江蘇
當平遙電影展步入中期，紅毯的喧囂與開幕的熱鬧漸漸沉淀，真正的觀影氛圍開始在古城中悄然生長。
走在青石板路上，總能聽見三三兩兩的觀眾熱烈討論著剛剛落幕的影片；在街頭巷尾、在影廳后排、在咖啡館氤氳的香氣里，影迷與創作者不期而遇——有時是簡短的合影簽名，有時則是關于某個鏡頭、某句臺詞的深入交流。這種因電影而生的親密感，讓秋日里的平遙顯得格外溫暖。
這座千年古城，正悄然蛻變為一座打破銀幕界限的“電影之城”。在這里，銀幕上的夢想與古城里的現實交織，流動的影像與真實的生活彼此滲透、相互呼應。
在隨后的兩天內，我又陸續觀看了五部風格迥異的電影，其中有四部是亞洲首映，為觀眾帶來了最新鮮的影像體驗；還有一部更是榮獲本屆影展“羅伯托·羅西里尼榮譽”最佳影片。
這些作品以其獨特的視角和表達，讓我看到了電影作為藝術的無限可能——既有令人耳目一新的前沿探索，亦有成熟的作者表達。
以下是一些觀影時的片段記錄與短評。
文：鄔思存
責編：萬年
策劃：拋開書本編輯部
《果然》
評分：3/5
攝影團隊無疑是這部影片的一大亮點，從場景的精心挑選、布景的細膩設計，到燈光氛圍的精準營造，無一不體現出專業水準。
無論是公園里蜿蜒小徑與人物姿態的巧妙呼應，還是陽臺上靜止身影與樓下流動車影的動靜交織，都展現出極具巧思的視覺構圖。若僅作為一部影像作品或藝術裝置來看，它的美學表達無疑是成功的。
然而，回到電影本身，其敘事層面的薄弱卻難以忽視。人物關系交代得模糊不清，臺詞也顯得生硬拗口，演員的表演在部分段落中略顯刻意，未能完全融入情境。
題材上，影片以極為克制、內斂而隱晦的筆觸，刻畫了一位年輕女性從懷孕到墮胎的心路歷程。大量固定鏡頭記錄下她在狹小空間中的蜷縮、側臥、呼吸與掙扎，令人聯想到黃驥導演的《石門》中同樣冷靜而充滿張力的身體敘事。
通過沉默與留白來呈現女性在生育與墮胎之間的艱難抉擇，本是常見且必要的表達策略。但這一手法的有效性，建立在觀眾對情節與人物有一定理解的基礎上。
遺憾的是，本片在故事尚未講清之前，便頻繁使用停滯的鏡頭與漫長的靜默，非但未能強化主題，反而容易讓觀眾感到疏離，甚至陷入困倦。
留白不等于空洞，克制也不應淪為表達的匱乏——這或許是本片在藝術探索與敘事完成度之間，仍需尋找的平衡點。
《迷失之地》
評分：4/5
關注無國籍群體、探討國際人道議題的電影，總是多多益善。
本片以孩童視角切入羅興亞人的流亡經歷，截取他們從緬甸、泰國到馬來西亞短短28天內的顛沛流離。分離與死亡往往在回頭的瞬間降臨，來不及悲傷，只能不斷祈禱。
貫穿全片的手持攝影尤為動人——鏡頭隨著孩子在夜色中奔逃，在海浪中沉浮。其中一幕令人印象深刻：姐弟倆在甘蔗地里偷竊被發現，孩子向遠處奔跑，鏡頭稍作停頓后，毅然追了上去。
這一選擇令人動容，正是攝影機的這份執著，讓觀眾得以獲得一種具身化的體驗，感受那些難以言說的恐慌與無助。
影片沒有敘述者，也沒有明確的主角，開頭與結尾都是一場兒童游戲：“數到十就來找你”，都是弟弟蜷縮著等待姐姐來尋。只是，開頭熟練找到弟弟的姐姐已經逝去，這段由弟弟獨自承載的逃亡記憶，是否還能被誰發現？
