華語樂壇，困在懷舊里

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2025年即將結束，國外各大音樂平臺的年終總結已經發布，國內音樂平臺的估計也在路上了。

截至目前，Spotify、Apple Music、Billboard等全球音樂平臺均已公布2025年度音樂報告，除了總結全球各地用戶在過去一年中的個人收聽喜好可視化外，最受關注的也莫過于音樂人們的年末成績單。諸如ROSE、Bruno Mars、Kendrick Lamar、Lady GaGa、Billie Ellish等均成為今年高頻出現在各個榜單的座上賓。

過去一年，懷舊是所有榜單中無法忽視的一個關鍵詞。即便有諸如BLACKPINK成員ROSE&Bruno Mars《APT.》、Kendrick Lamar&SAZA《Luther》等爆單熱度席卷全球，但跨越五年、十年乃至二十年的老歌持續高頻上榜所帶來的懷舊熱潮，成為了樂壇不可忽視的中堅力量。

不過，縱觀全球各地主要音樂市場，雖然同在懷舊，但中國大陸、港臺此些華語音樂主要受眾地的“懷舊”卻更為極端，十年如一日地維持著“反流行”的停滯狀態。

華語樂壇，困在懷舊里

首先來看Apple Music的華語樂壇年終榜單，不出所料地霸榜的還是那個男人——周杰倫。

根據統計，今年Apple Music榜單中國大陸TPOP 98中，周杰倫獨占39首，僅前十位他的歌便占據了7席。除了周杰倫霸榜之外，經典老歌占比更是高達80%，來自于千禧年華語樂壇巔峰時期的歌手作品持續占領榜單大盤。比如TOP 20中，歌曲發行年份在十年以上的便有17首，基本上是王力宏、林俊杰、陳奕迅、陶喆、孫燕姿、方大同、田馥甄、鄧紫棋等古早味濃郁的經典作品，楊丞琳、郭靜等代表作也因短視頻的翻紅登上榜單。

相對而言，在大陸榜單中，稱得上“新”時代的歌手或是新歌的占比明顯不足，且不管是今年發行作品還是非華語圈的國際歌手熱單，相比往年，存在感都明顯降低低，僅有8首。

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對比港臺兩地年終榜單，周杰倫含量相對驟減，但懷舊同樣也在支配著兩地聽眾的耳朵。

相對不同的是，Apple Music臺灣地區TOP 98中，臺灣聽眾的懷舊則有所向外拓展，且懷舊比例與“納新”比例相對持平。除了周杰倫、林俊杰、陶喆、方大同等標配外，還有米津玄師、YOASOBI、NewJeans等海外藝人的舊熱單上榜。

香港榜單則更加呈現出地域化特征，不僅姜濤、MC張天賦、盧瀚霆等新一代香港藝人新作、舊作達成同榜、洗榜，林家謙、DearJane、周殷廷等大灣區藝人的舊作也位列前排。當然，香港地區與臺灣地區聽眾喜好有所交叉，同樣呈現出新歌與跨越兩年以上的舊作比例持平。

而上述現象也反映在Spotify臺灣、香港年度榜單之中。

根據Spotify發布的香港地區最受歡迎歌手及組合、最熱門歌曲兩個榜單顯示，依然是地域化十分明顯的姜濤、MC張天賦占據榜單多位、K-Pop藝人上榜多，但懷舊金曲甚至跨度來到90年代，包括張學友《等你等到我心痛》王菲《夢中人》等相對罕見的懷舊金曲也悉數上榜。

同樣的，Spotify所發布的2025臺灣地區最熱門歌曲中，地域化、懷舊與新潮也相對平均。不僅臺灣地區罕見出現蔡依林、顏人中、茄子蛋等舊作上榜，新作也主要集中在K-Pop作品的收聽，包括BLACKPINK、BTS、K-Pop獵魔女團等藝人近兩年發行作品。

不過，不管是Apple Music還是從Spotify， 即便有歐美、日韓包括本土市場新作的出現，整體上，對比全球五大音樂市場，華語樂壇老歌霸榜的現象最為突出。

以日本Apple Music年度總結為例，雖然整體上也不乏懷舊經典的余韻——Mrs.GREEN APPLE多首古早經典作品比重占比較大，然而，TOP 100中發行于2024年以后的新歌占比仍然處于超過50%以上，僅在TOP20中，發行于2024年-2025年的作品便有10首。

不僅如此，包括HANA、CUTIE STREET等新人也占據在榜單前列，像今年出道的HANA在4月發行作品《ROSE》便位居年榜第八；除此之外，aespa、ILLIT、BABYMONSTER、MISAMO等K-POP藝人組也高頻出現在該榜單。

而根據Apple Music、Spotify所發布的2025年度美國榜也能看到，仍然是一份近兩年新潮音樂占比頗大的榜單，聽眾在并非完全沉溺在懷舊之作。諸如Kendrick Lamar、SZA、Morgan Wallen、Sabrina Carpenter、Bad Bunny等音樂人于今年發行的多首歌曲上榜；Lady GaGa、Billie Eilish等在去年發行的熱單持續在榜。

比如在Apple Music美國年榜最終有60首發行在2024年-2025年的單曲上榜，而Billboard年度TOP100中，雖然懷舊金曲大多集中在90年代，但發行于2024年以后的作品上榜則高達85首。這種現象，也反映了近兩年歐美樂壇的流行趨勢。

