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Netflix身為全球最火收費視頻網站，不僅以制作高質量自制劇聞名于世，更是躋身好萊塢新六大的行列。如今，他們全球布局影視劇，野心巨大！
1997年，美國的一位中年男子忘記及時將《阿波羅13號》的錄像帶還給影片租賃公司百視達，繳了40美元滯納金后，他決心要改變這種租賃模式，Netflix由此誕生。他便是Netflix的創始人、首席執行官Reed Hastings。
Netflix也看到了網絡時代的崛起，DVD業務衰退的趨勢，它果斷在2007年推出在線觀看電影的功能。Netflix沒有廣告，用戶每個月需要交納一定的訂閱費，就可以免費看Netflix上的影視。
2008年時Netflix和付費電視公司Starz達成協議，每年支付三千萬美元的版權費用，用戶可以網上觀看大量索尼和迪士尼的電影。
協議2011年到期時，Starz將續約翻了十倍，要價三億美元，從此網飛開始下定決心做自制劇。
2013年開始，Netflix著力于原創內容的制作，具有劃時代意義的政治題材劇《紙牌屋》播出，成了Netflix發展歷程的第三個轉折點。
Netflix基于其3000萬北美用戶觀看視頻時留下的行為數據，預測出凱文·史派西、大衛·芬奇和“BBC出品”三種元素結合在一起的電視劇產品將會大火特火，由此大膽砸下一億拍攝政治大劇《紙牌屋》。
《紙牌屋》中，史派西飾演的政客，逐步升級到總統。他虛偽狡詐，亂搞男女關系，殺政敵與情婦，還嚷嚷著“我這種爬上食物鏈頂端的人必須心狠手辣”，還跟各國有復雜的政治外交，折射出政壇的黑暗人性！
2013年《紙牌屋》首季播出后，網飛單季新增300萬訂閱用戶，全年新增用戶超1000萬。截至2025年，該劇仍以7500萬次觀看量位列網飛歷史劇集前十，持續吸引新用戶。
《紙牌屋》大獲成功，Netflix開始在原創之路上發力，“燒錢”之勢不可阻擋。2018年原創投入80億美元，2019年原創投入150億美元，2020年原創投入或達173億美元。《毒梟》《王冠》也就在這時候，開始奪人眼球！
2015年8月28日在Netflix首播的《毒梟》以哥倫比亞大毒梟巴勃羅·埃斯科瓦爾的真實經歷為藍本，還原麥德林集團的興衰史，穿插真實新聞影像！
該劇超越毒品犯罪，展現暴力與金錢如何腐蝕國家政權，引發對權力與人性的思考。
《毒梟》豆瓣均分9.3，IMDb 8.8，成為平臺犯罪題材標桿。該劇后續推出多季，包括衍生劇《毒梟：墨西哥》，都很火熱。
《毒梟》《毒梟：墨西哥》作為早期現象級劇集，開始助力Netflix在2015年后的全球擴張，尤其在拉美等新興市場。
2016年11月4日在Netflix首播《王冠》，編劇皮特·摩根以政治題材見長，劇情涵蓋女王加冕、戴安娜王妃等真實事件，該劇一播就是六年，最終季第六季于2022年12月8日完結。
《王冠》單集成本高達1.3億英鎊，首季使用7000套戲服，白金漢宮等場景1:1還原，制作精良奢華。
以“王室秘史”吸引觀眾，鞏固其高端原創內容地位。其中第四季因戴安娜劇情引發全球熱議，拉動英美等國的訂閱量！
