溪山有我——畢寶祥寫生作品展（南京站）11月20日在南京展出

溪 山 有 我

畢寶祥寫生作品展（南京站）

南京大學藝術學院

江蘇省當代藝術創作研究會

協辦單位

江蘇賜百年文化發展有限公司

展覽地點

南京大學藝術學院（江蘇省南京市鼓樓區漢口路22號南京大學鼓樓校區東大樓）

展覽時間

11月20日——12月5日

開幕式暨研討會時間

11月22日下午3點

策展人

劉德龍

關 于 寫 生

◎ 畢寶祥

一、我為什么偏愛寫生？

我們小的時候學畫，范本稀缺，很少臨摹，大多人直接從寫生入手，從幾何石膏、靜物到石膏像、人像寫生。后來因教學需要開始主攻山水，山水畫有寫生課程，每年都要帶學生外出寫生。

我偏愛寫生的原因，主要有以下幾點：

一是找到了最初學畫寫生時的快樂感覺。那時到車站、碼頭去寫生，見到形象好的眼睛都能發光，拿起筆手就停不下來。南京的車站碼頭都畫遍了，當然，有時是被警察趕的，被逼無奈，只能打一槍換一個地方。

二是寫生既可以游山玩水，親近自然，又能出作品，有雙重的滿足感！過去我到了一個地方都喜歡買些紀念品，現在寫生作品就是最好的紀念品。

三是當你坐下來長展楮揮毫時，就開始與大自然融為一體。你也不只是在欣賞和描繪自然美景，而是將自己融化于美景之中。就像人酒喝多了，就忘了自己是誰，達到了物我兩忘的境界。

四是對專業發展幫助很大。寫生可以開闊視野，師法、感悟自然。也可收集素材，獲取靈感。更重要的是寫生豐富了繪畫語言，不同的對象，可采取不同手法。對象變了，筆墨不得不變。比如春夏秋冬、晴天、雨天就不能用一種手法表現。

五是寫生讓你甩掉套路。寫生的作品往往更加生動、鮮活，也更接地氣。而且，無需燒腦地苦思冥想，跟著感覺走就行。有些藝術家不太正常，就是腦子燒壞了，而大自然是最治愈的。

二、我為什么偏重寫實？

我寫生之所以偏重寫實主要有以下幾個原因：

一是最初學畫到大學深造走的都是寫實路線，而且我的寫實功夫還不錯。這個坑已經挖了大半輩子了，再挖下去可能就要出水了。所以，既不忍放棄，又不該放棄。

二是因為教學需要。教學生寫生，還是要偏客觀一點。教學就要通俗易懂，不能故弄玄虛。面對一匹馬，硬把它畫成一頭驢。學生可能難以理解，也無所適從。即使理解了，也不能學。如果學了你的主觀化、個性化很強的東西，那他的主觀和個性又何在？只能學成假冒偽劣。況且過于個性化的東西，學了畫路會變窄，甚至鉆進死胡同。

三是既然是寫生就老老實實向自然學習，不要把自己凌駕于自然之上。山水畫就是從自然中來的，做自然的學生不丟人。

四是繪畫表現形式是多元化的，寫實永遠是其中的重要的一元。五代、北宋時期的自然主義；工筆畫、油畫中的寫實風格等都深受歡迎。所以不要跟寫實有仇，否則你的仇人太多。

五是寫實不等于不抒情寫意。我在寫生的時候，是充滿著感情并沉醉其中的。可以說是筆筆見情，情景交融。而且，我的用筆用墨，也是具有寫意性的。

六是寫實的作品更能與人共鳴、共情，也更能感染別人。就像與人交流，如果你說話時總是端著架子又故作高深，別人一定會懷疑你不會說人話。

寫實、寫意、夸張、變形都是藝術的不同表現方式。只要不過于做作、矯情即可。我也會很欣賞一些個性強并且畫得好的作品。

其實怎么畫都行，只要畫得好！畫得好，才是真的好！

三、寫生時我會注意哪些？

首先，我會注意觀察和取景。觀察時要多角度觀察，“橫向成嶺側成峰，遠近高低各不同”。取景時注意景物不能平，縱向要有深遠，橫向要有起伏。所取景物要豐富，比如有山有水有房子，或者山石結構與樹木姿態比較豐富。可以取近景，也可以畫中遠景。最好是景物能打動我，讓我有表現欲。或者有點挑戰性，讓我想嘗試畫一下。

其次，我會注意合理利用中國畫的章法，處理好畫面的各種關系。比如主次、疏密、遠近、虛實、黑白等等。我常說畫畫跟做人一樣，要學會處理好關系。人際關系好了，你的環境就好，哪怕能力差一點；畫面關系好了，整體感就好，哪怕技術差一點。比如黑白關系處理好了，整體效果一定不會差，特別是在遠處看。

