一場文化消費的新場景實驗｜華納音樂中國《東 ∞ 西》藝術展專訪

當今，人們發現和聆聽音樂的方式常通過流媒體，線下藝術展則多以繪畫雕塑為主。當人們走進一場展覽中，畫中或裝置中的色彩和構造給予人們視覺體驗，此時，聽覺體驗卻被沉默。

讓音樂在畫中流動起來，在欣賞畫作的同時感知音樂的情緒，這是最近華納音樂中國《東∞西》藝術展帶給人們的全新體驗。

此次展覽不僅創新了布展方式，做到“一場展覽，兩種感官共鳴”，還為參展者創造了一個新的沉浸式線下場域，給當今音樂聆聽碎片化泛濫、音樂體驗卻越來越平的現狀提供了新的解法和嘗試。

展覽后，音樂財經（ID：musicbusiness)獨家對話了華納音樂中國董事總經理譚欣（sherry）、南非藝術家Francois Neethling以及啟皓中心董事總經理齊寧，探討音樂藝術的表達如何創新？視覺與音樂的跨界如何打破城市空間的封閉性，為文化消費場景帶來更多新可能？這或許代表了未來的風向。

主流和小眾音樂同場、放大感知深度，《東∞ 西》藝術展的破局和落地

故事起源于華納音樂中國搬遷至啟皓中心新辦公室，需要一批空間裝飾品，這讓譚欣想到了幾年前來到中國的南非藝術家Francois Neethling。“他的筆觸里有流動感，既有西方藝術的結構清晰，又暗含東方美學的留白意境，這與華納音樂中國追求的文化包容性高度契合”，譚欣對音樂財經回憶道。

隨后，11 件 Francois 的作品被引入陳列在新辦公室。沒想到，這些作品意外觸發藝人和同事之間的熱烈討論。

“大家會停下腳步，討論畫中的節奏、線條與空間感，甚至從色彩和構圖中獲得音樂創作的靈感”，譚欣說，這一現象讓團隊萌生了一個想法，“既然這些作品能啟發內部創作，為何不將其推向更廣闊的公共空間，讓更多人體驗這種藝術感染力？”

這場從辦公室的藝術共鳴就此走向公共空間。《東∞ 西》沉浸藝術展，于11月17日在啟皓中心揭幕，免費向公眾開放，展期一個月。

“一幅畫搭配兩首音樂”，是《東 ∞ 西》展覽最核心的呈現形式。值得關注的是，音樂的篩選過程耗時數月，由譚欣與 Francois共同完成。他們從華納音樂龐大的全球曲庫中反復篩選，最終確定了涵蓋流行、爵士、電子、搖滾等多種風格的 17 張專輯、數十首作品。

據音樂財經了解，篩選標準既多元又精準，有時是旋律渲染的情緒與畫作相符，有時是歌詞表達的哲思與畫作一致，有時是專輯封面的色彩與畫作形成視覺呼應。

在音樂人的選擇上，展覽既涵蓋了Coldplay、Bruno Mars、Muse 等國際巨星，也有周深、袁婭維、方大同、陶喆等中國實力唱將，更納入了秦四風、朱蟒等爵士古典音樂人，以及 step.jad 依加、祝梓、無實物藝術團等新生代與獨立創作者。

“我們希望呈現創作本身的多樣性”，譚欣對音樂財經表示，“小眾音樂不一定適合主流市場，但在藝術空間中，它們的情緒密度和表達深度反而會被放大。讓‘熟悉的聲音’與‘值得被重新發現的聲音’并存，才能真正展現音樂表達的豐富性”。

在開幕式上，華納音樂中國團隊還特別邀請到知名作曲家、演奏家及金曲獎得主秦四風（Sedar Chin）、田北禾來到現場，進行即興演奏。讓當天來到現場觀展的觀眾，能夠在同一時空里與音樂、繪畫和演奏產生共鳴。

三方對話，解碼這場“視聽融合藝術實驗”背后的故事

01、對話華納音樂中國董事總經理譚欣：“讓藝術回到本真”

音樂財經：華納音樂中國作為音樂領域的專業機構，在此次藝術展中的核心角色是什么？

譚欣：這次展覽中，華納音樂中國不僅是音樂內容提供者，而是深度參與的共創方。

舉個例子，我和Francois 都非常喜歡 Muse。Muse 的音樂極具畫面感和結構感，他們的旋律、概念、情緒層次常常帶著一種看得見的能量。

在策展討論中，我們會探討音樂如何像建筑一樣有結構、線條如何像旋律一樣流動、節奏又如何影響畫面的情緒。這些討論逐漸形成了“視聽共創”的方法論，讓音樂和繪畫不再是兩條平行線，而是共同構成新的作品。

