影視劇選角，何時才能回歸初心？

《狙擊蝴蝶》的“岑矜”，《大生意人》的“李成”，在今年年末火出圈，連帶演員也重新進入主流市場視野。演員為角色賦魅，角色熱度反哺演員，角色和演員互相成就下，也為作品圈了一波話題和路人粉。

不管整體大環境如何，劇集市場永遠都在推陳出新。即便是“質升量減”的近三年，劇集市場每年播出的劇集總量也在500部以上。但和數量不匹配的是，像“岑矜”和“李成”這樣真正讓觀眾記憶猶新的角色卻屈指可數。

熱劇層出不窮，出圈角色稀缺

什么樣的角色才算深入人心？或許每位觀眾都有不同的答案。但不管什么類型的角色，其角色完成度和角色呈現的戲劇魅力，卻有著相對客觀的標準。

一般來說，如果一個角色能從始至終讓觀眾不出戲，情緒表達適配情景，那么角色完成度就在及格線以上。在當下劇集市場熱度表現優異的作品，其角色表現也大都在及格線以上。

如果角色本身有IP流量基礎，或主演具有很強受眾號召力，即便是角色完成度在及格線的作品，也有可能在高關注度下完成破圈逆襲。當然，“流量”帶來的附加值，在觀眾審美越發理性的當下，也正在衰退。

如果一個角色不僅能讓觀眾共情，還能釋放出獨屬于角色的戲劇魅力，讓觀眾念念不忘，那么角色表現力就能達到優秀線。可惜，這樣的案例少之又少，在圈層黑馬或全網爆款里，或許能留下幾個讓觀眾驚艷的角色。

以2024年為例。2024年劇集網播指數在85+的作品有32部，但真正出圈的角色卻寥寥無幾。除了全實力派陣容的《慶余年第二季》《繁花》《唐朝詭事錄之西行》《我是刑警》《小巷人家》等作品群像出圈，其他熱播劇能讓觀眾記住角色的并不多。

細數下來，只有《墨雨云間》的薛芳菲，《玫瑰的故事》里的黃亦玫、《新生》里的費可和《山花爛漫時》里的張桂梅，《我的阿勒泰》里的張鳳俠，《邊水往事》里的王安全，《南來北往》里的姚玉玲等極具戲劇張力，情感張力和個性魅力的角色，在2024年的劇集市場真正沉淀下來，給觀眾留下了深刻印象。

角色被群嘲作品也能“黑紅”出圈的時代已經過去，當前的劇集市場對劣質作品的容忍度極低，角色一旦掉線，作品就很難“翻身”。角色的完成度已經成為作品“趕客”或“留客”的決定因素。而深入人心的角色不僅能成為全劇的“戲眼”，還能拉動劇集話題熱度。

比如，今年Q4現偶賽道的黑馬《狙擊蝴蝶》。該劇開播初期反響平平，在社交平臺首次引發關注是因為劇中的大量吻戲，而留住看客的則是劇中“姐弟戀”火花四濺的化學反應。但為該劇貢獻最多話題的卻是演員陳妍希和她在劇中塑造的“姐姐”岑矜。

還有同期播出的《大生意人》里，“大將軍和小醫女”的副線CP同樣在社交平臺引發廣泛關注，朱亞文飾演的義軍將領李成戲份不多但足夠驚艷。演員獨特的“糙漢氣質”和角色“悲情英雄”渾然天成，朱亞文也被無數觀眾夸贊“為角色賦魅”。

事實上，演員朱亞文作品豐富，角色類型多元，但留給大眾印象最深刻的依然是充滿荷爾蒙的角色類型。

演員陳妍希在《狙擊蝴蝶》之前還有一部都市情感劇《親愛的仇敵》，兩部作品均由同一導演執導。陳妍希在《親愛的仇敵》里飾演的角色層次豐富，成長性也很強，雖然該角色完成度很高，但陳妍希在劇中的表現遠沒有《狙擊蝴蝶》里的岑矜讓觀眾驚艷。

而在《狙擊蝴蝶》里，陳妍希個人特質里讓觀眾討喜的氣質被放大，和角色結合后塑造了一位高度契合當下觀眾審美的“熟齡姐姐”形象。

可見，演員和角色相互成就的前提是足夠精準的選角，只有演員和角色形神合一才有可能為角色賦魅。

但事實上，影視項目的選角有著更為復雜的評估體系，不管是平臺和制作方，還是有話語權的演員，都很難真正以角色契合度為唯一標準實現角色和演員的雙向奔赴。

選角如博弈，演員謀轉型，如何雙向奔赴？

好演員和好角色的相遇，理論上只要做到“精準選角”就能實現，但實操層面卻是天時地利人和的結果。就連掌握選角主動權的平臺方和制作方，在選角時也未必就能真正“按需選角”，每種題材都有自己的選角規則。