第三是重視用筆用墨。我喜歡用水墨寫生，有時略施淡彩。這不是因為省事，而是水墨素雅樸素，并且水墨畫最能展現畫家的功力，而內行往往看功力。水墨畫顏色相對顏色單一，所以用筆用墨要力求豐富，否則畫面容易單調。用筆要有緊有松，有節奏感。畫主景時嚴謹一點，其它就可以放開一點。放開的尺度越大，畫面就越輕松。用筆還要有輕重緩急、提按頓挫、大小粗細。用墨要有層次和韻味。濃淡干濕焦結合，又有所偏重。比如有的以濕為主，有的以干為主……。筆墨要盡量灑脫，還要注意處理好點、線、面的關系。

我下筆之前心中已有整體的構圖，景物又就在眼前，所以構圖和造型的問題沒有了。下筆后我需要注意的是如何取舍、概括和如何運用筆墨。特別是用筆用墨，是我要重點考慮的。因為對于水墨畫來說，成功與否往往取決于筆墨。起筆時，我習慣先從主要景物開始，其他的地方圍繞主景來生發。這樣筆墨也比較連貫，有的地方要一氣呵成。主景的大小要服從于整體構圖，比如如果先畫建筑，就要注意它與樹木、山石之間的關系。我寫生時不打輪廓，但胸有成竹。

四、中國畫一定要寫生嗎？

搞藝術沒有什么一定要怎樣，但對景寫生一定會比閉門造車更生動，更有生氣。寫生，寫的就是生氣。

繪畫跟造字一樣，最初也是模仿自然的。在成為獨立的藝術過程中，寫生無疑起到關鍵作用。傳神寫照、應物象形、外師造化等中國畫的理念，以及古代畫家們寫生的事例都早有記載。現代的齊白石畫蝦、徐悲鴻畫馬、黃胄畫驢，不寫生是不行的。中國畫早期追求自然主義，后來有個漫長的文人畫盛行時期。即便如此，好多文人畫，也來自于自然：倪瓚作品來自于太湖。黃公望晚年定居富春江畔，他“袖攜紙筆，凡遇景物，輟即模記”，才有了《富春山居圖》。還有沈周的《東莊圖冊》和石濤“搜盡奇峰打草稿”觀點等，都說明了師法自然對中國畫的重要性。

明清董其昌及四王的作品，更注重繪畫本體的筆墨語言，這在某一時期是可以的。但長此以往必然會造成程式化。四王的徒子徒孫們“啃老”，模仿四王，陳陳相因，使“四王體”盛行。屏風、紗燈、扇面到處都是“四王體”，一點生氣沒有。“四王體”成了“死亡體”，畫壇死氣沉沉。后來黃賓虹、傅抱石及新金陵畫派的寫生開創了山水畫的新局面，也使病入膏肓的山水畫滿血復活。寫生成就了中國畫的華麗轉身！

從畫家個人來講，某一個階段不寫生，畫一些臆造的、套路的東西是可以的，但不能被套路套住。要想突破，或長期發展，可能還是要借助寫生。畫家缺寫生，就像人體缺鈣，短時期可以，長期一定會嚴重骨質疏松，甚至站不起來。

五、寫生能替代創作嗎？

創作的畫是作品，寫生的畫也是作品。如果畫家的目的只是為了出作品，那他的寫生完全可以替代創作。

另外，畫家在寫生時，即使相對寫實，也會有很多的主觀處理，比如提煉、取舍、概括、挪位等以及主觀地運用各種繪畫技巧與藝術處理手法，也會從中抒發自己的情感。這在寫生過程中就有了很多創作的成分。

而有些相對主觀的寫生，更是結合自己對藝術的理解，大膽的運用獨特的表現手法，對自然物象進行再創造。這可以說既是寫生也是創作或者說是創作式的寫生。所以，這個角度講，寫生的作品也可算創作。

繪畫有很多的功能，其中娛樂、審美功能，寫生和創作都具備。如果只為滿足這些功能，寫生也可以替代創作。

寫生不能替代創作的主要有：在現實中不存在或很少見的題材；場景太大的，且目不能及的題材；運動中的或瞬間發生的題材；還有很多主題創作和歷史題材的創作，是寫生無法替代的，這時，寫生只能作為收集素材的輔助手段。

六、寫生時怎樣處理好主、客、本三者關系？

我曾在《美術》雜志上談過作品中主體、客體、本體的關系。

打個比方：烹飪里面廚師是主體，食材是客體，烹飪技巧是本體。廚師有他自己的喜好和理念；食材有稀少，有新鮮；烹飪技巧包括刀工、搭配、火候及煎、煮、炒等各種烹飪方法。

在山水畫里主體為“心”，客體為“景”，本體為“畫”。心，包含作者主觀的精神情感、認識觀念、學識修養、想象力、創造力等。景，包含一切自然景物和現象。畫，包括繪畫中的造型、技巧、形式美感等。三者缺一不可，但可以有所側重。以畫“心”為主，是繪畫中的“唯心主義”，比如寫意畫；以畫“景”為主，是繪畫中的“唯物主義”，比如寫實畫；以畫“畫”為主，是繪畫中的“唯美主義”，比如裝飾畫。三者的結合，也可以分為平均結合和側重結合。平均結合過于中庸，面面俱到。而側重結合，個性就比較強。比如側重于畫“心”和畫“畫”，兼顧畫“景”，個人面貌就會比較強烈。而側重于畫“景”和畫“畫”兼顧抒情，自然氣息就比較濃厚。