2016年7月15日在Netflix首播《怪奇物語》，以1980年代為背景，融合科幻、恐怖與懷舊元素，IMDb評分8.6，全球影視TP250排名前列。
《怪奇物語》一播就是五季，至少為Netflix帶來超10億美元收入，吸引200萬新用戶，第四季以2.868億開播收視破紀錄，首播時候居然導致網飛頁面癱瘓，實在是太火了！
該系列共獲51項艾美獎提名，兩次入選年度十佳劇集，并橫掃人民選擇獎、土星獎等！
《怪奇物語》通過復古服飾、音樂（如《Should I Stay or Should I Go》）和80年代流行文化致敬，引發全球懷舊熱潮！
不過，從Netflix財報數據可知，2018年之后Netflix美國本土的增長率就陷入緩慢。
2019年第2季度一度出現了下滑，用戶拉新和留存任務艱巨。因此他們這些年決定進軍全世界，拍歐洲和亞洲題材大戲，猛增各國網友的訂閱量。
2015年Netflix進軍日本，與日本富士電視臺推出劇集《內衣白領風云》，口碑一般。
2016年Netflix分別進軍中國臺灣、韓國、印度、泰國、中國香港、菲律賓、新加坡、越南、緬甸、馬來西亞、印尼等國家或地區；
2016年推出的首部Netflix主導的原創日劇《火花》，豆瓣評分9.3；
2017年Netflix聯合奉俊昊推出電影《玉子》，入圍戛納電影節主競賽單元。
2017年12月在Netflix上線西班牙犯罪大劇《紙鈔屋》，迅速成為現象級爆款。該劇講述劫匪占領鑄幣廠印鈔的犯罪故事，憑借大膽設定和緊張劇情風靡全球，最終五季豆瓣均分超9.0。
第三季上線首月觀看人數達4400萬，全系列累計觀看量超8300萬次。《紙鈔屋》長期穩居Netflix非英語劇集榜首。
衍生劇《紙鈔屋：柏林》首季IMDb評分9.1，而韓版《紙鈔屋》雖然評價不佳，但反而讓老版《紙鈔屋》熱度猛增！
《紙鈔屋》帶動“紅工裝+達利面具”文化風潮，就連足球明星內馬爾等名人公開推薦。
2017年網飛推出首部德國原創大劇《暗黑》，以復雜的時間循環和平行宇宙設定成為燒腦懸疑劇的標桿，第三季豆瓣評分高達9.7分，IMDb均分9.2。
除此，網飛還推出以1920年代魏瑪共和國時期的柏林為舞臺的史詩大劇《巴比倫柏林》，以1920年代魏瑪共和國時期的柏林為舞臺《選帝侯大街56號》，二戰題材戰爭大劇《我們的父輩》，口碑都爆棚。
2018年Netflix推出進軍印度的首部合拍電影《方寸之愛》；以及首部原創印度劇《神圣游戲》，在印度獲得不錯的反響，是當年印度最熱門的劇集之一。
2018年Netflix與泰國娛樂界寡頭Gmm Grammy合作推出泰劇《禁忌女孩》大放異彩。
以校園為舞臺，通過“撒旦之女”娜諾的復仇游戲，放大師生、階級、流量等社會議題的陰暗面，如讓校草體驗墮胎之痛、揭露富人肇事逃逸等。
2019年Netflix推出根據震怒世界的印度黑公交案改編的《德里罪案》，引發全球關注。
2019年由Netflix上線《最后的夫人》，則一部以新加坡鳳凰閣青樓為背景的限制級劇集，通過雙線敘事展現亂世中女性的命運抗爭。
該劇因19禁大尺度鏡頭（如激情戲、暴力場景）引發爭議，但憑借精良制作和深刻社會批判獲得高口碑，遠超《華燈初上》，被贊為“亞洲版《名姝》”。