關于文化跨界，我想更直接地說：跨界不是目的，讓藝術回到本真、打動人心才是我們做這件事的理由。真正有生命力的作品可以穿越時間。

本次展出的華納曲庫音樂中有許多并非新作，例如Prince《Purple Rain》、Faithless《Insomnia》、陶喆《黑色柳丁》，幾十年過去依然讓人共鳴，這份穿透感也是《東 ∞ 西》最重要的價值。

音樂財經：此次展覽精選了17 張涵蓋東方與西方的專輯，包括 Coldplay 的《Moon Music》《Music Of The Spheres》、袁婭維《月亮失眠了》、周深《反深代詞》等，這些專輯的篩選標準具體是什么？

譚欣：我們先和藝術家一起確認整個展覽的“世界觀”，文化流動、情緒交匯、感知覺醒。在此基礎上再選擇在主題、情緒、能量、封面和概念上都“對味”的作品。

最典型的例子是周深《反深代詞》、Coldplay《Music of the Spheres》和 Francois 的作品《Eternal Night》。周深講的是“向內的自我探索”，Coldplay講的是“向外的宇宙視角”，而《Eternal Night》把內在與外在世界同時放在一張畫布里。當觀眾在同一幅畫前切換音樂，就是在兩個世界之間往返——我們追求的就是這種情緒與概念的流動。

音樂財經：此次入選的專輯中，像閆澤歡《野人》的小眾獨立氣質、KIAH《女口》的獨特女性視角，與 Dua Lipa《Future Nostalgia》的流行熱度形成了鮮明對比，在視覺表達上，您發現藝術家是如何平衡“大眾熟知度” 與 “音樂獨特性”？

譚欣：我們和Francois 的共識是：藝術空間應該同時容納熟悉的聲音，也容納需要被重新發現的聲音。Dua Lipa這樣的全球巨星，為觀眾提供了“入口”；而閆澤歡《野人》、KIAH《女口》、朱蟒的爵士作品，則提供的是“深度”。

Francois 的畫作非常包容，他的結構、留白和節奏能夠自然地連接不同音樂的能量，無論是流行音樂的直覺力量，還是獨立音樂的情緒深潛。這不是簡單的平衡，而是讓不同表達方式都能在同一個語境下被看見。

音樂財經：從音樂產業角度來看，此次展覽將音樂從“聽覺載體” 轉化為 “藝術展組成部分”，這種模式是否會成為華納音樂中國未來拓展 “音樂應用場景” 的重要方向？比如將音樂融入美術館、博物館等更多藝術空間？

譚欣：音樂需要被體驗，而不是僅僅被當成背景音。讓音樂進入美學空間和多元的生活場景，本質上是讓作品重新成為感知的中心，生命力被再次激活。

華納擁有穿越時代的經典曲庫，同時也在不斷推出新的聲音。我們希望通過探索更豐富的體驗場景，讓經典作品在新的語境里被重新聽見，也讓新音樂有機會觸達更廣泛、更多元的受眾。

音樂財經：從品牌層面來看，通過這樣的展覽，華納音樂中國希望向市場傳遞怎樣的品牌形象？

譚欣：我們始終把“創作本身”放在最重要的位置，尊重藝術家、尊重每一種表達方式。在行業不斷變化、審美加速迭代的當下，我們希望用更豐富的文化場景去支持藝術家表達，也讓作品在新的語境中延展生命力。

與此同時，我們希望呈現一種穩定而清晰的品牌氣質，既能創造代表時代的流行聲音，也珍視具有經典價值的作品；既保持對趨勢的敏銳，也堅持審美與格調的底線。我們希望被看到的，是每一次作品呈現所體現的態度：一種既面向當下，也能穿越時間的音樂品牌力量。

02、對話Francois Neethling：音樂與繪畫如何交融成一場跨文化藝術表達？

音樂財經：你的作品從風格上來看，是“極簡且層次豐富，自由流動且結構清晰 ”，是否有意融合中西元素，比如中國水墨畫和書法中的"留白"和"線條"美學？

Francois：許多藝術家都受中國美學啟發，我也很榮幸能從中獲得靈感。中國水墨畫和書法的流動感，與油畫截然不同。我希望在油畫中營造更廣闊的空間感和層次感，所以創造了專屬技法，畫中的線條能賦予畫面流動感，部分作品也并非二維呈現。另外，中國墨水的純黑其實并不可怕，我會將丙烯與墨水混合使用（二者皆為水基，可兼容），也會用靈活好用的書法刷子創作。

音樂財經：這一次共創中，哪位中國音樂人的作品讓你印象深刻？

Francois：毫無疑問，我非常喜歡周深的作品。他在專輯里試圖展現一個人的多重面貌，而我這幅比較重要的主題為“世界觀”的作品，也表達了我對人的看法。每個人都是獨立個體，擁有獨特個性和對世界的不同視角，世界是主觀的，所以一個人也代表了一個世界。比較關鍵的是，我們如何彼此聯結、融合共生，我覺得周深整張專輯的創作也是如此，將人的這些不同面向匯集起來，并且最終呈現效果非常好。同時，這也是我理解的人與人之間合作以及共同創作之道。

