北京
聚光燈沿著街景掠過，從霓虹到紅毯，從舊式片場的鐵門到閃耀的水泥大道，一場現實與幻象交錯的電影式大秀在此登場。
這是Vogue World：好萊塢。在巴黎、倫敦、紐約之后，VOGUE將造夢的舞臺搬回光影的原點——一場關于銀幕與風格的敘事重啟。
Nicole Kidman化身《吉爾達》的Gilda，身著定制CHANEL搭配Chanel高級珠寶，在Baz Luhrmann的指導下驚艷亮相——她的步伐、眼神和微笑，仿佛將銀幕魔法帶入現實。Kendall Jenner穿上《紅磨坊》由Catherine Martin設計的原版戲服，背景響起Chris Isaak 的《Baby Did a Bad Bad Thing》，每一個細節都讓派拉蒙的街景活了起來。
本屆盛事分為七個章節，每個章節都像一部主題電影——穿越不同年代、類型與美學，它們由全球最頂尖的服裝設計師和七大時裝屋之一的創意總監合作呈現，從好萊塢黃金年代到未來幻想，VOGUE在此刻翻開一部跨越世紀的視覺史詩。
1
Hollywood Glamour
（好萊塢魅力）
好萊塢黃金年代，從1920年代末有聲片的曙光到1960年代全彩電影的絢爛，這一章節由Catherine Martin與Prada創意總監Miuccia Prada聯手呈現。
模特化身Daisy Buchanan，身著定制Miu Miu——靈感源自Catherine Martin與Miuccia Prada合作為《了不起的蓋茨比》打造的戲服。布料閃爍著微光，剪裁復刻了二十年代的精致輪廓，同時注入了現代感與女性情緒的細膩層次。
正如Catherine Martin所說：“我偏好理想化的形制，而非嚴格的歷史精確性。”當Mona穿過片廠街景，每一步都在呼應那個年代飛女郎的優雅與浪漫。
Kendall Jenner 身著《紅磨坊》原版戲服，帶著Tiffany&Co.的耳環，華麗的羽毛與亮片在燈光下閃爍，每一個旋轉都像銀幕般華麗。
2
The Renegades
（反叛者）
叛逆與顛覆，哥德與怪誕的藝術表達。在Colleen Atwood與McQueen創意總監 Seán McGirr的掌舵下，《剪刀手愛德華》《愛麗絲夢游仙境》的戲服復刻出現。
模特穿著哥德式綁帶造型，黑色皮革與精巧褶皺之間，流露出維多利亞風情。
Colleen Atwood 分享：“我們想象他是一個被拼貼起來的人，被束縛又充滿力量，這是一種街頭精神的延伸。”
3
Historical Heroines
（歷史女主角）
歷史是電影靈感的不竭源泉。Milena Canonero與Louis Vuitton女裝藝術總監Nicolas Ghesquière共同打造這一章節，聚焦Stanley Kubrick的《巴里·林登》與Sofia Coppola 的《絕代艷后》。
模特們身著優雅裙撐禮服，輕盈的紗與古典裙撐呼應，映襯出華麗的宮廷氣質。
Milena Canonero 曾表示：“靈感來自不同歷史時期的藝術作品與照片，但更多關乎態度。”當穿梭片廠大道，仿佛讓過去與現在產生了微妙共鳴。
4
Summer of Love
（愛之夏）
1960到70年代的自由與社會覺醒，這一章節由Arianne Phillips與Marc Jacobs帶來。
模特化身Margot Robbie扮演的 Sharon Tate，身著Arianne Phillips為《好萊塢往事》打造的戲服。仿蟒蛇紋外套與同色系厚底鞋，每一處細節都真實再現60年代末的時尚與搖滾交匯的精神。
Gracie Abrams身著Matthieu Blazy為Chanel創作的夏日造型，翻唱Carole King的《I Feel the Earth Move》，讓“愛之夏”的氛圍在片廠街景中延續。
5
Avant-Garde
（前衛）
跨越時代與性別的藝術實驗，由Sandy Powell與Valentino創意總監Alessandro Michele掌舵。
Tilda Swinton在《奧蘭多》戲服中，展示了從伊麗莎白時代到1990年代的時光躍動以及性別流動。Jonathan Rhys Meyers 在《天鵝絨金礦》中飾演 Brian Slade，其戲服與舞臺設計交織成視覺藝術。
Sandy Powell 強調：“設計不僅關于身形與色調，更關于他們如何呈現自己，如何保持姿態。”
