黛瓦青山間的筆墨新生 —— 劉宗紅 2026年精品日歷

馬，作為中華民族傳統文化中的重要意象，一直以其矯健的身姿、奔騰的速度和不屈的精神，深受人們喜愛和贊譽。

它象征著力量、自由、勇氣和一往無前的奮斗精神。“馬到成功”這句吉祥話，寄托了人們對事業順利、生活美滿的向往，也激勵著我們在追求夢想的道路上奮勇前行。

劉宗紅、畫家、教授、國家高級工藝美術師、中國包裝設計聯合會全國委員、中國工藝美術學會會員、江蘇省美術家協會會員

江省收藏家協會書畫院副院長、黃賓虹藝術館創研部主任、百度百科專訪人物。

發表學術論文30余篇、主持國家、省級研究課題20余項、

獲國家外觀專利8項、撰寫規劃教材4部、出版《劉宗紅書畫作品集》。

2016年在北京恭王府藝術館舉辦“筆墨心相—劉宗紅水墨寫生作品展”，2025年在南京郵電大學李味青藝術館舉辦“新安情懷 金陵芳華—劉宗紅山水畫展”。國畫作品多次在中國、日本、韓國、新加坡等展出并有獲獎，作品被省內外多家單位及個人收藏，應邀在國內外進行學術講座和藝術游歷，榮獲“國際文化交流獎”。

劉宗紅

丙午馬年2026

黛瓦青山間的筆墨新生—— 劉宗紅皖南山水畫賞析

當城市化的喧囂漸次淹沒鄉野的呼吸，劉宗紅筆下的皖南山水，恰如一縷裹挾著草木清氣的風，將"黛瓦映青山"的詩意重新鋪展在宣紙上。這位從蕪湖走出、又在金陵文脈中沉淀的女畫家，以女性特有的細膩與學者的理性，在 “新安畫派” 的簡淡高古與 “新金陵畫派”的現代審美之間，織就了獨屬于她的山水新意象。

一、故土情深：從桑梓記憶到筆墨歸途

劉宗紅的皖南山水書寫，是一場帶著體溫的"還鄉"。生于蕪湖的她，童年便沉浸在父親劉雨昌的黃山寫生稿里，徽州的白墻黑瓦、馬頭墻、溪澗石橋，早成了她精神基因的一部分。如今她筆下的《古村靜謐如詩》《皖風徽韻》等，并非對鄉景的復刻，粉墻黛瓦不再是冰冷的建筑符號，而是被墨色暈染出生活的溫度：《晨曦》里晨霧中的村舍泛著微光，《春山清音》的籬落間似有炊煙浮動，《古村小橋人家》中連溪邊浣衣的農婦，都帶著不疾不徐的煙火氣。

這種“沉浸式”的表達，讓她的山水跳脫了傳統文人畫的 “避世感”。正如她在記游中寫的：走在西遞的小路上，遠山近水、徽州人家，呈現一份感人的“和諧”。因此，她筆下皖南 “靜”不是無人的空寂，而是人間煙火與自然生機的共生。

二、筆墨破界：新安骨與金陵韻的交響

劉宗紅的筆墨里，藏著兩條文脈的對話。先是傳承新安畫派“避世而不避心”的文人風骨，以筆墨承載文化自信，她將金石氣、書法筆意融入山水，打破傳統桎梏，同時，融會黃賓虹“渾厚華滋”的現代審美，賦予作品以時代語境。

作為南京高校的教授，她吸納了"新金陵畫派"的現代性：在《幽居青山》中，她以重彩點染秋葉，讓墨色與石青、赭石碰撞出明快的節奏，《夢之江南》的石墻朱砂提亮，打破了水墨的素凈，卻又與周遭的墨色和諧相融，《江南錦繡》中，黛瓦的黑、草木的綠、山花的紅，既保留了筆墨的書寫性，又兼具視覺的現代張力。這種“積墨積色、見筆見性”的技法，是她的大膽實驗：水墨的氤氳、重彩的濃烈、淺絳的清雅， 難怪評論者稱她"巾幗不讓須眉"，這份老辣與秀麗的交織，恰恰是女性藝術家的獨特優勢。

三、當代棲居：山水意象里的精神鄉愁

在《新安情懷金陵芳華——劉宗紅山水畫展》的現場，觀者如云大家說，劉宗紅的山水畫，已超越了地域景觀的描繪，成了當代人"詩意棲居"的精神投射。這些畫面其實是在回答一個當代命題：我們該如何與自然相處？她筆下的皖南，是人文溫度與自然生機的對話，是筆觸間的詩意皖南。從蕪湖到南京，從新安畫脈到金陵新風，劉宗紅的皖南山水，是故土記憶的筆墨轉化，是傳統技法的現代生長，更是當代人精神鄉愁的視覺出口。當她的畫筆落在宣紙上，黛瓦依舊是黛瓦，青山依舊是青山，而二者的映照，恰是當代人們心中 “理想家園”的視覺投射。