音樂財經：對于這種畫作與音樂的聯結，能舉個具體的例子嗎？

Francois：有一幅畫是一個人坐在井邊垂釣，在井下面有一些有點黑暗的、游動的生物。在這群生物中間，釣線上的誘餌發著光。這是一幅非常有意思的畫，有時我會反復琢磨它的意味。我選用了兩種風格迥異的音樂去搭配，一首是孫燕姿的《完美的一天》，一首是Coolio的《Gangsta’s Paradise》，但它們卻非常奇妙的契合了這幅畫，一個與畫的頂端相符，另一個與底端契合。

當觀眾反復聆聽，聆聽這兩首歌，疑問可能便會出現。為什么歌和畫是這樣的？我為何會有這種感受？我對畫的反應是什么？這些問題正是我想留給觀眾的，也是我在畫作之外想創造的空間。

音樂財經：作為藝術家，你如何理解繪畫和音樂的創作？

Francois：在某種程度上，繪畫和音樂創作是相似的。我有一個本子，里面記錄了很多想法，對我而言重要的是，什么時候開始繪畫，把這些想法付諸實踐。

很多有名的藝術家，比如埃米納姆（Eminem），他寫下很多歌詞反復打磨，不斷思考他的那些想法如何協調配合，不過，那些素材也并不總會被他寫入歌里，我們能聽到的實際上是他大量靈感記錄中很少的一部分。

繪畫也是這樣，最終很少的一部分能被大眾看見。所以，開始著手把想法畫出來、直面它們并讓它們有機會呈現于世很重要。

03、對話啟皓中心董事總經理齊寧：“多感官的沉浸敘事讓體驗價值拉滿”

音樂財經：啟皓常辦藝術展，可以分享下啟皓與合作方開辦展覽的出發點和落腳點嗎？一場好的藝術展是怎樣的？

齊寧：藝術是啟皓的基因，它根植在世界級藝術建筑大師設計的啟皓各業態中。多年來，我們通過啟皓文化基金會支持公共文化藝術項目，用中庭、河岸劇場等公共空間舉辦各類藝術展覽，去年也正式啟用了安藤忠雄設計的啟皓藝術館。優秀的藝術內容一直是啟皓社區的構成。

好的藝術展應該具備三重特質：一是突破性，能激發新的感知維度；二是公共性，打破藝術與日常的界限；三是共生性，能回應在地的需求并共同發展內容。

音樂財經：啟皓在《東∞ 西》籌辦的過程中承擔了什么樣的角色？這次布展，在展陳設計、互動體驗等方面有值得期待的點嗎，談談你個人非常喜歡的部分。

齊寧：啟皓為這個展覽提供了場地及資金的支持，因為我們認為這是一個非常好的共創內容。我個人對于此次展覽多感官敘事的沉浸設計非常喜歡。它使觀展人的體驗價值拉滿，人的參與也成為這場藝術展覽的重要組成部分，是一個藝術與人互相完整的過程呈現。這也是展覽在一個完全打開的公共空間里最不一樣的地方。我們更關注人在其中的感受。

小結：探索音樂消費的新場景

近年來，華納音樂中國積極突破傳統唱片業務邊界，將音樂打造為一種可沉浸感知、可交互擁有的綜合性文化體驗。

去年，華納音樂中國與閱文集團合作的"閱文音樂節"開創IP跨界新模式。而今年，華納音樂中國攜手SMG看東方與《時尚芭莎》，將“2025 BAZAAR GALA看東方·芭莎之夜暨超音尚派對”打造為匯聚超百組跨圈層精英的文化盛典，涵蓋音樂人、偶像團體、演員、導演、超模、潮流IP等，引發廣泛關注。

目前，數字音樂正跳出單一曲目的形態，深度融入游戲、影視、動漫等廣闊的內容生態，成為連接用戶、內容與場景的情感紐帶。

與此同時，音樂演出市場的繁榮也揭示了關鍵趨勢：成功的音樂消費場景必須能調動人們的沉浸式感知與深層情緒。

如根據《2025中國音樂產業報告》來看，音樂演出市場正經歷爆發式增長，2024年市場規模達387.33億元，同比增長46.6%。演出的根本吸引力在于現場音樂所能提供的、無可替代的沉浸體驗與情感連接。

讓音樂回歸到線下，并與視覺一起呈現，這次的《東∞ 西》藝術展是華納音樂中國給音樂消費場景帶來的一場新范式。它也讓人們有機會在物理空間中，在視覺中看見和感受音樂，回歸音樂聆聽打動人心的情感本真。