當辛棄疾"遇見"岳飛：這部AI短片憑什么讓傳統影視人刮目相看？

AI時代，影視創作需要“破陣者”

文 | 羊羊

編輯 | 羊羊、小小樹

它看起來非常絲滑。

這是極客電影編輯部看過吉川AI工作室新作《破陣子》后的第一反應。

這份“絲滑感”讓大家感到驚訝，因為在看過海量AIGC影片后，充斥眼球的往往是閃爍、噪點、不連貫的動作和難以名狀的“詭異感”。而《破陣子》卻呈現出一種罕見的、接近傳統CG動畫的穩定與流暢。

這部以南宋詞人辛棄疾為主角的AI短片，不僅在視覺上實現了“破陣”，更在敘事上展現了深厚的功力。它講述了一個關于家國、傳承與理想的壯麗故事，讓人們看到了AIGC在嚴肅敘事領域的巨大潛力。

這份“絲滑”從何而來？AI在創作中究竟扮演了怎樣的角色？一個專業的AIGC團隊是如何運作的？

帶著這些問題，我們專訪了《破陣子》的制作人、吉川AI工作室創始人吉川，以及《破陣子》編劇馳騁，他們分享了許多有趣的第一手資料，為我們還原了AIGC行業最真實的樣子。

《破陣子》制作人、吉川AI工作室創始人吉川

《破陣子》編劇馳騁

01 告別"AI味"！《破陣子》的"絲滑感"從何而來？《破陣子·為陳同甫賦壯詞以寄之》

醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。

馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生。

——辛棄疾

AI短片《破陣子》的創意的源頭來自一個假設：當辛棄疾“遇見”岳飛，會發生什么？

《破陣子》的官方劇情簡介是這樣寫的：百萬金兵鐵流奔騰南下滅宋，熱血青年單人獨騎保衛家國。岳飛離去的時代，承襲了“盡忠報國”遺志的大宋英靈，彌散于記憶中的鐵浮屠、拐子馬、岳家軍，鐵馬啾啾、兵甲雄渾……一場夢里挑燈看劍的情懷史詩！

△ 《破陣子》中只身沖向敵陣的辛棄疾

這個充滿歷史厚重感與奇幻色彩的故事，可不是來自AI的“奇思妙想”。

吉川強調：

這個點子完全是馳騁老師自己想出來的。

編劇馳騁半開玩笑地說：

這次的劇本，讓我覺得很欣慰，我還暫時還不會被AI淘汰掉。

這個將辛棄疾與岳飛兩位歷史人物跨時空連接起來的核心創意，完全源于他自己的構思。

馳騁是國內著名漫畫評論人和撰稿人，現任《新干線》雜志媒體監督。曾主持和參與許多書籍雜志制作，并一手創造了《新干線》、《新干線小說》等雜志，在國內漫畫界具有相當巨大之影響。他還曾與馬伯庸、趙老濕合著過古風冒險小說《四海鯨騎》等。

△ 古風冒險小說《四海鯨騎》也是在真實歷史的基礎上“大開腦洞”

