新書發布：鄒湘溪詩書畫選集（三）

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鄒湘溪 詩書畫選集 鄒湘溪 / 著

鄒湘溪

畫家 詩人 書法家

墨韻承古 詩畫融心

——讀鄒湘溪《詩書畫選集》

文 /吳希凌

傳統文人藝術的脈絡里，“詩書畫印”從 來不是孤立的存在，而是相互滋養、共生共輝 的整體。當鄒湘溪的《詩書畫選集》即將付梓， 重讀其筆墨間的輾轉與創造，竟覺這本集子恰 是他對“文人藝術”的當代回應——既以書法 為骨、詩詞為魂、繪畫為韻，又在傳統根基上 長出個人風格的新枝。以下便以筆墨為引，聊 聊這本選集里藏著的“詩書畫共生”之道。

一、筆墨筑基:從經典中來，為詩畫立骨

書法是湘溪詩畫創作的根基，而這份根基， 深扎在多元經典的土壤里。他取《張遷碑》的 雄渾樸拙，將方筆的斬截、線條的厚重揉進隸書， 讓筆畫如古柏盤虬，后來書寫自作邊塞詩時， 這份蒼勁便成了“金戈鐵馬”的底色;學潘齡 皋行書的灑脫，借筆畫間的牽連映帶營造流暢 氣韻，于是題在山水小品旁的行草題跋，便有 了“清風拂林”的自在;品趙孟頫的“中和之美”， 以楷書的規整、行書的婉轉平衡字形，冊頁里 那些描繪江南的詩句，便借著這份溫潤，透出“小 橋流水”的雅致;更從《書譜》中采擷草法的 靈動，用連綿纏繞的使轉構建節奏，長幅行草 里的人生感懷，便因這份跌宕，多了“心潮起伏” 的張力。

這些從經典中習得的筆墨，從不是孤立的 “書法技巧”——它們是為自作詩詞塑形的工 具，是與繪畫意境呼應的語言。當他用《張遷 碑》筆意寫“大漠孤煙直”，用趙孟頫筆調書“杏 花微雨時”，筆墨已與詩意渾然一體;當這些 字跡題在山水、花鳥畫作旁，又成了畫面的“旁 白”，讓畫的意境借文字延伸，文字的情感憑 筆墨落地。

二、風格塑魂:“我書我詩”，融畫入境

近代不少書家慣于抄寫古詩文，湘溪卻走 出了“我書我詩，詩畫相融”的路——這恰是 這本選集最鮮明的標識。他的風格，藏在“雜糅” 里，更藏在“個性”中。

隸書為底，融入行書的流暢，便有了扇面 上“隸書大字題詩、行書小字作跋”的巧思: 古樸的字形托著自作的山水詩，灑脫的筆意又 呼應著畫中流云，形式與內容在一頁之間對話; 借趙孟頫的典雅調和《張遷碑》的樸拙，弱化 碑刻的生澀，讓線條多了溫潤，于是冊頁里“小 鎮初雪”的畫作旁，“小鎮一場初雪飄，庭前 屋后盡瓊瑤”的詩句，便以不剛不柔的筆墨寫 出，與畫中雪景相映，既無碑刻的冷硬，也無 軟筆的輕飄;再用《書譜》的草意激活章法， 在長卷畫作的題款中打破規整，讓字跡疏密交 錯，與畫中“遠山近水”的布局呼應，讓詩、書、 畫共同構成一場視覺與情感的流動。

這份風格，本質是“真誠”——他寫的是 自己觀山望水的感悟，是日常聽雨的閑思，是 人生行路的悵惘;畫的是自己眼中的“青山細 雨”，是筆下的“老梅新雪”;而書法，便是 將這份“自我”落在紙上的載體。沒有拾人牙 慧的詩句，沒有刻意模仿的畫風，沒有脫離情 感的筆墨，這本選集里的每一頁，都是他“以 心作詩文，以情運筆墨，以意繪丹青”的痕跡。

三、境由心生:詩書畫印的共生，與未竟 的遠方

一本好的詩書畫選集，當是“境”的集 合——湘溪在這本集子里，正以“詩書畫印” 的傳統范式，搭建屬于自己的意境世界。

他的詩，是意境的起點:“墨韻沉心底， 藏情入畫長”寫的是創作的本心，“青山細雨 翠朦朧，綠葉飄搖戲暖風”繪的是自然的靈動， 這些文字本身就帶著畫面感;他的畫，是意境 的延伸:詩里的“初雪”，便化作冊頁中覆著 薄雪的瓦檐;詩里的“暖風”，便成了扇面上 輕搖的柳葉;而他的書法，是意境的紐帶—— 用厚重筆墨寫邊塞詩，讓詩的豪邁有了重量; 用柔婉線條書婉約詞，讓詞的細膩有了溫度; 最后蓋上一方印章，姓名章定其身份，閑章“墨 戲”添其趣味，讓詩、書、畫的組合更顯完整， 也讓意境多了一層傳統的韻味。