2019年，網飛推出俄羅斯劇集《逃出危城》改編自小說《Vongozero》，講述未知病毒席卷莫斯科的末日故事。
2022年推出《逃出危城》第二季，可惜俄烏戰爭發生以后，網飛放棄了俄羅斯劇集的領域！
2018年Netflix接連在日本推出多部動畫片，進一步打開了日本市場；與湯淺政明合作的《惡魔人：哭泣之子》，開啟只在Netflix獨播的日漫先河。
Netflix最早進軍日本，與日本多家電視臺展開電視劇合作，同時也購入大量日本經經典動畫的版權，比如《奧特曼》、《新世紀福音戰士》等等。
然后，網飛投資了《異獸魔都》《冥王》等日本動漫，他們甚至還把現象級漫畫《海賊王》改編成了真人版，大放異彩！
不過，網飛在全球布局的過程中，韓劇是他們最成功的投資領域，《陽光先生》到《李尸朝鮮》《魷魚游戲》《黑暗榮耀》都賺瘋了！
2018年Netflix在遭到韓國三大臺和主要電訊公司的接連拒絕后，終于與有線臺tvN達成內容上的合作，共同推出高口碑韓劇《陽光先生》。
以19世紀末朝鮮半島的“辛未洋擾”為背景，通過美軍軍官崔宥鎮與朝鮮貴族高愛信的跨文化愛情，展現殖民前夕的社會矛盾。
劇中還原了《江華條約》簽訂等歷史事件，并批判了李氏朝鮮的階級固化！金泰梨、李秉憲的表演，如虎添翼！
作為Netflix早期投資的韓劇之一，其成功推動了網飛對韓劇領域的投資，當時中國的“限韓令”導致韓劇在內地擱淺，網飛的投資，徹底改變了韓劇的格局！
2019年Netflix推出由其主導首部原創韓劇《李尸朝鮮》（又名《王國》），該劇迅速成為全球爆款，標準著Netflix亞洲內容走向世界。
該劇融合喪尸、古裝、權謀等元素，改編自韓國編劇金恩熙的漫畫《神的國度》，因國語暴力血腥被電視臺拒播，但網飛看中其突破性！
《李尸朝鮮》首季豆瓣8.6分，第二季8.4分，入選《紐約時報》2019年十佳劇集，推動網飛韓國用戶增長。
《李尸朝鮮》的導演金成勛在韓媒采訪中提及Netflix對后期制作的高要求：“以前那種‘啊，這樣就行了’得過且過的東西，他們在品質把關時都一一挑了出來，說著‘這里有點問題’，抱著‘至少別賣劣質產品，接下去再談藝術問題’的態度。他們是絕不會制作劣質產品的某種態度。”
當《李尸朝鮮》成為網飛亞洲戰略標桿，他們后續投資《全裸導演》等劇，加速日韓內容的布局。
《全裸導演》導演武正晴提到，讓他驚訝的是，Netflix為了提升內容質感的不遺余力。
劇中描述山田孝之飾演的主人公村西透幼年時期的重要場景，約300米的建筑搭建得十分細致，群眾演員旁邊甚至還能看到流浪狗的身影，被人工大雨澆濕的泥濘路面營造出了戰敗后的氛圍。
但這個花費大量預算和人工搭建的布景只用了一天，其在整部劇中只有3分半鐘的畫面。
Netflix于2020年4月推出的原創韓劇《人間課堂》，以青少年犯罪、階級矛盾等尖銳社會議題為題材，因大尺度內容被歸類為“19禁”。但它呈現出來的仍舊是美劇質感，在制作上精益求精。
2021年9月17日由網飛上線的《魷魚游戲》，由《熔爐》導演黃東赫執導，講述456名社會邊緣人參與致命兒童游戲爭奪獎金的故事，迅速打造成全球爆款大劇！
用簡單游戲規則（如椪糖、拔河）降低觀看門檻，結合社會批判（如貧富差距、債務危機），包括類似“大逃殺”互相殘殺，引發共鳴!
