高云會長為數智時代藝術研修班授課：以作品為尺，評鑒藝術家。

11月12日上午，由十竹齋畫院承辦的2025江蘇藝術基金項目“數智時代藝術品鑒賞與評論人才研修班”迎來重磅一課。中國國家畫院訪問學者導師、江蘇省中國畫學會創會會長高云，以《慧眼識藝——談談如何評判畫家與作品》為題，為學員們帶來了一場兼具專業性與啟發性的講座。現場氣氛熱烈，學員們專注投入，互動環節踴躍提問，課后高云還應邀為石頭城遺址公園題寫“古燕王河”名勝名稱，為這場藝術盛宴再添亮色。

以作品為核：畫家評價的“唯一標尺”

“評價畫家的唯一依據，就是看其作品。”講座開篇，高云便拋出核心觀點。他認為，“以作品論英雄”是藝術界的根本法則：好作品成就好畫家，名作品鑄就名畫家，畫家的影響力終究由作品的學術價值與社會影響決定，“畫外的功名僅可作為參考”。

談及“名揚天下的畫家”，高云指出，載入史冊的名家無一不憑作品立身，其成名路徑可歸為三類：一是“以一畫名天下”，如董希文39歲創作的《開國大典》，以一件作品成為“共和國成立的藝術見證”；二是“以一絕名天下”，靠創造性藝術表現確立業界權威；三是“以一創名天下”，憑獨特藝術語言成為公眾焦點。他強調，“一幅登峰造極的代表作，足以讓畫家立于美術史之上”。

基于作品影響力，高云將畫家劃分為六個層級：從“親朋學生認可”的基礎層級，到“地方性業界認可”“國家專業界認可”，再到“國家專業與社會雙重認可”，直至“中國美術史認可”“世界美術史認可”——層級的差異，是藝術實力的自然體現，絕非人為劃分或行政任命可替代。

而從藝術人生軌跡看，畫家的發展模式可歸為四類：一生未紅型、曇花一現型、大器晚成型、享譽一生型。高云提醒學員：“若一位‘著名畫家’僅有頭銜與炒作，卻無代表作與獎項，切勿輕信迷信——沒有好作品，終究立不長久。”

以“三精三好”為矩：好作品的衡量法則

轉向作品評判，高云坦言“審美多元，但優劣有共識”。他提出，好作品需兼具“精品品質”與“審美共性”：前者是“三精”——思想精深、藝術精湛、技藝精良；后者是“三好”——讓專家叫好、讓大眾叫好、讓后人叫好。

“博物館收藏、國展獲獎的作品，正是‘三精三好’的典范。”高云以《韓熙載夜宴圖》為例，說明經典作品必然跨越專業、大眾與文化的壁壘，“載入史冊的作品，從沒有大眾看不懂、學術無建樹，或因語言差異不被接受的”。

他進一步將作品由高到低分為五個層級：典藏級（博物館/大收藏家藏品）、展覽級（專業機構展覽作品）、學術級（學院派習作）、探索級（實驗性作品）、市場級（流通性作品）。每個層級都有優劣之分，例如“國家級典藏優于地方典藏”“獲獎作品優于入展作品”，這些剛性標準可幫助鑒賞者精準對標。

“未入典藏、未獲獎的作品也可能是佳作，但需專業辨別——而經過專家篩選的館藏、參展作品，更具共識性與權威性。”高云補充道。

以“五看”為法：打開鑒賞的慧眼

針對“如何品鑒作品”，高云給出“五看”方法：一看“美不美”，審美是觀眾的權利，多元無標準答案；二看“新不新”，內容與形式的新意是創作真諦；三看“精不精”，作品的精心程度見創作者態度；四看“深不深”，內涵中藏著思想與情感；五看“高不高”，格調品味決定作品境界。“歷屆國展獲獎作品，都具備這‘五好’特質。”

講座尾聲，高云談及藝術創新的邊界：“審美取向折射社會文明，藝術需與時俱進，但一味標新立異、追求怪誕，不可能成為上品。”他希望學員們以方法為匙，“評判畫家有法度，鑒賞作品有眼力，成為神交畫家的知音、品鑒畫作的智者”。

這場講座，既為研修班學員搭建了系統的藝術鑒賞框架，也以“作品為核心”的理念，厘清了藝術評價的本質。讓學員在數智時代的藝術語境中，找回了鑒賞的‘根本標尺’。

問答互動環節堪稱整場活動的一大亮點，歷時近一小時熱度不減：學員們緊扣講座核心，圍繞“數智時代如何平衡作品創新與經典傳承”“市場級作品的審美判斷邊界”等實際問題踴躍發問，高云會長結合自身創作經驗與行業洞察逐一拆解，以鮮活案例答疑解惑，既有專業深度又具實踐指導性，讓現場學習氛圍達到高潮，也讓每位學員在思想碰撞中收獲了更立體的藝術認知。