在感被刻意削弱，逐漸融入空間的整體結構。它們不再以裝飾為目標，而是以一種更安靜的方式參與日常生活，成為空間穩定性的基礎。

“退讓”的本質，是對生活主體性的尊重，任何空間構想都必須服務于生活的真實，也回應著LSD對“當代性”的理解。LSD希望讓每一刻尋常生活，都發生在一個被“確定性之美”溫和包裹的環境里，以尊重自然節律為根本，去面對現代居住的開放需求。在這里，美是生活主體性的自然延展，是空間與人達成共融后，自然浮現出的動人瞬間。

在潤園的空間敘事里，家庭關系被視為一種需要精準度量的結構。“放棄對生活美的追求，本質上是對自我的否定。”葛亞曦提倡一種自覺：永遠不要過早地否定自己，要敢于直面真實的、充滿主體性的生活樣貌。比起賦予感性的浪漫想象，LSD更傾向于將對家庭成員間微妙關系的體察，內化為對空間尺度的理性把控。在共處的喧囂與獨行的靜謐之間，設計為居住者搭建了一套邏輯清晰的支撐系統，以此重塑個體在家庭中的主體地位。

家庭廳的挑空結構銜接了幕墻景觀與首層休閑區域。

這里整合了樂器演奏與藝術收藏等功能，

提供了多樣的互動可能。

這種對生活真相的關照，首先體現在對樓梯、走廊及轉角等過渡區域的重塑。在潤園，它們被賦予了緩沖情感的意義，是連接不同代際、不同情緒狀態的“灰空間”，承載著停頓、回望與不期而遇的交談。光影在這些轉折處被刻意放慢，使動線在連接空間的同時，也成為了調節心理節奏的媒介。這些看似不顯眼的地方，恰恰記錄了生活中最真實的溫度。

主臥是LSD團隊對親密關系觀察的實驗場，

充分體現了團隊在處理復合功能的具體實踐。

主臥被構建成一個高度復合的精神島嶼，睡眠、閱讀與獨處被整合在同一套使用系統中。步入室內，空間從入口處的衣帽間開始緩慢過渡，通過動線的折轉，將外界的喧囂徹底阻隔在房門之外，為居住者進入放松狀態提供了心理準備。

臥室配置參考酒店化的標準，通過步入式雙衣帽間與獨立玄關的設定完成了生活秩序的分隔。背景墻采用弧形藝術壁布陣列式包裹，細膩的肌理在視覺上建立了溫潤的屏障。地面鋪設的拼花實木地板，將客餐廳的材質語言延續至此。主衛的洄游雙動線設計，不僅提升了空間的使用效率，也確保了居住成員在洗漱與更衣過程中的私密與流暢。

在LSD看來，景觀資源的價值不應止于視覺的占有，而應轉化為對日常行為的承載。主臥270°超寬尺度的景觀陽臺實現了室內外界限的消弭，將辦公、休閑甚至健身的可能同時引入這片區域。自然不再是掛在墻上的風景，而是隨著晨昏更替不斷移動的光影背景，讓居住者在私屬領地內獲得了與自然共生的自由。

兒童房配置滿足孩子在不同成長階段的學習需求，

中古床頭柜以及Schuitema出品的單椅，

以輕盈的體態將時間感抹去。

兒童房與家庭廳之間通過視線的引導與聲音環境的營造，建立起明確的邊界，維持一種輕盈的聯系，在確保家人彼此感應的同時，尊重個體所需的獨立性。室內色彩以素雅為主，營造溫潤的空間基調。木材的天然色澤與手工編織皮革在質感上形成互動，通過材質紋理的細微差異豐富了視覺層次。

“陪伴并不意味著黏連。一個好的空間，應該讓孩子在感知到家人溫度的同時，清晰地知道哪里是自己的領地。學會處理‘自我’與‘他人’的物理邊界，是人格獨立的第一步。”葛亞曦說道。

長輩房配置專屬景觀露臺，滿足日常閱讀、品茶等休閑功能；

軟裝搭配ARRBEN中古單椅及三折疊裝飾鏡，

延續空間的藝術性表達。

長輩房被安置在一樓，提供便捷起居動線的同時，讓其擁有相對獨立的活動半徑，借距離的合理調控，自然化解代際作息差異帶來的干擾。親密關系的持久往往依賴于尺度的支撐，而高質量的陪伴則需要呼吸的余地。LSD將自己對當代家庭狀態的理解轉化為空間布局的藝術，空間此刻不再是冰冷的墻體集合，而是轉化為一種具備感知的容器。

二樓客房兼顧靈活性與生活聯動性。

法國70年代的回形針皮質小矮凳，

意大利設計師Angelo Mangiarotti設計的邊柜

為空間注入了濃郁的生活氣息，保持視覺上的松弛與協調。

同樣扮演著多重身份的葛亞曦深刻理解“空間育人”的重要，“育人并非通過符號化的教化，而是讓居住者從小接觸真實的比例、天然的材質與自然的光影，從而建立起得體的審美底色。當一個個體在受到尊重的空間尺度中生活，他對世界的認知也會帶著一種自然的體面感。”