為AIGC短片擔任編劇，是馳騁近一年多來的新嘗試。

吉川補充道：

岳飛去世的時候，辛棄疾兩歲。我們當時算過。

正是這短短兩年的歷史交集，為劇本提供了絕佳的想象空間。

馳騁解釋說：

雖然在歷史上他們沒有機會產生交集（見面），但把這兩個可能差了20年的人物的故事編在一起，是很有意思的。

在大多數人的印象里，辛棄疾是“醉里挑燈看劍”的豪放派詞人，但馳騁和吉川挖掘了他作為“武將”的另一面。

△ 《破陣子》中展現了辛棄疾作為“武將”的另一面

馳騁說：

他并不是我們想象中傳統的文人，整個宋朝的詞人里，第一能打的如果是岳飛，第二就是他。

辛棄疾在金軍占領區長大，從小聽著岳飛的傳說，這位民族英雄無疑是他投身抗金事業的榜樣。依據這樣一個十分可信的精神內核，《破陣子》中的奇幻想象便可以有的放矢。

在AIGC時代，獨特而深刻的創意，依然是無可替代的核心競爭力。

劇本是“人工”的，技術上AI是如何將故事“絲滑”地呈現出來的？

吉川給出的答案出人意料：

因為我們沒有故意去炫技。

他解釋道，許多AI作品為了凸顯技術上的“奇觀”，會刻意制作一些視覺沖擊力強的、或恐怖或怪誕的畫面，因為AI擅長這些。但《破陣子》的創作思路截然不同。

我們是真把它當成一部CG電影在做，完全根據劇本，以及我們的理解去做分鏡，然后再考慮這個部分最適合用哪個模型的哪個功能來實現。

這種“為敘事服務”的理念，貫穿了整個制作流程。

吉川AI工作室沒有依賴單一工具，而是調用了市面上幾乎所有主流AI視頻模型，組成了自己的“交響樂團”。

工作室使用Midjourney進行角色和場景的基底設計，然后通過圖生視頻加數字人技術完成影片。值得一提的是，片中英武帥氣的辛棄疾形象，其靈感來自工作室另一位導演幾個月前的一個測試片，其獨特的CG風格奠定了全片基調。

角色一致性一直是AIGC創作的難題，但吉川AI工作室已經告別了過去需要花費大量時間訓練模型的“石器時代”。在《破陣子》中，他們主要通過即夢AI 4.0模型自身的角色一致性能力，就達到了近乎90%的穩定效果。