6
Afrofuturism
（非洲未來主義）
非洲文化的力量與未來主義的碰撞，由Ruth E. Carter與Balmain創意總監Olivier Rousteing聯手。
模特身穿Balmain服裝，靈感源自Ruth E. Carter為《黑豹》打造的戰服，色彩鮮明、工藝繁復，彰顯權力與存在感。Carter回憶Chadwick Boseman初次穿上戰服時的震撼：“那是莊嚴的力量，像超級英雄降臨。”
她也憑《黑豹》與其續集《黑豹2》兩度奪得奧斯卡。“服裝設計，是在建構一個世界。”
7
New World
（新世界）
Jacqueline West與Maison Ala?a創意總監Pieter Mulier帶來“新世界”的主題。
模特身著 Jacqueline West為Chani設計的《沙丘》蒸餾服，黑色長袍與精細裁剪呼應電影中的姐妹會的角色。
West告訴VOGUE：“當《沙丘》導演Denis Villeneuve讓我設計科幻服裝——我更想扎根過去，即便是在未來。”
Doja Cat在Michael Schmidt改作的《瘋狂的麥克斯3》Aunty Entity造型中獻唱《Gorgeous》，為整場盛典壓軸。
在這盛大的“Vogue World：好萊塢”紅毯，賓客們的造型也令人印象深刻。在時尚與電影的交叉路口，眾星云集，流光溢彩，展示電影時尚帶來的獨特魅力。
《VOGUE》全球編輯總監兼康泰納仕集團
首席內容官Anna Wintour
劉亦菲身穿Louis Vuitton特別定制，佩戴BVLGARI珠寶，現身“Vogue World：好萊塢”紅毯。
朱一龍身Louis Vuitton 2026度假系列，佩戴Chopard珠寶及腕表，出席“Vogue World：好萊塢”紅毯。
Dakota Johnson
in Valentino
Hailey Bieber
in Mugler
Halle Bailey
in Lever Couture
Miley Cyrus
in Saint Laurent
Jennifer Connelly
in Louis Vuitton
在好萊塢，電影是關于角色與命運；而在VOGUE的世界，時尚是關于身份與夢想。兩者的相遇，意味著我們看見的不只是表象的華麗，而是一種深層的“再造”——再造自我、再造女性、再造敘事的方式。
在過去的百年間，服裝與影像共同塑造了“現代女性”的形象：從Marlene Dietrich的西裝到赫本的小黑裙，從《吉爾達》的緞面禮服到《紅磨坊》的閃亮裙裝——每一個瞬間，都是時代的投影。
而在今晚，這些投影再次匯聚，被時尚重新點亮。
這場向時尚與電影致敬的“Vogue World：好萊塢”選址派拉蒙影業片場——這是全球最古老、且仍位于洛杉磯的影業總部之一。正如《VOGUE》全球編輯總監兼康泰納仕集團首席內容官Anna Wintour所說：“它將精美的電影服裝設計與絢麗的時裝系列共同展示，就像電影制片廠的一天，同時也是向時尚和電影之間不可思議的浪漫故事致敬。”
Nicolas Ghesquière也感慨：“我從引用的參考資料、故事敘述，以及我所定義的女性角色中，感受到電影的特質，這些特征自然融入我的作品。”
回顧歷屆Vogue World：2023年，活動移師倫敦德魯里巷皇家劇院，Annie Lennox現場獻唱，Tom Sturridge與Sophie Okonedo演出改編版莎劇，傳奇超模攜手謝幕；2024年6月，巴黎芳登廣場見證Bad Bunny現場表演，Kendall與Gigi騎馬亮相，683套服裝由模特、舞者、演員及奧運運動員共同演繹，每一刻都令人贊嘆。
正如Anna Wintour所言：“Vogue World結合時尚、藝術與文化，于城市核心地帶舉辦公益活動，已成為一場具有號召力的伸展臺盛事。不僅吸引全球觀眾，更是提升關注、傳遞積極、創意與希望的重要平臺。”
當光線熄滅，銀幕落下，Vogue World：好萊塢留給我們的，是一種更長久的幻覺——
時尚，不止關乎穿著，更關乎表達與發生。
在電影與時尚的交界處，夢繼續流動，故事仍在發生。
編輯：Tristan
設計：小乙
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