頂流酣戰“男頻劇”，下一個“張若昀”會是誰？

去年《慶余年2》《大奉打更人》順利進入“爆款俱樂部”，到今年《藏海傳》《凡人修仙傳》《赴山海》接連熱播，頭部項目資源頂配高舉高打＋頭部藝人自帶話題紛紛入局，讓古裝男頻賽道表現出了前所未有的存在感，雖然在“得女性者得天下”的內娛大環境中，它很難做到像女頻古偶劇那樣占據絕對的流量優勢，但在經歷了多年的自我迭代之后，男頻題材的創作思路肉眼可見的更加成熟、完善，在從市場邊緣向中心運動的過程中又邁出了重要的一步。

踩在過往的經驗與教訓之上，不難得出一個結論，那就是如何挑選出合適且有魅力的男主角，往往是決定男頻劇成敗的關鍵一步。那么，今天就讓我們借著這個機會來盤點一下目前“男頻小生”的生態格局，看一看該賽道所需求的究竟是什么樣的男演員？

張若昀“一枝獨秀”，肖戰、楊洋打破賽道壁壘

長視頻平臺這十年的娛樂化進程，一直貫徹著以女性為主的發展策略，因為男性用戶天然不具備高價值屬性，讓他們主動打開一部劇的難度往往是女性用戶的N倍，更不要提在社交平臺上主動“自來水”。所以在2019年之前，男頻劇在市場中一直被邊緣化，大部分作品都只能走垂直屬性極強的口碑路線，直到《慶余年》出現，該賽道才迎來了巨大的轉折，也讓創作者們意識到，男頻劇不意味著就要拒絕女性，在保留男性爽點的同時盡可能的吸納女性用戶進場，讓內容超越性別限制，最大程度的拓寬受眾圈層，才能讓作品成為名副其實的“全民爆款”。自此，男頻劇以傳統女性用戶為基本盤，并不斷拓展男性深度用戶的開發模式基本確立，賽道的整體熱度也有了顯著的提高。

而對于年輕男演員來說，在影視行業深陷流量危機，開機項目越來越少的當下，男頻題材也確實算得上是值得一試的“好餅”。首先，平臺布局男頻題材的目的，是在存量用戶飽和的情況下開發增量用戶，這部分觀眾顯然是相對難以討好的，所以近年來該賽道走的是謹慎穩健、量少質精的路線，頭部項目兼具幕后班底豪華、投資體量龐大、工業化水準高的特點，很難不受到頂流男演員的青睞。

其次，當一個年輕男演員走到流量巔峰，他就不得不考慮職業生涯繼續進階的問題，除了舒適區之內的女頻劇，肖戰、王鶴棣等頂流開始在不同的題材中頻頻試水，包括古裝男頻劇、現實主義都市劇和諜戰、軍旅等主旋律作品，以謀求從偶像派向實力派過渡，但后兩者對于該階段的演員來說，駕馭難度過高，把平實落地的人物演出彩往往需要演員擁有強大功力，稍有不慎就會迎來口碑翻車。反觀男頻劇，在更具創作空間的同時，它和女頻劇一樣會通過極致人設為角色“賦魅”，所以流量們在女頻古偶中展現出的一些吸引觀眾的特質，也會更容易無縫銜接過來，為演技口碑“鍍金”的成功率和其它試水題材相比有著明顯的優勢。

從目前的情況來看，古裝男頻賽道的競爭還是非常激烈的，能夠在該領域真正成功立足的年輕男演員，可以說鳳毛麟角。那么，當下都有哪些人算得上在男頻小有成就，收獲了觀眾的認可呢？

首當其沖的自然就是張若昀，在男頻劇這條賽道上，他不僅起步早，成績更是一騎絕塵，從《慶余年》到《雪中悍刀行》再到《顯微鏡下的大明》，他把一個個智謀過人、性格復雜的“大男主”塑造的不油膩、不輕浮，演技松弛自然、細膩入微，讓觀眾很容易就能相信整個故事的設定，與角色產生深刻的共情，《慶余年2》播出之后，微博等社交平臺上開始有了“天不生我張若昀，男頻萬古如長夜”的說法，足可見觀眾對他在這一領域的扛劇能力的認可。

