對話藝奇客孫昊｜在“造節”和“造夢”之間，做一個野生的信使

撰 文/hojin

編者按：

我們的身邊，總有一些有趣的人，在進行著生動而獨特的商業嘗試。智璞文華和他們對話、走進他們的行業、發掘他們鮮活的故事，不僅是一場長期的商業觀察，也是了解時代真實的情緒、更清晰地看見價值生長軌跡的方式。

這一期，我們與「藝奇客」的發起人孫昊展開對話。他身處公共藝術創作和文旅商業的交匯點。他的「藝奇客」團隊，是為阿那亞戲劇節連續四屆注入巡游靈魂的“造夢者”，也是讓藝術巡游走向街頭、走向日常，為公共空間創造更多可能的實踐者。他們用蒸汽朋克和賽博山海碰撞出的奇幻花車，一次次打破藝術的靜觀，制造著流動的狂歡。

前段時間，我們來到莘莊的上海插畫小鎮，與孫昊聊了聊引領這股“巡游熱”背后的行業思考，以及這樣一個藝術團隊，是如何在“造夢”的創作理想和“造節”的商業現實之間，尋找自己野蠻生長的路徑。

智璞文華：

聊聊藝奇客今年的巡游動作吧。從長江上的“哈啰號”巡游、珠海橫琴捕風生活節，再到今夏落幕的阿那亞戲劇節，由你們策劃的大型花車或移動裝置巡游，足跡遍布南北。能否講講這幾段經歷和背后的故事？

孫昊：

藝奇客今年的巡游行動，恰好描繪了“巡游”作為公共藝術形式的幾種不同性格。

我們擔綱船上裝置制作的“哈啰號”長江巡游，是一個關于“移動和對話”的史詩。哈啰號在9月中旬駛出重慶港，沿長江駛過2000多公里、9座城市，最終在國慶期間抵達上海外灘。不夸張地說，這也是一場超長距離的藝術巡游劇場。

*2025「哈啰號」長江巡游，圖源網絡侵刪

我們的藝術總監馬良，提出了一個非常浪漫的創作構想：在運輸貨物的長江上，運一朵輕盈的云，用這朵云和大好河山對話。這奠定了整個項目的基調——輕盈，友好，流動。我們創作的核心，就是讓船作為滿載現代出行符號的移動地標，像一朵云、一陣風，輕輕掠過中國厚重的文化江河。

*藝奇客團隊、工作人員在創作現場；右一為孫昊、右二為馬良。圖源網絡侵刪

*馬良的創作構想草圖，圖源網絡侵刪

橫琴“捕風生活節”藝術巡游的重點是在地能量。橫琴作為大灣區新興的文化目的地，需要極具辨識度和爆發力的公共事件。“捕風”這個主題充滿動感，我們的回應方式也得夠“飛”、夠有沖擊力。

比如我們帶來了象征勇敢和開拓的《牛啤騎士》花車，一個身披蒸汽朋克裝甲的機械巨牛。我們鼓勵觀眾的接觸、互動，一起玩起來，打破了裝置的靜觀。此外還聯合了舞蹈藝術家和樂手用表演和人們對話，呼應這股破土而出的、生猛的在地生命力。

*《 牛啤騎士》花車，圖源網絡侵刪

阿那亞戲劇節今年走過第四屆，也是藝奇客第四次參與。我總結今年我們的參與主旨，是“偶發”戲劇、社區共生——花車是一個人人可以加入的舞臺，也希望它能構成社區呼吸的一部分。

在候鳥300，我發起了藝術項目「這群鳥人」，用10臺四輪自行車交由藝術家們自由發揮改裝。戲劇巡游的現場，我們的花車會大量運用通俗和親切的視覺元素，就比如《招財貓》這臺車，它的形象大家一眼就能辨認出；同時又把它和佛像手印做拼接，保留了我們創作狂野、富含想象力的一面。花車能游走在海邊社區，所到之處即興聚集人群，隨機激發計劃之外的戲劇性瞬間，為戲劇的“隨處可見、隨時可遇”帶來可能。

*2025阿那亞戲劇節巡游現場，圖源網絡侵刪

智璞文華：

我們注意到，大型花車或移動裝置的巡游，作為“公共節日”的一部分，今年有走熱的趨勢，似乎正在成為商業活動和文旅場景的新“標配”。你怎么看這股巡游熱？

孫昊：

花車巡游的興起，恰恰印證了藝奇客在做的事切中了這個時代的需要。從創作角度說，依然舉《招財貓》的例子，祈福、求開心其實是現今社會很需要的東西。我們不是那種搞當代藝術“高深莫測”的形象，貼近時代、貼近這個時代的人們，始終是我們的初衷。

