《我贊紅人》：綜藝VS自媒體，能雙向奔赴嗎？

一直以來，作為既相似又互補的內容形態，綜藝和自媒體總想互相借力。

一方面，綜藝想通過短視頻和社交平臺獲得更多引流，另一方面，短視頻平臺也在發力綜藝賽道，平臺上的博主愈發頻繁地開始在綜藝上露面。

而以往，我們看到的更多是單個平臺打造的單獨的綜藝項目，或者是單個博主轉型成藝人，這檔由華萊士獨家冠名，優酷和海西傳媒聯合出品的《我贊紅人》，卻是一次性集齊了所有平臺的頂流紅人，第一次把“綜藝+自媒體”做得如此徹底。

爆火全網，粉絲數超過三千萬的聽泉賞寶、“青海搖”的發起者張詩堯、一年GMV破二十億的電商博主ACE-七爺、B站百大UP主中國BOY和啊嗎粽、顏值賽道頭部博主迪迪不畏、藝人劉維……

如此大的場面，吸引冷眼也來到了現場一探究竟。

而在參加完《我贊紅人》最后一場總決賽的錄制后，冷眼邀請到節目中的兩位參賽者：毒角SHOW和代古拉k，一起聊了聊自媒體創作者視角下的紅人綜藝。

行業成為綜藝內容

《我贊紅人》的定位很鮮明，就是一檔紅人競技綜藝，邀請抖音、快手、B站、小紅書各大平臺各個體量的博主同臺競技，設置六大賽段，從內容創作的各個維度比拼紅人的綜合能力。

旨在孵化新晉紅人的節目之前并不是沒有，短視頻平臺自行推出的《無限偶像》、《聲聲如夏花》等，都瞄準了互聯網的這波流量，但這些節目終究還是選秀的邏輯，讓紅人們通過“表演才藝”來展現自己，而《我贊紅人》卻是直接邀請紅人來“現場工作”。

而在冷眼看來，與其說是節目邀請了各大平臺博主，不如說是節目把行業搬進來了。

流量、數據、創作、互動……自媒體行業的核心在節目里變成了玩法多樣的賽制。

短視頻創作、圖文創作、直播PK……不同賽道的博主站在同一起跑線，把所謂的“長板”和“短板”先擱置一邊，用“純粹內容”比拼“純粹流量”。可以說，《我贊紅人》中的每一個環節，都是自媒體創作者日常工作的模擬和極限呈現。

直播過程中持續的高能量投入，強調內容的持久吸引力；短視頻挑戰賽兩個小時完成腳本、拍攝、剪輯的全流程；圖文賽段在有限的空間里找出有流量的選題；戶外活動現場既要維持人設，還要見縫插針完成短視頻拍攝……

以往的綜藝中，當然也會涉及行業，開餐廳、做民宿、直播帶貨，甚至對于特定行業展開觀察，但它們是借用行業的場景和規則來制作一檔“綜藝”，節目的核心還是“綜藝感”，行業只是外殼。

而《我贊紅人》做的不是“借用”，而是直接復刻和模擬生存環境，這樣的“全景呈現”也讓我們在看到，紅人們凸顯個人特色，贏得觀眾喜愛的同時，也看到了自媒體行業從業者真實的困境和焦慮。

聽泉賞寶直播互動不在話下，但面臨短視頻創作的時候，他很難把自己的互動優勢嫁接到創作上，在節目里可以明顯地看到他在直播賽段和短視頻創作賽段完全不同的狀態；

張詩堯憑借“青海搖”出圈，但“青海搖”也成為了他的舒適圈。他在節目中表示想要有新的突破，卻缺乏內容的支撐，在有限時間的比賽里還是選擇了“青海搖”這一穩妥打法，但能看出，單一的“搖花手”越來越難吸引觀眾。

在下悟空是也走的是Cosplay賽道，雖說互動能力也很強，但強在線下，線上直播中，純cos的裝扮很難帶來更多的停留，即使有藝人劉維、楊迪的助力，也走得步履維艱。

這些內容讓《我贊紅人》跳出了“流量獵奇” 的玩法—— 它沒有只靠紅人的名氣引流，而是把紅人們 “在不擅長領域的掙扎、學習、突破” 變成了核心內容。借此探討行業生態的復雜性：流量時代的“紅”不是一個靜態的結果，它需要一個漫長的、動態的、不斷突破舒適區的過程，進而拓寬了節目“可延伸”、“可討論”的空間。

而從每個選手的困境里，我們也能看到行業的縮影，曇花一現的流量、單一類型的桎梏、深度內容和情緒煽動之間的流量落差……觀眾可以通過理解一個選手，理解一類現象，從而窺見整個行業的發展。

