疊紙游戲首次揭秘音樂創作：戀與深空等爆款背后的“情感觸動點”

11月23日，在虎嗅FM創新節論壇，疊紙音樂首席音頻官古代人帶來了一場關于游戲音樂創作深度分享。

如今的游戲音樂，早已擺脫“背景陪襯”的標簽，成為獨立且成熟的音樂類型。自2023年起，格萊美正式設立“最佳電子游戲和其他互動媒體獎”，讓游戲配樂躋身主流音樂的殿堂。

在這樣的行業浪潮里，以女性向游戲見長的疊紙，其配樂更是一直給人“靈動細膩、氛圍感強”的印象。

一直也有不少玩家調侃，疊紙是“一家被游戲耽誤的音樂公司”。這份調侃背后，是玩家對疊紙音樂實力的高度認可。從玩家進入游戲的那一刻起，每一個聲音都有意義。音樂作為情緒的最大公約數，擁有跨越文化與語言的普世感染力，往往在故事展開之前，就已經先一步觸動玩家的心緒。

疊紙把這種創作理念稱為EGM——Emotional Generating Music。

而這一次的音樂分享，也正是疊紙最能講述的領域。

“創造還可以這樣的人生。”讓玩家在游戲里走過別人寫過的故事，也聽見屬于自己的心聲。

以下是演講全文：

各位上午好，我是古代人。

說到游戲音樂，很多人可能會覺得不就是給游戲場景配個BGM嗎？但可能不只是這樣。我希望今天的演講可以回答這個問題。

打開《無限暖暖》開服音樂，我們會聽到樂園開門熱鬧、期盼的感覺，展現情緒的烘托。版本結束時，我們聽到的是旅途歸來回味的安靜的哼唱。兩段主旋律是一樣的，我們展現的是情感的回望。

從世界為你唱，到角色內心唱。從一個盛大的舞臺到一篇內心的日記。

玩家聽到以后的反應會有兩個直觀感受：啊，是開服出發的音樂！啊，原來已經和暖暖一起在這個世界里過去了這么久！由此，產生一種被命運、記憶、成長重新包裹的感覺。

當玩家與我們的音樂建立起情感和回憶以后，給到玩家情緒沖擊的，不一定是很激烈的音樂，輕輕的哼唱也能戳中人，這就是音樂建構在時間上最美妙的地方。

再延伸一步視野，為什么我們會做這樣的一些設計？為什么和之前游戲音樂不一樣？我們再把視野往回拉一下，在游戲發展的初期，比如《俄羅斯方塊》《貪吃蛇》，音樂是BGM(Background Music)，即“背景音樂”。它的功能在于烘托氣氛，或對玩法循環進行襯托。

最早的BGM定義是服務于“場景”（Scene），是被動的、不變的，玩得好，玩得不好，都是這么一段音樂；比如俄羅斯方塊，BGM是輕快的，假設換一個輕快的BGM，同樣成立，并不影響你玩游戲的體驗。

但現在是“現象級IP”的時代，BGM只完成場景服務的目標，已經遠遠不夠。所以，疊紙的音樂哲學，是將BGM變化為EGM。

E，即Emotional 。EGM，即Emotion Generating Music——情感心流引導的音樂。

而EGM服務于“‘我’的感受”（The 'I'），它是主動的、隨著游玩體驗變化的，不可或缺的。比如前面提到的大版本結束時候的音樂，如果只是換成同樣風格的，安靜的音樂，一定達不到我們前面聊的給到玩家的體驗和感受。

所以當玩家聽EGM時，他們聽的是“我”，是一種自己被精確理解和觸動的巔峰體驗。

為什么會發生這種轉變？視野往外打開，我覺得是因為“現象級IP”的精神內核已經變得更加多樣化。

過去的IP，很多是宏大敘事的勝利。比如《星球大戰》或《漫威宇宙》，它們提供的是一個遠方的世界，在故事里仰望英雄、拯救世界。

而在當下，正如社會學教授項飆所觀察到的，人們不只是滿足于遠方的宏大敘事，而是開始重新尋找“附近”——那些觸手可及的、具體的、真實的人與人的連接。請注意這里的措辭是“不只是”，這一變化并不是替代和淘汰的關系，是逐漸多樣化發展的關系。

而我們的游戲正是這種方向。“暖暖”系列，從2D的《暖暖環游世界》和《奇跡暖暖》，到3D的《閃耀暖暖》，再到《無限暖暖》的開放世界 ，我們圍繞暖暖的故事，不斷用技術革新“我”與暖暖一起去探索世界、探索美的自由度。

在“戀與”系列，從《戀與制作人》到《戀與深空》，玩家感受到的不只是寬泛的“拯救世界”，而是“我”與“他”之間，那段真實、深刻、只屬于“我”的關系。

玩家不只滿足于只當一個史詩的“見證者”，他們渴望成為一段“高質量親密關系”的“當事人”。所以當IP的內核有著更多種“關系”時，音樂的使命也隨之變化：它不再是“加強”關系的工具，它有時候就是“關系”本身 。它不再是“背景板”，而是玩家與角色“情感時刻”的共同體。