巡游熱也反映了人們對節日、對活動、對公共性的理解正在變化。人們看一場戲、參加一個活動，已經不再滿足做旁觀的觀眾，而是渴望走進其中，尋求連接和情感的共享。

*2025阿那亞戲劇節巡游現場，圖源網絡侵刪

花車巡游為大家提供了沒有門檻的參與機會，它會主動走入人群，無論你是觸摸、互動還是跟隨，或者拍照發條社媒，都能夠很直接地點燃現場的能量，創造一種大家都需要的“在場感”。

當然了，當下的巡游依然有進化的空間。我特別喜歡La Machine在法國南特島的戲劇主題公園，巨型牛頭人和蜘蛛怪穿過城市兩端相遇，巡游深度聯系了城市、街道和市民，這種戲劇性和沉浸感太強烈了。怎么更好地發揮巡游的公共屬性、立足于花車發掘更好玩的玩法，是我們要探索的方向。

* La Machine的巡游，圖源網絡侵刪

智璞文華：

我們的讀者可能是首先關注到你們的花車作品，進而對團隊產生好奇。關于藝奇客的前世今生，有沒有什么故事分享？

孫昊：

聊到藝奇客，肯定得提到一位我曾經的藝術家“偶像”、也是我的合伙人馬良。可能他最被大家熟知的身份是視覺藝術家，是中國觀念攝影的代表人物，此外他還曾是國內片酬最高的廣告片導演之一。有一些特別好玩的事，比如他是上海第一個拍廣告用真老虎的人。零幾年讀大學學攝影時我就學過他的作品，在電視上看過專訪。

* 藝奇客創始人馬良，圖源網絡侵刪

大學畢業后我從南京來上海，在廣告公司做美術。2014年，我偶然看到馬良要做木偶劇《爸爸的時光機》，發微博招美術指導。我當時在淮海路上邊刷手機邊走路，糾結要不要放下在廣告行業積累的一些成績和人脈，選擇加入我當年的偶像“重新開始”？那時候思想負擔也沒那么重，一共糾結了半個小時，后面我就加入了馬良團隊。

* 藝奇客作品《爸爸的時光機》，圖源網絡侵刪

2014年到2018年，我們團隊最早操刀大型裝置木偶劇。2020年之后，確定了做裝置車和公共藝術的方向，包括明確了主創團隊構成和分工：馬良是“藝術總監”，提供觀念和藝術指導；我是“制作人”，負責項目統籌和管理團隊；郭鴻洋是“總工程師”，負責創作技術。

* 藝奇客團隊，右一為孫昊，圖源網絡侵刪

智璞文華：

藝奇客的名字很有意思，怎么解讀它的命名，和團隊的創作定位？

孫昊：

藝奇客的漢語諧音是“一起磕”，我們這幫人一起用創作制造快感，“死磕”到底。英文是RECY GEEKER，RECY指回收、循環利用，也暗示用回收的材料來做作品創新的嘗試。GEEKER是極客，我們是在藝術、在技術上不斷追求極致的一群人。

我用兩個詞來解釋我們的創作：一是精密的手工藝，大部分創作都是手工完成、復合材料組合設計的，有木工、藤編紙糊、金屬電焊，還包括紡織縫紉。這其實非常考驗手工的能力，以及在創作上投入的時間。二是狂野的創造，比如用廢物拼湊、各種作品組合而成的拼湊美學，包括吸收了蒸汽朋克、低科技派的創作風格，藝奇客也是我們藝術風格的總結。

* 藝奇客花車作品，圖源網絡侵刪

我始終覺得，對我們的創作來說，想象力是特別重要的事情。藝術就不應該特別嚴肅，我們把奇妙的、不合理的、異想天開的東西，用想象力這張網編織起來，一切都要好玩，要出圈，出挑，甚至出格。

馬良曾經說，“這個無情的世界需要熱情的蠢貨。”我們不能只活在實用至上這一種生活節奏里，藝術其實就提供了一種緩沖、釋放甚至對抗。正是因為有我們這些“熱情的蠢貨”還在造夢，人們會發現：我們其實可以活得很自由，很開放，也很好玩。