在男頻方面，以《慶余年》系列為代表的傳奇劇、以《三體》為代表的科幻劇、以《唐朝詭事錄》系列為代表的古裝懸疑劇，還有以《刑警故事》《漂白》等為代表的懸疑劇，角色適配度才是平臺方和制作方的首要考慮因素，精準的選角也是這類作品往往能塑造出彩群像的原因。

并不是所有男頻作品都如此，近幾年，不少男頻劇為了打破題材性別壁壘，在選角上會考量主演在女性受眾里的人氣。比如《大奉打更人》《赴山海》《藏海傳》《暗河傳》等，這些大男主劇挑大梁的主演，幾乎都是深耕女頻偶像劇多年積淀了龐大流量基礎的偶像劇演員。

主演們在女性受眾里的號召力，是作品的“破圈基因”。但他們對角色的駕馭能力，也為作品帶來一定風險。對于這類作品而言，選角猶如博弈。角色合適，作品破圈事半功倍；一旦角色崩壞，作品非但無法破圈，也會在男頻賽道失去競爭力。

在女頻賽道，以《玫瑰的故事》《歡樂家長群》《凡人歌》等為代表的都市情感劇，還有以《小巷人家》《南來北往》等為代表的年代情感劇，這類現實題材作品的受眾為傳統收視人群，因此，具有國民度和演技的中生代演員和老戲骨們是首選，角色貼合度也成為選角的首要考慮因素。更純粹的選角標準，也是這類作品能打造出群像的原因。

以古偶、現偶為代表的偶像劇，在選角上卻有著另一套規則。首先，平臺和有制片能力的影視公司，在選角時往往會傾向啟用旗下演員來反哺經紀業務。雖然角色適配依然是重要選角標準，但相對狹窄的選角范圍，在源頭上為選角帶來了束縛。被網友頻頻吐槽的“換乘戀愛”“資源咖”等負面輿論，均是平臺或制片方給予旗下演員多部作品“試錯”，演員卻屢屢無法勝任角色導致。

其次，即便平臺和制作方不考慮演員“派系”，也會考慮主演在偶像劇賽道的號召力。有過爆款作品的演員才有可能拿到各平臺流通的“門票”，當偶像劇資源在流量池里的小花小生們之間流轉，偶像劇選角幾乎難以躲開“換乘戀愛”的魔咒。

當然，有流量并不代表著就無法和角色適配，當合適的偶像劇演員遇到合適的角色，同樣能綻放出讓人驚艷的能量。比如《雁回時》里的莊寒雁、《書卷一夢》里的宋一夢、《狙擊蝴蝶》里的岑矜，等。

在偶像劇成為各大平臺重點開發題材的當下，流量越高的偶像劇演員，其作品產量也往往越高，一線偶像劇演員每年拍攝兩到三部偶像劇已經成為常態。雖然偶像劇劇情同質化嚴重，但角色人設卻依然有著鮮明不同。

穿梭在不同偶像劇的女演員們既是秀外慧中的商界女強人，又是殺伐決斷的女將軍，還是矜貴高冷的仙尊。男演員們要么是文韜武略的腹黑帝王和權臣，要么是掌管三界的高冷玄尊。

但當下的年輕偶像劇演員們，并非所有類型角色都能駕馭，一旦角色在舒適區，自然能如魚得水，一旦和演員本身特質相去甚遠，角色就會變成“災難”，引發群嘲。這也是偶像劇雖然數量高產，受眾基礎龐大，但出圈角色卻稀缺的原因。

偶像劇里不用“扛劇”的配角，在選角時桎梏較少，反而能頻頻誕生出彩角色。比如《長月燼明》的葉冰裳，《花間令》里“換臉前”的楊采薇，《白月梵星》的茯苓，《云之羽》里的宮尚角等。

即便是有著一定話語權的頭部演員，接演作品的標準也往往不是以“能否駕馭角色”為唯一標準。從職業生涯發展考慮，這些頭部演員更傾向于走出表演舒適區，爭取更具反差感的角色來磨煉演技，而不是接拍游刃有余的角色，以免被市場定位于特定類型，影響后續轉型。

不管是選角方還是演員方，各有各的考量，現實因素導致很多角色明明有高度契合的演員，卻始終無法和演員雙向奔赴。所以我們常常看到，不少網友在社交平臺二創剪輯時選擇的角色和演員高度適配。這些“民間選角”即便火出圈，也無法打動選角方或演員方。

在觀眾注意力越來越難被持久吸引的當下，僅憑“品質”已經很難將作品影響力拓展出圈，能為作品打開話題的角色，對于作品的破圈尤為重要。可以說，精準的選角，已經成為決定作品能否出圈的前提。

或許，只有更多“岑矜”和“李成”們出圈，為作品帶來更多實實在在的利益之后，選角兩端才會“回歸初心”，以角色適配度為唯一標準。