一次節目與行業的價值交換

而除了對行業的完整呈現，冷眼更好奇的是，節目和自媒體人是否能形成一種雙向奔赴？

除了用新行業帶給綜藝選題的新鮮感，綜藝能不能也給紅人帶來思考價值，而非只是一味的競技與消耗。

比起對話節目組，這一次冷眼選擇去求證了二位參賽者，毒角SHOW和代古拉K。

毒角SHOW跟冷眼復盤了在他眼里六個賽段對紅人能力的拆解。

第一賽段選手互投，票數高者晉級，比拼的就是行業認知度、人脈、內容認可度和社交能力；

第二賽段比拼直播停留時長和在線總人數，考驗的是粉絲黏性和人氣；

第三賽段到了短視頻和圖文，則是對紅人們的內容創作能力、審美和熱點敏銳度的深度考驗；

第四賽段的1v1連線比拼，考察紅人持續的內容輸出能力；

第五賽段在活動現場做文旅主題短視頻，考驗的不僅僅是紅人自身對于內容的感知，更是團隊的協作和經驗的考察；

第六賽段的直播盛典更是綜合能力的試煉。

在這樣的拆解下，毒角SHOW和代古拉k確實獲得了一次全方位的自我審視。

毒角SHOW的必殺技是“編導能力”—— 圖文賽道沒經驗，就用現場照片講求婚故事，靠 “懸念+共鳴” 拿流量；戶外賽段能在短時間內做兩條視頻，一條 “蹭熱點保競技”，一條 “保個人特色”。

但強大的內容創作能力初遇直播時碰了壁，直播是在堆情緒，強調的是整活、反轉，毒角SHOW常年帶著的頭套反而阻礙了情緒的傳遞。

但好在，節目里和諸葛亮·孔明的直播合作又給了他思考，他很坦誠地告訴冷眼，未來他會好好琢磨直播這種形式，作為時代趨勢，他必須拿下。

代古拉k在節目前期始終維持一個元氣滿滿的高能量女生人設，舞蹈博主的身份屬性也保證了她的短視頻內容和直播內容，但在強調“靜態”的圖文賽段，跳舞明顯不吃香。

已經做好了被淘汰的打算，在圖文賽段用“擺爛”的方式講述自己參加節目的心路歷程，這份“活人感”十足的心情日記，卻意外獲得了不錯的流量反饋。

代古拉k突然意識到，除了跳舞之外，自己身上也有其他值得被喜歡的點，在對談中她也自信地告訴冷眼，“真正和我接觸的話，一定會比喜歡代古拉k更喜歡我本人。”

特別是另一位博主在下悟空是也，讓代古拉k認識到，作為自媒體人，一定要有感受情緒的能力在，一定要去和自己的關注者有很深的情感聯系，才能做出好的內容。

當綜藝陷入“劇本化、套路化” 的疲軟期，自媒體行業的 “真實、大膽”，反而成了綜藝的“內容藍海”：

紅人們在節目中展現出的真實矛盾和成長，構成了節目強烈的吸引力，而他們在真實市場上總結出的“方法論”也賦予了節目無與倫比的真實質感和專業可信度，讓這檔關于“紅人”的節目可以落地。

而另一方面，綜藝本身就是一個巨大的流量和關注度入口，代表著長視頻領域和大眾傳播力，綜藝能夠將復雜的行業邏輯和專業技能，翻譯成普通觀眾能看懂、能感受的故事和情感，讓“紅人”們藏在短視頻、數據背后的真實能力、特質得以被更多觀眾認知。

甚至，這一次全平臺紅人的齊聚，也在無形中為紅人構成了社交場，催生除了未來更多“1+1>2”的跨界合作。

過往的“淺層借力” 早已過時，未來的融合，需要更多像《我贊紅人》這樣的 “深度綁定”——讓行業的真實成為綜藝的內核，讓綜藝的平臺成為紅人的跳板。

就像冷眼探班對談的最后，代古拉k向冷眼預告了未來內容轉型的思路，她將會把在《我贊紅人》中積累的經驗融入到未來的創作中，加入更多個人化的表達。

毒角SHOW不僅分享給冷眼自創的自媒體創作秘籍，還透露通過《我贊紅人》建立起的人脈，已經開始在做內容的聯動。

綜藝與自媒體的奔赴步伐在加快，雙方都能看到綜藝和自媒體價值交換的巨大意義。

而這種價值交換，未來一定會建立在越來越龐大的規模之上。