* 藝奇客花車作品，圖源網絡侵刪

智璞文華：

藝奇客目前主要做哪些類型的業務？能不能介紹一下現在的創作方向和項目形態？

孫昊：

首先肯定是基于花車的巡游。藝奇客目前有20多輛花車，并以每年4到5輛新作品的速度迭代。現階段追求更加大型的作品，以及探索更多元藝術形式多呈現。花車已經具備了表演功能，和舞者、音樂人的表演形式都能結合。將來我希望能把花車開進音樂節。

*《妄想代理人》，藝奇客2024年濟南雙年展呈現，圖源網絡侵刪

花車也能作為大型活動的裝置供應；我們也在拓展做面向商業項目的更多定制化裝置。

此外，我們還做大型IP和線下活動策劃——2023年，藝奇客就和玩物喪志集策劃了第一屆「異想嘉年華」。我們把狂歡式的巡游、展演、裝置藝術和市集全部融合在一起，也連接了大量的劇團和藝術家。整個現場是個肆無忌憚的秀，也是我心中真正“嘉年華”的樣子。

*2023「異想嘉年華」，圖源網絡侵刪

智璞文華：

很多藝術團隊在商業合作時，都會遇到按需交付和堅持自我表達之間的權衡。藝奇客面對過這個問題嗎？換句話說，做商業項目，自我創作的價值怎么實現？

孫昊：

首先還是要形成自己的創作人格。你是什么樣的個性、什么樣的風格，這對一個藝術家或者藝術團隊來說是立身之本。當然，你的創作基因也決定了你商業化程度的深淺。對藝奇客來說，我們的裝置橫跨了蒸汽朋克、賽博朋克、美式漫畫，也有中國的“山海朋克”，作為創作手段的風格比較多變，其實擴大了商業的可能性。

如果要在商業上取得一席之地，你還是要理解這個世界。成本測算、人力調配、哪些項目值得做，這都是基于商業的反向思維，目的也是更好地讓我們生存下去，并能滿足創作上的、傳播上的野心。

*圖源網絡侵刪

當然了，自尊、堅持自我是很重要的態度。我們不是服務型公司，不是設計公司，作品由我們說了算。如果沒有專業上的堅持、沒有作為藝術家的鋒芒，做這些事也就失去了意義。

我們會一直保持在美術館系統中的一席之地，這是我們在學術上的要求。說白了，中國最好的雙年展上要有我們的作品。

我們還要一直、一直走進公共空間。用創作、用技術，把我們的作品帶入公共領域廣泛傳播。讓世界看到作者的表達，讓更多人接觸到我們認為的美好的事物，這可能就是藝奇客存在的意義。

*圖源網絡侵刪

智璞文華：

從花車巡游，到定制裝置、展覽甚至藝術節策劃，藝奇客的實踐在不斷擴張。對未來，你們有哪些想象，還希望做哪些方向的嘗試？

孫昊：

入行這么多年，我終極的夢想就是做游樂園——不是一個標準化的、設計院思維下的樂園，而是一個以無動力設施為主，搭建了奇幻建筑和手工機械的狂想樂園。

我這個人充滿幻想、愛做“白日夢”，游樂園是個特別好的能承載我的事業、和我的做過的夢的地方。做大型裝置的專業性、做活動的策劃能力，再結合藝術圈的號召力，它是我們迭代到to C的一種理想的形態。

*圖源網絡侵刪

我受喬小刀的影響很大，他也是馬良20多年的好朋友。從麗江的「荒野之國」，再到和麓湖的合作，他把他的靈感，所有的奇想，他的詩，都放在了他自己的荒野世界。大量的文旅要復刻甚至都不太可能，因為太非標了。他就是用自己的方式走出一條路。

前段時間因為他的部分作品“被陰間”而引發爭議，其實依舊凸顯的是作者性和公共性之間怎么平衡的問題。當作品廣泛地進入公共空間，在和更多元的人群對話的過程中，還是需要問自己，堅持創作的初心是什么。

*喬小刀 「 荒野之國」 ，圖源網絡侵刪

商業的“樂園化”是一個趨勢。阿那亞也有童話小鎮、有魔法節。開個腦洞，未來藝奇客打造的樂園，應該是一個自由的、帶著體溫的，能安放人們的夢的地方。爸爸媽媽可以帶著小孩待上一整天，在自然中奇妙的房子間玩耍，一起看夕陽落下。

撰文： hojin | 編輯：拂曉｜ 視覺編輯：劉澈

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