繪畫作品的風格千差萬別、千變萬化，正是因為有主體、客體、本體三要素的多種分離與組合而形成的，再加上主體、客體與本體各自的豐富性，使藝術風格具有無限的多樣。

我個人覺得在創作時，要突出“創”字，主觀成分可多一些。在寫生時，面對自然之景，客體成分可多一些。從過去的慣性中、套路中走出來，正是寫生的意義所在，所以盡量不要帶著套路去寫生。但無論如何，作品還是要有技術含量和個人的審美趣味。技術含量代表著你的藝術水準，審美趣味代表你的個人喜好。就像淮揚菜偏重技巧，廣東菜偏重食材。

一個畫家，可以在某個階段，側重某個方面，然后再嘗試側重另一方面。比如一個階段主觀一些，一個階段客觀一些，不是一成不變的。

七、寫生與臨摹、創作的關系

臨摹重“法”（技法、方法），創作重“心”，寫生重“景”。臨摹時離“法”近一些，創作時離“心”近一些，而寫生時要離“景”近一些，也就是離自然近一些。所以我說寫生時，筆墨當隨自然。當隨自然，一是隨自然之景；二是在畫的過程中無論是應用筆墨還是抒發情感都要自然而然，不能刻意。古代的各種皴法都是從自然中來的，都是筆墨隨自然的結果。

雖然中國藝術講借景抒情，情景交融。石濤也有“借筆墨寫天地萬物陶泳呼我也”，好像藝術的內核主要是“心”或者是“情”，其它都是載體。但借筆墨，你筆墨要過關吧！借景抒情，景的描寫要生動吧！看看詩詞是怎樣借景抒情的，如表現蒼涼孤寂和離愁別緒的詩句:“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯”。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”這樣的景色描寫很有畫面感，很生動，這樣的抒情才是藝術的抒情。

再說，情也有愉快之情，比如看到美景時心曠神怡或者在畫的過程中感到快樂，這就已經在抒情了。所以寫生時不要刻意的為抒情而抒情，藝術作品最好是有感而發，而不是無病呻吟。

山水畫中的法、景、心是相輔相成，相得益彰的。所以，山水畫的臨摹、寫生、創作都很重要。

藝術家簡介

畢寶祥

南京師范大學美術學院教授、江蘇省政府文史館館員、江蘇省徐悲鴻研究會會長、江蘇當代書畫院院長、中國致公畫院副院長、江蘇省當代藝術創作研究會副會長、江蘇省山水畫研究會副會長。南京大學、揚州大學兼職教授。中國美術家協會會員。多次舉辦個人畫展。 《美術》《美術觀察》《國畫家》《畫刊》有專題介紹。出版有《山水畫的傳統與現代》《黃賓虹山水畫技法解析》高校教程《國畫山水》《文畫畢寶祥》《畢寶祥文集》《畢寶祥山水畫集》《畢寶祥說說身邊事》散文集等十余部。

部分作品欣賞

皖南寫生

皖南寫生系列之一

64cm×45cm

2025 年

皖南寫生系列之二

45cm×64cm

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皖南寫生系列之三

45cm×64cm

2025 年

皖南寫生系列之六

45cm×64cm

2024年

皖南寫生系列之七

45cm×64cm

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皖南寫生系列之十

45cm×64cm

2025年

皖南寫生系列之十二

64cm×45cm

2025年

皖南寫生系列之十三

45cm×64cm

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皖南寫生系列之十五

46cm×68cm

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太行山寫生

太行山寫生系列之一

42.5cm×55.5cm

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太行山寫生系列之一

35cm×50cm

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太行山寫生系列之三

55.5cm×41.5cm

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太行山寫生系列之二十六

45cm×32cm

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太行山寫生系列之二十七

32cm×45cm

2025年

太行山寫生系列之二十八

45cm×32cm

2025年

太行山寫生系列之二十九

45cm×32cm

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太行山寫生系列之三十

32cm×45cm

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蘇州寫生

蘇州寫生系列之一

55.5cm×41.5cm

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蘇州寫生系列之二

41.5cm×55.5cm

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蘇州寫生系列之三

32cm×46cm

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蒙山寫生

蒙山寫生系列之一

26cm×32cm

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蒙山寫生系列之二

41.5cm×55.5cm

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石塘寫生

石塘寫生系列之一

45cm×33cm

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石塘寫生系列之二

47cm×68cm

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石塘寫生系列之三

45cm×64cm

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其他地方寫生

宜興寫生系列之一

47cm×68cm

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高郵湖寫生系列之二

46cm×68cm

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海南寫生系列之一

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