那么，我們如何創作EGM？如何為“我”服務？

我們的答案是：思考；沉浸；無界。

結構性的思考，是我們的第一個方法論。

有一位攝影師說過：好的攝影作品，不在于講了一個好故事，而在于不把故事講完。音樂也是一樣。

比如我們今天要為一只“快樂的兔子”設計音樂。我們會先問：它為什么快樂？它有什么愛好？是喜歡睡懶覺，所以每天早上曬到太陽，感到的那種慵懶的快樂？還是它對世界充滿好奇，雀躍地跑出去，看到一朵沒見過的花兒開了，而感到的那種感動的快樂？

那么從結構性的思考出發，我們的快樂音樂會設計在某個清晨，“我”和兔子一起，看到了那朵盛開的花，前期鋪墊的音樂情感就能在此處精準地釋放和托起——玩家就會被深深觸動。音樂在此處的綻放，會讓玩家更能感知到兔子的快樂，也會回想起自己記憶中的快樂時光。未來某一天，玩家在旅途中碰到花的時候，可能也會回憶起這種快樂。

沒有來源的、懸浮的快樂，也許會給玩家帶來當下的情緒沖擊，但是難以讓人記住和回味。這是結構性的思考。

我們的第二個方法論，是多感官的沉浸。

在《戀與深空》，我們開創性地使用了超沉浸的豎版第一人稱視角。音樂在其中肩負重任。

我們在劇情里放入能夠體現心靈對白的音樂。當角色情感迸發時，旋律同步遞進。當角色低語時，音樂與他的呼吸、心跳同頻，抽象的情感可以被聽見、被感受。音樂不是后置的設計，而是和玩法，劇本，美術同步進行設計的協奏。這是一種互動情感。

我們還不斷探索互動技術，比如《無限暖暖》關卡變奏、互動音樂劇，讓玩家可以“參與”音樂劇的表演，實現“一人一曲”的私人體驗。這種跨越聽覺、視覺、與記憶的感官協同，讓玩家聽見溫暖，聽見閃閃的淚光。這是“我”的意義感。

我們的第三個方法論，是無邊界的探索。

我們在《暖暖》系列中探索“美” ，在《戀與》系列里探索“愛”，所以我們的游戲一定是多元文化的世界。這注定了我們的音樂是自由無界的。這也使得我們不斷探索世界各地的音樂風格和文化，去具象地表達各種各樣的“美”與“愛”。

例如，我們會和研究非遺音樂的團隊和藝術家一起探討，如何讓傳統的文化長出新的生命力，將藝術家純粹的熱愛和非遺文化的美學理念傳遞到音樂設計里。這是一種“愛”的時刻。我們和他們一起把這份“愛”傳遞進音樂里。

互聯網雖然和宇宙一樣浩瀚無邊界，沒有中心。但我們可以通過這份熱愛，發出我們的信號，與玩家以熱愛相連。

我剛剛所有的分享，關于結構性思考、情感觸動、愛的傳遞，都指向一個核心——人。

如何以人為中心展開創作？點亮——基于我們獨特的“生活經驗”，結構性思考，去創造數據中不存在的創見，把想象點亮。在疊紙，我們的方向就是去點亮市場。

商業可以是藝術的基底，我們最終都應該服務于精神。

正是這份對“意義”的堅持，讓我們吸引到了許多伙伴一起共創，正如前面提到的這些理念，都是團隊一起在創作中提煉出來的觀察，同時我們也吸引了很多外部的藝術家和我們合作。

和藝術家的合作，不只是一筆商業的合約，更是我們對游戲敘事、對于情感、對于音樂的一次共鳴與探索。

我們在創作《戀與深空》的音樂時，與Sarah Brightman共同探討“超越時空的愛” ；與張韶涵一起探討了如何是深空下“幸福的見證與堅定的承諾” ；與吳碧霞老師探討“萬象命運”下的“唯一的愛宿命的愛” 的表達。

我們相信語言的邊界是音樂，音樂是人類在巴別塔廢墟上重新學會的語言。

在巴別塔倒下的地方，搭建一座通往情感的橋。

這就是我們用心創作音樂的原因，音樂是我們內心發出的情緒擁抱。

我們的音樂，就是一個為“意義”和“觸動”而生的共創社區。

從BGM到EGM，我們希望由人來定義"意義"，因為只有人，才能創造和感受"觸動"。

這段旋律，就是我們發出的人類信號。它在證明，人生,還可以有這樣的觸動、這樣的人與人的鏈接和這樣.......

被"我"所定義的意義。

創造還可以這樣的人生——也是疊紙的愿景。

祝愿大家都可以創作還可以這樣的人生！