不同于張若昀一直以來專注于深耕男頻，肖戰可以說是標準的女頻劇爆出來的小生，但他在成為頂流之前就曾經參演過男頻玄幻劇《斗羅大陸》，并取得了不錯的口碑，可見他作為演員與男頻題材是有著一定的適配度的。《藏海傳》的熱播也再次證明了這一點，劇中汪藏海因為血海深仇蟄伏多年，善于偽裝也善于利用人性的弱點，在鄭曉龍導演的保駕護航下，角色身上的隱忍與堅韌、對權貴濫殺無辜的憤怒、對底層人民的同情，都被肖戰恰到好處的演繹了出來，成功的擋住了劇集播出之前因流量所帶來的種種質疑。

楊洋則曾經因為《武動乾坤》中的角色人設與自己實在不夠適配，在男頻賽道摔過一次跟頭，今年終于幸運的找對了路線，《凡人修仙傳》中的韓立獲得了原著粉與路人的一致好評，在劇中他既表現出了角色沉穩淡定、仙氣飄飄的一面，也刻畫出了他鮮活狡黠、能茍則茍的一面，完成度極高。一部劇下來，楊洋算是在古裝男頻賽道擁有了自己的一席之地，值得一提的是，如果其手中待播的武俠劇《雨霖鈴》能夠復刻《凡人修仙傳》的口碑，那么他在這一領域的影響力還將繼續提升。

王鶴棣進入“頂流俱樂部”后，跟其他人氣小生一樣開始嘗試各種題材，拓寬戲路并提升演技，去年，他憑借著一部《大奉打工人》試水男頻，以自帶的流量為作品帶去了極高的關注度，許七安這個角色身上的熱血少年感和活潑恣意的“顯眼包”性格，和王鶴棣本人有著一定的契合度，讓他得到了很多追劇粉絲的認可，但稍顯表面化的演技和發音不夠清晰的臺詞，也令一部分網友覺得他還沒有徹底解決從女頻跨界男頻“水土不服”的問題。

成毅與男頻的緣分要起始于《蓮花樓》，該劇雖然弱化了bg情感線，從李蓮花的“大男主”視角出發，來探索一個個透視人性的江湖奇案，但其無論是視覺風格，還是男主的“美強慘”人設，都非常符合女頻審美，和標準的男頻劇有一定區別，但這部作品確實挖掘出了成毅除了“女頻深情男主”之外，駕馭更復雜、更立體角色的潛力，李蓮花身上所展現出來的“久經滄桑的故事感”，正是大部分男頻劇男主所需要的，所以他以這部劇為契機接下了一系列男頻項目，并不令人意外，但讓人沒想到的是，由他主演的《赴山海》上線后卻面臨著“叫座不叫好”的困境，由于劇集質量的差別，編劇刻畫的蕭秋水并不像李蓮花那樣魅力強大，也在一定程度上暴露了成毅的演技短板，未來他能否在男頻賽道中繼續進階，還要看他手中的存貨《英雄志》與《長安二十四計》?的播出效果如何。

角色適配才有“化學反應”，自帶流量撬動女性基本盤

在很多通過女頻古偶劇走紅的流量小生都紛紛試圖跨界男頻賽道“再就業”當下，能掌握通關方法論的人卻并不多，反而遺憾折戟的比比皆是，實踐得出真理，想要在這一領域迅速如魚得水，獲得平臺與用戶的認可，演員都有哪些“門檻”需要跨過？

首先，角色和流量小生適配，才能產生“化學反應”。一部分男頻劇之所以能夠“破壁”成為全民爆款，是因為它們真正做到了將一直“沉默”的男性受眾吸引回屏幕前，這些用戶對內容的需求是要展現出真實的人性，和叢林法則下難以回避的對抗關系，同樣是“造夢”，男頻劇需要懸浮感更低，落地性和邏輯性更強。這些都意味著對于男性受眾來說，他們會非常看重演員本人的形象氣質，是否真正的貼合了這類故事中厚重、復雜角色人設，縱觀上文中提到的成績不錯的男頻劇，男主角往往在過去出演其它類型的作品時，就已經展現出了自身特質與劇中角色人設相契合的地方，帶著這樣的優勢來創作，無論是平臺還是演員本人都會更有信心，人物塑造成功的概率也會更高。