從二樓衣帽間的窗戶，可以俯瞰餐桌，

目光相對，好似在歐洲街道上偶遇的浪漫。

潤園最終呈現出一種關于家的“驕傲”，它源于對生活常識的誠實面對，也源于對審美共識的底氣。設計最終要回應的，始終是人，不依賴昂貴的材料堆砌，而回歸到空間對居住者尊嚴與習慣的體貼。

當形態精準地支撐起行為，當環境內化為審美的共識，設計便完成了一場關于“家”的本質提煉。LSD團隊關于“共相”的探索，讓空間擁有了穿越時間周期的穩定性。無論心境如何流轉，生活始終能在這處溫和的背景中，找到最舒適的落點。

葛亞曦

REAGE再造、LSD Interior Design創始人

家居廊 ELLEDECORATION （以下簡稱ED）：

您如何理解“當代性”在這次設計中的意義？

葛亞曦

我不太認同把“當代性”理解為某種新的形式語言，所有的當代都離不開傳統，它不是憑空掉下來的，而是從傳統中生長出來的。我們談當代性，必須要以承認和尊重曾經發生過的一切為根本。所以對于北京這座城市來說，討論“當代性”更為重要。

和華潤合作之初，我們就有一個清晰的共識：我們不是在做一個“復古”的產品，也不是做一個脫離地域文化的懸浮物。我們都認為，真正的當代性是扎根的，它尊重這片土地的歷史與人的情感記憶。

北京有它獨特的文化自信，這種自信不是排外的，而是包容的。就像這個項目，我們汲取了經典建筑中關于比例、尺度、光影關系的智慧（這是共相），但用今天的技術、材料和生活方式來重新表達。華潤給了我們很大的空間去堅持這種“精神轉譯”而非“樣式復制”。

當這個項目投入市場得到熱烈反饋，也恰恰說明當設計真正回到對人的關懷、對美好生活本質的洞察時，它能引發最廣泛的共鳴。人們喜歡的不是一個“法式”的殼，而是那個殼里所包裹的、寧靜的、與自然相連的、讓家人相處更舒服的現代生活。這種生命力，來自對真實的尊重，而不是對潮流的追逐。

ED：

您多次提到“美的確定性”這個概念。在潤園項目中，它具體指什么？

葛亞曦:

“美的確定性”聽起來可能有點抽象，但其實很簡單。它指的是那些超越個人喜好和短暫潮流、被人類長期實踐驗證過的關于美和舒適的根本原則。比如，自然光比人造光更讓人愉悅；和諧的比例讓人感到安定；真實的材質觸感勝過虛假的光澤；空間需要呼吸感……這些是共識，是“共相”。

在潤園，我們的設計首先就是建立在這個確定的共識框架之上。我們確保空間的采光最大化，材質選擇親膚溫潤，動線符合人體工程學。這個框架就像游戲的規則，它不是限制，而是保障，它確保無論我們怎么“玩”，空間的基本品質和舒適度都在線。

正是在這個確定的、高品質的底盤之上，“開放性”才成為可能，也才有意義。因為大家不會對基礎的美和舒適有爭議了，我們才能放心地去探索差異：用一把中古椅子搭配現代沙發，把法式的優雅精神用東方的含蓄手法來表達，在規整的布局里留出一個可以隨意變化的“灰空間”。這種開放，是在共識之上的豐富，而不是在混亂中的隨意拼湊。確定性不是為了制造單一，恰恰是為了讓多元的、差異化的美好，能夠在一個更高的水準上安然共處，相互成就。

ED：

您現在對“豪宅”和“奢侈”有什么新的理解？

葛亞曦:

真正的奢侈絕非材料的昂貴堆砌，而是空間所具備的精神性與穿越時間的價值。它必須有自己的主張與靈魂，有獨特的語言與特征，有與世界不同的面貌。

它的獨特性在于高度自洽的內在邏輯——從理念到形態，從材質到光影，所有元素都協同服務于同一個核心：讓生活成為真正的主角。最終呈現的是一個無法被簡單歸類，卻充滿歸屬感的“家”的模樣。在眾聲喧嘩中，保持完整與自洽，本身就是一種奢侈。

最終，它落實于“看不見”的細節投入：是對自然光影效果的反復調試，是對所有收口細節的精致處理，是對材料觸感與環保等級的苛刻篩選。這些投入只為在漫長的使用歲月中，持續提供細微而確鑿的幸福感與尊嚴感。

真正的“豪”，是在確立了精神性、獨特性、高階審美與功能合理性這些“貴”的基礎之后，在某個點上極致的、不受限制的資源傾注，以達到完美和藝術的境界。

*文內照片非交房標準

監制 | 米芷儀

攝影｜視方攝影 - 翱翔

文｜Sun

編輯｜Han

圖片來自LSD Interior Design

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