換言之，盡管每天超過10萬首新歌發布，但華語樂壇的聽眾并不為所動，幾代人聽一份歌單的狀態仍在繼續。

02

華語聽眾，為何總在懷舊？

近幾年，華語樂壇的懷舊氛圍，愈發明顯。

回看聽眾市場，大多數人對于了解新時代的音樂行進風向、多元內容無法適應，最終滯留過去。比如，單依純今年在《歌手》舞臺一曲《珠玉》在大眾市場引爆的兩極評價便是如此。同時，也不乏厚古非今的傾向，將經典作品看作是自我身份的認同標簽，將時代的濾鏡施加在音樂作品、藝人本身，并捧在神壇之上。不管是主動還是被動懷舊，總歸是間接隔絕了音樂消費、音樂審美新生態。

那么，之于大陸和港臺的聽眾來說，“我懷念的”華語音樂到底是什么？

回顧近五年內Apple Music兩岸三地年榜能夠發現，老歌霸榜的特征從未消失過。尤其是之于華語歌手來說，大量上榜作品也是他們出道作、黃金時期的曲目。很明顯的是，即便是周杰倫、陶喆、王力宏等，除了難以跨過曾經的巔峰期金曲外，甚至也很難打敗曾經“初出茅廬的自己”。

以周杰倫為例，其上榜歌曲做多次的專輯均為2002-2008年作品，主要集中在發行于2004年的《七里香》、2003年的《葉惠美》、2005年的《十一月的蕭邦》、2002年的《范特西》以及2008年的《魔杰座》五張專輯中的歌曲，2011年以后發行作品上榜頻率大幅下降。

不難發現，當下最受歡迎的歌曲，普遍誕生于實體唱片時代。這緣于不管是歌手還是幕后團隊，不僅需要具備前瞻性較強的市場敏銳度，還需要把控藝術性與商業化之間的平衡、融合，從而誕生長流行周期的生命力。在不斷的口碑裂變過程中，這些歌通過CD、磁帶、MP3等聆聽介質與消費者產生情感共鳴，自然比流媒體時代的情感羈絆更深。

而在時代的懷舊氛圍下，不少經典老歌也在短視頻時代的老歌remix、老歌新唱、抽象解讀等二次演繹中回潮。尤其是近些年，諸如郭靜、BY2、大嘴巴、南拳媽媽、陳彼得、劉元等或解散或離世音樂人的“回憶殺”，也將那些朗朗上口的金曲在當代激活、翻紅。

畢竟，音樂綁定的是大眾記憶、個體記憶，經典作品的劃時代也鏈接著每一個聽眾在特定時期的情感、情緒，得以“永生”。

03

真的沒有新歌可聽嗎？

當整個市場沉浸在懷舊中，必然導致對新歌的接受程度不高，那么，真是因為新音樂無可聽性嗎？

跳出華語樂壇站在全球樂壇視角，能夠看到2025年的樂壇新人、或是名家新曲并非停滯不前。比如新晉當紅派Sabrina Carpenter 、Chappell Roan等延續著在 2024 年的強勁勢頭；而Sombr 、Ravyn Lenae等TikTok爆紅派成功將短視頻紅利延伸到大眾流媒體。當然，包括ROSALIA、Lady GaGa、Bad Bunny、Playboi Carti 等活躍的流行音樂人也不乏突破標簽界限，音樂造詣走向更高處。

誠如《衛報》總結，今年全球音樂人交出的音樂作品涵蓋從大眾到小眾、流行到獨立諸如后朋克說唱、獨立迪斯科和歌劇流行樂等多種風格，呈現出2025年全球樂壇的百花齊放。

同樣，之于華語市場而言，今年也并不缺新生代優質音樂，但卻是墻內開花墻外香，難以調和大眾審美。

比如王嘉爾、宋黛霆等均是在今年國際樂壇打出出海牌的華語音樂人，其中宋黛霆在今年發行、把《玫瑰玫瑰》《夜上海》等經典老歌新打碎重組的專輯《玫瑰時代》也在今年進入格萊美投票季。再者，蔡徐坤今年交出的三首《Deadman》《Jasmine》《What A Day》也同樣是一份不錯的答卷，尤其是《Jasmine》回歸華語音樂主流結構的做法，堪稱一股清流。

此外，懷舊并非純情緒，它也是算法塑造出來的結果。客觀來看，平臺并非對新音樂失去了興趣，但在完播率、停留時長的考量下，算法自然更愿意推老歌。但反過來，平臺從算法、AI等角度優化推薦機制，也是音樂人新作被看到的機會。比如網易云音樂的歌曲漫游功能、QQ音樂的雷達模式等均為冷門、小眾音樂人帶來了被發現的高概率。

當然，這也就需要平臺減少對于經典曲庫版權的依賴，加大對于新生代或是老牌歌手新作品的扶持，打破播放量至上的推薦邏輯，從風格化、小眾口味等切面與用戶、音樂人建立情感鏈接。說白了，重建音樂價值評價體系，引入多維度的推薦與評價，會對新人新作更友好。

同時，正如單依純新作《珠玉》經由國民音綜一炮而紅的現象級出圈，我們也能夠看到，通過大眾熟知、專業性較強的場景實現強觸達，也是當下實現短期破圈、長期留存的關鍵。

過度沉溺，只會導致停滯。音樂行業良性運轉的前提，需要商業模式建立在新歌產出、推廣新歌之上。

本質上，懷舊與創新并非水火不容。對經典音樂作品的懷舊，也是一種幫助大眾、產業理解變化的視角。之于華語樂壇，如何對懷舊元素大膽重塑、定義，融入新內容，尋找到平衡點，復古審美的同時或許也能再造新潮。

眼下，王嘉爾、蔡徐坤、宋黛霆等新生代都走通了這條路。