例如，張若昀本人身上就有一種松弛不油膩的bking氣質，和機敏狡黠的聰明感，與《慶余年》中的范閑不謀而合，所以他才能呈現出角色獨一無二的人格魅力與成長弧光，讓觀眾在追劇的過程中拉滿沉浸感，相信他就是正義的“小范大人”。

還有《藏海傳》中汪藏海，表面單純無辜，實則背負雙親血債，一心想要復仇，而從《陳情令》開始，“腹黑小白花”、“美強慘白切黑”人設就已經是肖戰擅長塑造的“統治區”，所以由他來飾演汪藏海自然能夠達成演員與角色相互賦能，一加一大于二的效果。

其次，能夠自帶流量，夯實女性用戶基本盤也非常重要。過往有許多男頻劇已經通過實踐證明，如果無法拉攏互動性更強的女性受眾，哪怕是口碑再優秀的作品，也只能在圈層中砸出一些水花，想要熱度出圈，難度極大。所以當下平臺在開發頭部古裝男頻項目時，選角邏輯離不開流量先行與自帶話題，像王鶴棣、成毅這些名副其實的頂流入場之后，最大的優勢是能夠迅速鎖定眾多死忠粉和路人粉的注意力，哪怕內容上有些許缺陷，也可以穩穩保住一個不錯的數據大盤，在各大社交媒體上，從明星個人身上延展出的話題更是層出不窮，助力了劇集熱度的繼續發酵。

可以說，有了流量藝人的加持，古裝男頻才有了和S+女頻古偶“對打”的可能性，甚至從去年開始，長視頻平臺的頭部男頻劇已經隱隱有了“無頂流，不開機”的趨勢，除了上文中提到的楊洋和成毅的新劇，還有龔俊的《暗河傳》與羅云熙《水龍吟》，他們的加入勢必會讓未來的男頻賽道再起崢嶸。

另外，業務能力過關是演員加盟男頻劇時最重要的優勢，特別是在臺詞和武打戲這兩個維度，二得其一就能讓觀眾眼前一亮。很多男頻權謀劇中都有大量的口舌交鋒與朝堂辯論，演員擁有一個扎實的臺詞功底才能將題材的戲劇張力與爽燃內核展現的淋漓盡致。例如《慶余年》中“范閑醉酒背詩”的名場面，張若昀靠著抑揚頓挫、鏗鏘有力的臺詞演活了角色的豪情萬丈，成為了令很多網友久久無法忘懷的出圈名場面。

武俠和玄幻這兩大類型則離不開大量的打斗場面，很多一眼就能看出儀態松散、力道不足的打戲，在今天已經很難入網友的法眼了，演員的身體是否具備協調性，有沒有一定的武術或舞蹈功底，很多時候是決定了劇集整體質感的關鍵要素之一，例如楊洋，他曾畢業于軍藝舞蹈系，武打身段一直可圈可點，《凡人修仙傳》中，他的一招一式都有如行云流水，起到了為韓立一角“賦魅”的作用。

總而言之，當下的古裝男頻賽道雖然表現出了一定的內容潛力，卻很難像女頻古偶那樣依靠既定的創作套路就能順利產出爆款，每一個新項目都是一個未知的挑戰，所以平臺在選人上必須謹慎再謹慎，既要自帶流量，又要保證演員個人氣質與角色不沖突，否則就算S+項目也難逃“撲街”的魔咒。但這同樣也意味著，男頻劇在未來早晚會面臨“選角池”干涸的問題，已經擁有代表作的演員也未必就能復制自己之前的成功，在市場越來越成熟，行業積極尋求內容變革的當下，男頻劇該如何妥善解決正在步步逼近的“用人荒”，以前瞻性的眼光找到自己的生存法則，值得我們拭目以待。