動態生成是實現“絲滑感”的關鍵。工作室在主力模型上選擇了可靈AI 2.5。作為9月新出的模型，其強大的動態表現力被團隊認為是目前最好的。

△ 可靈AI 2.5在動態表現上很出色

對于軍隊沖鋒等運鏡較快的鏡頭，團隊則選擇了海螺AI，因為它強大的“首尾幀”控制能力可以保證動作的連貫性。

△ 海螺AI“首尾幀”功能十分強大

有臺詞的部分，絕大部分使用了即夢AI的數字人技術，非常有效率地解決了口型同步的問題。

△ 即夢AI的數字人技術可以高效解決口型同步問題

另外，還有個別鏡頭使用了其他視頻模型，真正做到了“博采各家之長”。

吉川總結道：

我們是把現在市面上主流的這些視頻模型的優勢都集合在一起了。

正是這種對工具的深入理解和靈活運用，讓他們能夠“約束”和“引導”AI，在AI的隨機性與創作者的確定性之間，找到了平衡點。

當然，這份“絲滑”并非一蹴而就。回憶起一年前制作第一部AI劇情短片《鬼唾盂》的過程，馳騁直言，“跟現在比的話還是挺痛苦的”。

當時這也不能做，那也不能做。我開始想得挺好，他們（制作團隊）跟我說這樣不行，這個現在做不出來，我得趕快改。

馳騁舉了一個例子，在《鬼唾盂》結尾，一個“主人公把手機扔到床上，一轉身，去窗口伸個懶腰”的連貫鏡頭，在當時就非常困難。

△ 《鬼唾盂》結尾原計劃的連貫鏡頭被迫做了分切

而另一個看似簡單的“兩人同屏對話”，更是當時的噩夢。

馳騁回憶道：

我記得做《鬼唾盂》的時候，把我一開始想的所有兩個人同屏的鏡頭全都刪掉了。

一年后，《破陣子》的制作體驗已是天壤之別。當馳騁看到片中千軍萬馬、騎兵沖鋒的宏大場面時，他感受到了“震撼”。

△ 《破陣子》中千軍萬馬的宏大場面

這種進步，源于AI模型在動態細節、像素精度上的飛躍式發展。然而，技術的進步并未解決所有問題。

吉川指出，即便是現在，“兩人同屏對話”依然是一個技術難點，因為很難直接用數字人技術生成。

很多在傳統影視中輕而易舉的鏡頭，在AI世界里可能是巨大的挑戰，反之亦然。創作者必須深入了解技術的邊界，才能在想象與現實之間游刃有余。

02 從入門到精通，吉川AI工作室“極速”進化

《破陣子》的片尾有一份長長的制作人員名單，顯然與“一人成軍”的AI短片截然不同。

《破陣子》背后是一個高度協同的專業團隊。而這個團隊的誕生與成長，本身就是AIGC浪潮下創作者生態演變的一個縮影。

吉川從小便對日式游戲抱有濃厚的興趣，成年后自然而然地進入了游戲行業，曾擔任《鎖鏈戰記》產品總監、《螺旋境界線》制作人，對日式游戲開發有深厚理解。

△ “老二次元”吉川制作的游戲《鎖鏈戰記》（上）《螺旋境界線》（下）

他創立的吉川AI工作室，不但參與AI電影短片創作，還為游戲行業提供AI設計及技術培訓，并致力于將AI視頻生成技術應用于游戲開發流程。

吉川的AIGC之旅始于2023年初。

他回憶道：

最早接觸的是Midjourney和Stable Diffusion。
當時覺得我一個不會畫畫的人，居然也可以畫出非常好看的畫，就像是打開了新世界的大門。

這份新奇的創造體驗，是許多第一代AIGC玩家的共同記憶。

2023年7月，吉川AI工作室正式成立，最初的業務以生圖為主，真正的轉折點發生在2024年初。隨著國內視頻生成模型的興起，工作室開始系統性地學習AI視頻創作。

工作室的成員構成也頗具特色。

除了馳騁老師之外，我們其實都是“野神殿”的同學。

吉川口中的“野神殿”是知名的AIGC創作者社區。團隊成員很多都是在這個社區里相識，因志同道合而走到一起。

△ 吉川AI工作室合影，很多成員都是在社區交流中相識，逐漸加入“隊伍”的

這種基于社區的、自下而上的組隊模式，是AIGC時代新型創作組織的典型特征。

工作室的第一部劇情短片《鬼唾盂》誕生于2024年9月的一場AI短片大賽。故事靈感部分源自日本長壽劇集《世界奇妙物語》的怪談故事，是團隊與編劇馳騁的首次合作。

當時，馳騁對AI幾乎“一無所知”，仍然以傳統劇本的思維進行創作。而制作團隊則需要不斷地給他反饋：

有哪些東西是肯定做不出來的，我們要在劇情臺詞方面要做一些修改。

這種磨合，是傳統創作者與AI技術碰撞的必然過程。

盡管過程“痛苦”，但這部近五分鐘的短片，團隊僅用三周左右的業余時間就完成了，在當時看來“還是比較順利的”。

有趣的是，《鬼唾盂》片尾感謝了著名作家馬伯庸。

△ 《鬼唾盂》片尾特別鳴謝作家馬伯庸

馳騁透露：

這個故事的核心點子正是馬伯庸在一次飯局上“一拍腦袋”想出來的，完了之后就扔給我了，然后我就開始一邊掉頭發一邊把它完善起來。

《鬼唾盂》的成功試水，為團隊積累了寶貴的經驗，也讓他們深入了解了當時AI技術的可能性與局限。

如今的吉川AI工作室，已經從一個興趣小組，成長為一個在行業內頗受矚目的專業團隊。他們的作品在社交媒體上獲得了可觀的流量，也吸引了商業合作的橄欖枝。

△ 吉川AI工作室在社交媒體上發布的作品獲得了可觀的流量，商業合作接踵而來

我們很少去接那種純廣告型的東西，我們做的基本上都是帶一些劇情或者像預告片、概念片這種性質的東西。

工作室的目標是朝“影視動畫方向”發展。

對于未來，他們有很多創作計劃，比如將《破陣子》《鬼唾盂》發展成系列劇集。但吉川同樣保持著冷靜：

這些我們有規劃，但也要有一些比較合適的商業合作的契機來了以后我們才會做。

他希望團隊能通過作品獲得收入，同時借助資本和資源擴大影響力，實現真正的商業落地。

他敏銳地觀察到，從2025年四五月份開始的AI短劇熱潮，存在“一窩蜂”和“過熱”的非理性成分，目前已經有所退潮。他認為，只有當這股風潮沉淀下來，大家能夠靜心打磨好作品時，才能真正談論更長遠的發展。

