他的畫作充滿了流動性、孤獨感與敘事性 | 意大利藝術家 Guglielmo Castelli

Art gives me the possibility to move on with each attempt, to straighten out doubts

in order to

create new ones. In those depths, I find

myself,

digging in. To me, this is what it means to be an artist, having the luxury of uncertainty towards ourselves, and therefore towards others.

藝術賦予我每次嘗試都得以前行的可能，讓我梳理疑慮，繼而孕育新的困惑。在這片深淵中，我不斷挖掘，尋得自我。于我而言，這正是藝術家的意義所在——擁有對自我懷抱不確定性的奢侈，因而也能以同樣的姿態面對他人。

– Guglielmo Castelli

古列爾莫?卡斯泰利

Guglielmo Castelli

（b. 1987, Turin, Italy）

古列爾莫?卡斯泰利畢業于都靈美術學院的舞臺設計專業。現工作生活于意大利都靈。他的圖像世界質疑著內在空間與外在空間、內心深處與環境之間的關系，其創作與文學、戲劇及舞臺設計領域緊密相連——這些正是他藝術的根源所在。擺脫一切束縛的人物形象在空白背景或陌生景觀中游移交疊，挑戰著自我邊界的模糊性，抗拒著主體與客體間嚴苛的界定與區分。筆觸從流暢舒展逐漸凝結成濃重結節，描繪出憂郁、驚愕與驚奇的情緒；人物則融化成柔和的色彩點綴，懸停于不確定的姿態中，映照出對現實的搖擺不定。?

古列爾莫·卡斯泰利的繪畫作品呈現出一個極具張力的混合圖像世界，在他的畫布上，形象、情感與色彩不斷交織、流動。他的作品中，人物不再是單純的靜態存在，而是在陌生而變幻莫測的景觀中滑動、重疊，仿佛在挑戰著自我邊界的模糊性。這種對主體與客體、現實與夢境之間界限的突破，正是卡斯泰利繪畫的核心特征之一。他的作品拒絕傳統的固定形式和僵化的身份認同，而是通過動態的構圖與柔和的色彩展現出人物在一種不穩定的姿態中飄浮與凝固，體現了人物對現實和自我定位的模糊感與不確定感。

卡斯泰利的創作理念深深植根于抽象與具象之間的對話。他曾提到：“我是具象畫家，但我的具象表達源于抽象，這對我而言完全是意料之外的過程。”這一觀點揭示了他在創作中的獨特思維方式：他并非從傳統的具象表現開始，而是通過抽象的形式來激發具象圖像的生成。這種反向的創作方式讓他的作品具備了一種不拘一格的開放性，既保留了具象的親和力，又融入了抽象的自由與實驗性。

他的筆觸自由流暢，有時是寬廣的揮灑，有時則是凝結成描繪憂郁、驚愕與奇跡的濃重結節。這些人物在畫面中不完全是現實中的具象再現，而是情感與心理狀態的延伸。色彩在他的作品中不僅是美學的裝飾，更是一種情感的載體。每一抹色彩似乎都在訴說著人物的內心世界、他們的困惑與掙扎，而人物的姿態則反映了他們在這個充滿變動的世界中的不安定性。

卡斯泰利的作品充滿了象征意義，他用畫面表達的不僅是視覺的沖擊力，更是對現代人內心狀態的深刻洞察。畫布上那些模糊、交織、懸浮的形象，既是對現實世界的反思，也是對人類內心世界復雜性的探索。他通過這種不穩定的視覺表達，提醒觀眾面對自我認知與外界感知之間的不斷變化，呈現出一種“永不確定”的現實態度。

本次線上展覽的主題“不息”，意味著繪畫語言在變革中不斷演繹，生發出不同的藝術面貌，卻在不息的創造中保持其深厚的文化內涵，同時，觀察中國藝術家如何用自己的方式續接中華文脈，從而生生不息。

- END -

收藏｜展覽｜投稿

微信：artgeya

郵箱：artgeya@163.com