《魷魚游戲》第一季上線四周吸引1.42億觀眾，推動網飛2021年Q3凈利潤同比增長83%至14.49億美元
2022年12月30日推出《黑暗榮耀》，由《秘密森林》導演安吉鎬與《太陽的后裔》編劇金銀淑合作，宋慧喬主演，轟動巨大！
該劇以校園暴力為切口，融合復仇、校園霸凌、階級批判等社會議題，豆瓣評分8.8分，全球多地收視登頂！
盡管《黑暗榮耀》爆火，奈飛2023年Q1凈利潤仍同比下滑18%，顯示單部劇難以扭轉平臺增長困境。
2023年12月22日《僵尸校園》，爛番茄新鮮度84%，IMDb評分7.7分，但豆瓣評分僅6分，該劇被評價為“合格的流水線產品”，結合校園暴力與喪尸題材，以工整的敘事和視覺刺激吸引觀眾。
2023年12月22日，投資700億韓元（約合人民幣3.8億元）《京城怪物》首播后，豆瓣6分，偶像愛情、打怪、日本731部隊結合，口碑爭議很大。
這些年，《京城怪物》《僵尸校園》鞏固了“韓國原創+全球發行”模式，但品質明顯退步。
從此，Disney+、Apple TV+等好萊塢團隊開始拍攝《超異能族》《彈子球游戲》等韓劇，一起跟網飛進行競爭！
在華語劇方面，從早前的《甄嬛傳》到這兩三年的《白夜追兇》《無證之罪》《天盛長歌》《反黑》《新版流星花園》《流浪地球》，Netflix均購買了版權。
因為內地有審查制度，不好弄合拍劇，網飛選擇跟臺灣合作拍攝犯罪劇集。就像兇殺和自殺題材的《誰是被害者》網飛就拿下全球獨播權。
這幾年，過氣女星“紫薇格格”林心如成為了網飛深度合作伙伴，她主演或制片的三部犯罪劇《誰是被害者》《華燈初上》《模仿犯》都在網飛熱度不俗！
其中，《華燈初上》是Netflix投資2.5億新臺幣（約5800萬人民幣）制作的懸疑劇，2021年12月上線后迅速成為現象級作品。
該劇以日式酒店“光”為背景，通過紅色高跟鞋命案展開，采用“先找被害人再找兇手”的敘事結構。
盡管未達到《魷魚游戲》的全球影響力，但《華燈初上》仍被視為Netflix華語劇的重要里程碑。
《華燈初上》成功推動了平臺對華語內容的持續投入，如后續的《罪夢者》《回魂計》《影后》等臺劇，都增加了網飛在華語地區的巨大影響力！
2025年，Netflix獨家投資的臺灣原創劇集《影后》，在2025年第60屆金鐘獎上斬獲最佳戲劇節目、最佳女主角等5項大獎，楊謹華憑借此劇獲封視后！至此，除了韓劇以外，網飛似乎也掌握了臺劇的投資命脈！
2025年10月9日在Netflix首播《回魂計》，投資超3億臺幣，由《記憶大師》陳正道、《摩天大樓》許肇任聯合執導，舒淇、李心潔、賈靜雯三大影后主演，創近年臺劇制作成本紀錄，上線后迅速登頂多國熱門榜首！
雖然《回魂計》豆瓣只有7.1.但兩位母女復活仇人，對東南亞電信詐騙犯罪有黑暗揭露，熱度不俗！網飛對不同類型臺劇的投資，讓華語劇集有了突破！
除了真人劇集，網飛還在動畫劇集上煞費苦心，打造了《馬男波杰克》《藍眼武士》《冥王》《愛死亡機器人》等力作，而且很多是很黃很暴力的限制級！
2019年3月15日在Netflix首播《愛、死亡和機器人》，則通過18個獨立短片（每集5-15分鐘）融合科幻、奇幻、情色、暴力等多元類型，以高概念創意和視覺實驗迅速成為現象級作品，豆瓣評分9.2。
《愛死機》四部曲雖然品質是逐年下跌，卻成功推動了Netflix在成人動畫領域的布局，并促使平臺加大原創內容投入，2019年預算達150億美元！
2023年11月3日首播《藍眼武士》，由邁克爾·格林（《銀翼殺手》編劇）和安珀·野泉聯合創作，故事以17世紀日本鎖國令為背景，講述混血少女阿水因藍瞳遭受歧視的復仇之旅，融合了暴力美學與歷史批判！
《藍眼武士》成為網飛2023年第四季度的爆款內容之一，推動亞太地區收入同比增長23%。
就連第二年迪士尼旗下Hulu的日本題材大劇《幕府將軍》都是因為《藍眼武士》的意外大火，獲得不俗的熱度！