03 AI顛覆一切？創作者要守住自己的"護城河"

當技術浪潮來襲，最引人關注的總是關于“取代”與“顛覆”的討論。AI會讓創作者失業嗎？未來的影視會是什么樣？作為身處浪潮之中的實踐者，吉川和馳騁有自己的看法。

AIGC最吸引產業的一點，無疑是“降本增效”。這究竟是噱頭還是事實？吉川用親身經歷給出了答案。

《破陣子》的核心制作團隊約5-6人，整個創作過程花了不到三周時間。他曾將片子展示給一位傳統CG動畫公司的朋友，并詢問對方制作同等品質的內容需要多久。

他想了一會兒，說我們可能需要30個人，做將近半年。

這是一個相當驚人的效率差距。當然，吉川也承認，目前AI作品的精準度還無法與頂級的CG作品媲美，但做到75-80分的水平已經完全可行。

△ AI創作現階段還無法媲美頂級CG作品，但效果已足以讓很多人驚嘆

隨著工具門檻的降低，AIGC領域涌現出大量“一人成軍”的創作者。他們熱衷于在社群分享炫技的單鏡頭。吉川認為，這與專業團隊的路徑截然不同。

“樂子人”很難去做一些強敘事的東西。

他觀察到，這些創作者的作品通常在一兩分鐘以內，而像吉川AI工作室這樣的團隊，從一開始就是“奔著要做敘事的東西去的”。

做短的他其實做不了長的，做長的他也不會想到去做短的。

這個分野，本質上是創作出發點的不同。專業團隊更關注如何將一個有趣的AI效果“復現”并融入“正經的作品”，而不僅僅是“大家樂一下就行”。

這也解釋了為什么“一人成軍”看似可行，實則極難。吉川指出，一個人做一部劇，意味著創作者不能有任何短板，“你最短的那塊板就決定了你做的東西的質量上限。”而工作室模式，正是通過明確分工，發揮每個人的特長，來確保作品沒有短板。

作家的話，至少五年內吧，大家覺得還可以繼續生存下去。

馳騁的這個判斷，則道出了許多文字工作者的心聲。他承認，現在已經“沒有誰完全不用AI了”，AI的巧思有時能啟發想法，但他依然認為創作的核心是作者，AI更多是輔助。

他嘗試過讓AI續寫劇本，發現AI有自己的一套“奇怪的邏輯”，很難進行長篇的、精妙的結構設計和伏筆鋪墊。吉川也認為，AI寫作目前難以處理復雜的上下文關系。

馳騁的經驗是，要想用AI寫小說，最好是“一段一段地”讓它寫，并由作者不斷調整方向。

在美術設計領域，AI的沖擊似乎更為直接。

吉川AI工作室的作品《新哪吒鬧海》曾獲得“全球AI電影馬拉松大賽”最佳美術獎，吉川認為AI并不能簡單地取代美術師，“最后呈現出來的東西的好壞，很大程度上取決于創作者的審美到底是什么層次。”他強調，AI可以生成海量內容，但分辨“好”與“更好”的能力，依然掌握在人類手中。

審美這件事情，它很難量化，沒有統一標準。它是每個人從小到大，看過的、讀過的、經歷的所有東西的總和。它不是一個短時間內就可以迅速提高的東西。

這道由個人審美和經驗構筑的“護城河”，或許是人類創作者在AI時代最重要的價值所在。

終極問題：AI會創造自己的美學嗎？

采訪的最后，我們探討了一個更為深遠的問題：AI作品的終極形態，是無限逼近傳統影視，還是會發展出一種全新的、獨屬于AI的語法和美學？

吉川的回答十分肯定：

不會完全一樣。

他認為，傳統影視理論在AI制作中依然有用，但AI也會帶來新的表現形式。他以“首尾幀”技術為例，通過給定開頭和結尾的圖像，AI可以生成中間的過渡動畫，傳統手繪動畫是無法實現完全一樣的效果的。

我認為AI視頻創作的最高境界，并不是要做得跟傳統的東西一模一樣。它會帶來一些新的觀感上的東西。

這種對未知美學的探索，正是讓這群創作者保持熱情的源動力。

吉川笑著說：

我們現在最開心的就是看到某某模型又更新了，那種感覺，就像等著一個游戲的新版本上線。

從《鬼唾盂》到《破陣子》，吉川AI工作室用一年的時間，見證并參與了AIGC技術的狂飆突進。他們的實踐讓我們相信，用好AI，真的能幫助創作者完善技術、延展想象。

未來影視的“陣法”正在被重新定義，行業需要更多這樣的“破陣者”。