當然，藝術之路從無終點。若說這本選集 有可深琢之處，或許在“境的精準傳遞”上: 豪邁之詩如何讓筆勢更具張力，讓畫中的山水 更顯壯闊?婉約之詞怎樣讓線條更添柔潤，讓 畫中的花鳥更含嬌羞?詩、書、畫三者在構圖、 情感、氣韻上的呼應，還可更細膩些——但這 份“不完美”，恰是藝術繼續生長的證明，也 讓我們對他未來的創作多了一份期待。

如今翻開這本《詩書畫選集》，看到的不 只是一張張書法、一幅幅畫作、一首首詩詞， 更是一個文人在傳統與現代之間的探索:他沒 有被經典困住，而是借經典的養分，長出了“我 書我詩我畫”的個性;他沒有割裂詩書畫的關 聯，而是讓三者相融，重現了傳統文人藝術的 生命力。

愿讀者翻開這本集子時，能透過筆墨見其 心，透過詩畫見其情——見他如何以《張遷碑》 的骨、趙孟頫的韻，寫自己的詩;見他如何以 筆下的山、紙上的雪，映自己的意。更愿這份“深 植傳統、不失自我”的創作態度，能為喜愛詩 書畫的人，帶來一點關于“如何用藝術表達自我” 的啟發。

2025 年 9 月 9 日時年 89 歲于重慶

( 本文作者吳希凌 : 別稱北山，音樂家、戲劇家、 史志學者。)

部 分 作 品 欣 賞

西江月·瑞雪圖

江雪欲停不霽，云峰高聳觀奇。

瓊枝玉樹影依依，繁茂風華綺麗。

隱隱樓臺一寓，幽幽翠竹橋溪。

江南瑞雪景迷離，果是詩情畫意。

點絳唇·女神節游春

( 馮延巳體，詞林正韻第十六部 )

春色三分，東風又到江南陌。

柳絲如幄，吹起游人魄。

小院深沈，簾幕垂金索，花陰薄。

畫樓朱閣，燕子穿紅卻。

七絕·清靜世界

北風吹水水生冰， 密布彤云萬里凝。

不覺夜來三尺雪， 人間凈化物華澄。

瑞雪江南 2020 年冬 136cm×68cm

七絕·游山清山

霧罩云遮隱圣山， 洞中修煉越千年。

三清道長傳真諦， 昂首蛇仙聳九天。

七絕·山居圖

( 平水韻，下平八庚)

寒山黃葉落無聲， 秋水茅廬不染塵。

醉臥云煙誰認識， 閑云野鶴總關情。

祥云彭壽

祥云瑞氣盈天地

彭壽康寧樂古今

學以致用

勤耕書海知山水

苦讀詩窗品古今

AI 點評

這幅畫作是江南冰雪畫派代表人物鄒湘溪的作品，可從以下維度點評:

技法創新:

運用獨創的豆點皴、亂石墻面皴、覆背皴、破礬皴等技法，結合礬墨與雙層夾宣， 既表現出雪的蓬松感，又呈現出冰的剔透感，在傳統雪景畫“留白”技法上實現突破， 精準刻畫江南古鎮建筑的肌理與冰雪交融的質感。

題材開拓:

以江南古鎮雪景為題材，填補了江南冰雪畫的空白。畫面中江南民居、石橋、漁舟 等元素，將江南人文韻味與冰雪冷逸之美融合，開創了江南冰雪畫的新審美領域，。

意境營造:

白雪覆蓋的屋舍、結冰的河道、暖黃的窗燈，在冷色調的冰雪世界里點綴出煙火溫情， 既有“瑞雪兆豐年”的祥和，又有江南水鄉的婉約詩意，意境層次豐富。

藝術價值:

作為“江南冰雪畫第一人”的代表作，其技法與題材的創新性具有學術研究價值， 作品在國內外展覽中屢獲認可，也被眾多藏家青睞，藝術市場與學術領域雙重認可。

綜合評議

這幅畫在技法、題材、意境和藝術價值上都展現出較高水準，是江南冰雪畫風格的 典型佳作，為觀者呈現了獨特的江南雪韻與人文情懷。

虞美人·情念

七絕·黃山觀雪

( 平水韻，上平二冬 )