《殺手》
評分：3.5/5
這部動作類型片可謂精準擊中爽點——動作設計凌厲帶感，攝影運鏡充滿張力，配樂更是恰到好處地烘托氛圍，全程觀影體驗如過山車般暢快淋漓。
影片在劇情架構上相當成熟，采用經典的“倒計時”模式來把控節奏，是好萊塢大片慣用卻有效的敘事手法。整體完成度之高，讓人難以想象這竟是導演的長片首作，其駕馭商業類型片的能力令人驚喜。
故事中，“買兇殺人”被巧妙地包裝成一條“外賣”的產業鏈，堪稱對當代資本邏輯一次荒誕而又犀利的隱喻。不過，人物塑造較為老套：男主負責耍帥，女主負責蠢萌，這點上來說可能打動不了年輕觀眾，核心受眾的年齡層會往上推移。
《總統的蛋糕》
評分：5/5
不愧是入選戛納導演雙周的作品，整體質感與藝術完成度都令人贊嘆。影片在主題和視角上與《迷失之地》有相似之處，都以孩童的視角呈現流民困境，并以一場游戲貫穿始終，但在敘事層次與藝術表現上實現了顯著超越。
影片構建了一條清晰而富有張力的主線：貧民女孩拉米婭被抽中為總統生日制作蛋糕，這一設定本身就如一個精巧的戲劇引擎，邏輯自洽且充滿敘事潛力，一系列的矛盾沖突自然而然地應運而生。劇情推進悲喜交織，節奏把控精準，歐·亨利式的轉折不斷將觀眾拉入這個既真實又充滿寓言色彩的世界。
隨著拉米婭為制作蛋糕從貧民窟走向城市，影片也在她穿梭街區的過程中，側面映照出更加廣闊的社會圖景，這點上面延續著意大利新現實主義的精神脈絡。
特別值得細品的是貫穿首尾的“瞪眼游戲”。游戲規則很簡單：誰先眨眼誰輸，而拉米婭總是輸給男孩薩義德。這不僅是她性格的生動寫照：善良急躁、常因莽撞釀禍；更可視為對電影本質的巧妙隱喻。
當我們將“眨眼”視為一種生物本能，電影作為靜態銀幕上的運動影像，何時才真正獲得生命？影片給出的答案是：當它承載的不再是表演而是命運，當它關注的不再是技巧而是人本身——在凝視與共情之間，電影實現了從技術到藝術的升華。
《世外》
評分：4/5
這部動畫在視覺呈現上堪稱一流：畫風唯美，色彩運用大膽鮮明，角色造型極具辨識度與記憶點，令人不禁期待其周邊產品的市場潛力。動作場面同樣出色，分鏡流暢動感，特效制作精良，整體制作水準無疑屬于行業頂尖。
影片構建了一個名為“世外”的宏大世界觀——那是亡魂等待轉生的中間之境。遺憾的是，盡管設定引人入勝，多數劇情卻仍發生在“人世間”，未能充分展開這個本可大放異彩的想象空間。相比之下，《大魚海棠》在類似概念的挖掘與呈現上就顯得更為深入。
故事跨越女孩的三段轉世，融合東西方文化元素，試圖在寫實歷史與奇幻想象之間取得平衡。然而，動畫本身強烈的形式感與高度風格化的表現手法，反而在一定程度上削弱了題材應有的厚重與真實感。
影片的核心主旨關乎“自我寬恕”與“生命價值的確認”，但其表達方式卻帶有鮮明的日式印記——人物皆因無心之過而陷入無盡的愧疚和自責。這種“自刎美學”的敘事邏輯，在強調生命韌性、重視現實倫理的中國文化語境中，或許會引發些許觀感上的疏離。
在平遙與大咖合影
書本記者在現場
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