網飛對動畫領域的深耕細作，已經開始威脅到迪士尼、皮克斯、夢工廠、照明團隊等金牌團隊。藍天工作室剛解散，他們就拉那幫人去拍《怪味少女妮莫娜》。
從《圣誕節的秘密》提名奧斯卡最佳動畫，到聯合吉爾莫·德爾·托羅導演《匹諾曹》，甚至拿到奧斯卡最佳動畫獎！
2025年6月20日上線韓國動畫《K-Pop:獵魔女團》，講述韓國流行音樂組合Huntr/x對抗超自然威脅的故事，大紅大火。該片甚至在北美院線缺片時候，臨時推出來賣座，衍生商品計劃于2026年推出！
不過，Netflix想要在全球范圍取得擴張與突圍，要面臨著來自政策、經濟、本土競爭、內容制作等多方面的障礙。
2017年4月，Netflix和愛奇藝正式達成在劇集、動漫、紀錄片、真人秀等領域的內容授權合作。當然，這種內容合作其實等同于版權授權，對于Netflix意義有限。
Netflix因出現一些“冒犯性”內容在印度被告上法庭，比如《神圣游戲》因涉嫌侮辱印度前總理拉吉夫·甘地，被要求將相關臺詞和場景刪除，更有保守宗教團體要求封殺Netflix……
蘇里南政府公開抗議網飛韓劇《蘇里南》將其國家描繪為“毒品泛濫、腐敗橫行”的形象，認為這與該國近年努力改善的國際形象相悖。
而且版權問題爭議很多，例如《黑鏡》最初由英國第四頻道制作，2015年第三季起由網飛投資并成為獨家內容。主創查理·布魯克與網飛簽訂五年獨家協議，但2025年協議到期后，雙方分道揚鑣。
除了日韓、新加坡、中國的香港、臺灣外，大部分國家和地區都處于發展中階段。不少亞洲國家的老百姓剛度過溫飽階段，Netflix相對高昂的訂閱費用，也超出了民眾所能接受的范圍。
網飛亞太地區平均每月收取9.29美元，雖然低于北美的13.08美元/月。相比國內“優愛騰”每個月會員價20元（折扣購買只要10元），大部分民眾還是會喊貴。
而且網飛為了拿到奧斯卡最佳影片，盲目跟大導演合作推出《羅馬》《愛爾蘭人》《艾米莉亞·佩雷斯》等作品，只有參與制作《健聽女孩》拿到奧斯卡最佳影片，發行權還是蘋果的，曾被業內調侃為“瞎砸錢”！
為了拿奧斯卡，網飛花起錢來根本不眨眼：2019年沖奧季，單《愛爾蘭人》《婚姻故事》這幾部片子，公關費就砸了1億美金，辦豪華放映會、給評委送定制禮包、在行業雜志包年廣告，把頒獎季變成“金錢秀”。
2022年《犬之力》拿12項提名領跑，最后只撈個最佳導演，看似輸了，實則贏麻了——提名公布后一周，網飛新增訂閱用戶250萬，《犬之力》的觀看量暴漲300%。
據悉，《辛德勒名單》導演斯皮爾伯格曾認為網飛最多拿艾美獎，但他公司跟網飛合作《芝加哥七君子審判》以后，關系開始緩和！
雖然《驚天營救》《幽冥》《芝加哥七君子》《慕尼黑：戰爭邊緣》等片好評如潮，很多傳統大公司都不敢去投資。
但是，網飛總被雞賊的導演坑害，例如砸3.2億拍攝《電幻國度》就很難看，還有《灰影人》《紅色通緝令》等爛片都是2億投資，更是被業內調侃為“人傻錢多”！
《泰坦尼克號》《阿凡達》導演詹姆斯·卡梅隆認為網飛電影不應該有資格角逐奧斯卡，且網飛收購華納兄弟將是一場“災難”。
“電影上映一周就能獲得奧斯卡獎的提名資格？我認為這從根本上來說就是腐敗透頂。電影就應該拍成院線電影，如果奧斯卡不代表院線電影，那它對我來說就毫無意義。”
卡梅隆的底線大概是：“如果網飛能在2000家影院進行為期一個月的大規模上映，就允許它參與競爭。”
但是，假如未來網飛真是收購了華納電影公司，那么他們肯定有望穩居全球最頂級的制作團隊！
不管，網飛是否能收購華納，大家真正期待的是他們能拍出《毒梟》《暗黑》《紙鈔屋》《少年法庭》《非常律師》等震撼力作！
而且Netflix全球化布局與對影視品質的追求，能夠反向促進國內“優愛騰”等平臺的原創能力，它們讓日漸保守的好萊塢煥發新生，功不可沒！
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