雪海山峰飛玉龍， 冰凌高掛遍山中。

青松挺立迎賓客， 雪嶺霞飛展玉容。

七絕·張家界采風

( 平水韻，上平一先 )

神堂灣處雪綿綿， 擊鼓嗚鑼鬧楚天。

絕壁懸壑深莫測， 天兵仙將猶征宣。

畫貴神姿形不臨，貌惟尚易苦求神，

東坡作畫言形似，形似如同幼學鄰。

( 讀畫感悟之十 )

登高臨水悟風化，山水萬般皆入畫，

坐望無厭苦不足，隨心筆墨繪風華。

( 讀畫感悟，中華通韻。)

萬古豐碑 2020 年夏 198cm×98cm

AI 點評

這幅中國水墨雪景山水畫，在傳統技法傳承與意境營造上展現出較高水準，可從以下 維度深度解讀:

1. 筆墨語言:“寫”與“工”的交融

中國山水畫的核心是“筆墨”，這幅畫對“雪 景”的表現尤為精妙:

積雪的塑造:采用“留白”與“敷白”結 合的手法。樹木枝椏上的積雪，以精細的線條 勾勒輪廓(近于工筆)，既留住了雪的蓬松質感， 又清晰呈現出樹木的結構;山石、地面的積雪 則以淡墨渲染陰影，通過墨色濃淡區分“雪層” 與“物體本身”的層次，讓“白”不再是單調 的空白，而是富有體積感與空氣感的“積雪”。

水墨的寫意性:樹木的枝干、遠處的山林 以濃淡干濕的墨色揮灑，體現出寫意畫的灑脫 氣韻。尤其是中景與遠景的樹木，以“點染” 為主，筆墨簡括卻營造出山林的幽深與蒼茫， 與近景雪景的“工細”形成“繁簡對比”，讓 畫面節奏更生動。

2. 構圖邏輯:“高遠”與“深遠”的空 間營造

高遠之勢:畫面上方的石橋、古建居于高 處，通過“石階”的向上延伸，強化了“仰視感”， 讓建筑仿佛凌空而立，突出山水的巍峨與人文 建筑的“超逸”氣質。

深遠之境:視線從近景的“雪石、溪流”， 向中景的“雪林”、遠景的“云霧山林與建筑” 逐步推進，利用“云霧的淡墨暈染”“樹木的 疏密層次”拉開空間距離，營造出“山重水復、 幽深無盡”的縱深感，契合中國傳統“咫尺山林， 多方勝景”的空間審美。

3. 意境表達:“冷寂”與“人文溫情” 的融合雪景山水的核心意境是“清寒、靜謐”，但這幅畫在此基礎上，融入了人文意趣:

自然之“寂”:雪覆蓋的山林、凍結的溪流、 朦朧的云霧，共同營造出冬日山水的“冷寂感”， 仿佛時間都在此刻靜止，體現了自然的純粹與 肅穆。

人文之“暖”:高處的古建與石橋，是“人 化自然”的體現——它們不僅是景觀，更暗示 了“棲居”“游賞”的可能，讓冷寂的山水有 了“可居可游”的溫情，呼應了中國山水畫“天 人合一”的哲學，即在自然中尋找精神棲所。

4. 細節與整體的呼應

近景溪流:以“淡墨勾水紋、留白顯反光”， 既表現了水的靈動(與雪景的“靜”形成對比)， 又通過“雪石倒映水中”的細節，強化了“冰 雪世界”的整體氛圍。

樹木的穿插:中景雪樹的枝干“疏密交錯”， 既符合自然生長邏輯，又在畫面構成上起到“承 上啟下”的作用——連接近景的雪石與遠景的 建筑，讓畫面氣韻貫通。

詩書畫印的整合:右側的題款書法(字體 與水墨氣韻相融)、印章的朱紅(在黑白灰主 調中“點睛”，平衡畫面)，是中國“文人畫”“詩 書畫印一體”的典型體現，為作品增添了文化 厚度。

整體而言，這幅畫在傳統山水技法的框架 內，既精準捕捉了冬日山水的“冷逸之美”， 又通過人文元素的植入，讓畫面超越了單純的 “寫景”，成為承載精神意趣的載體，是一幅 兼具“技法精度”與“意境深度”的佳作。

悟世明心

人前美譽一時彰， 背后無訾德自長。

乍見歡顏終易逝， 久交不厭品流芳。

圖文摘自

《鄒湘溪詩書畫選集》

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