起底中國演唱會主辦江湖：核心壁壘到底是什么？

依托資本實力與全國聯盟體系，華人演藝CMC Live已構建起覆蓋全產業鏈的文化演藝生態。2018年，該公司聯合全國21家省級龍頭演出公司組建CMC Live華人文化演藝聯盟，通過股權整合形成實體化運營平臺。截至今年9月，天眼查數據顯示，華人演藝CMC Live對外投資32家公司，控制企業達39家，大多都是演出公司。

在業務模式上，華人演藝CMC Live構建了“內容孵化—場館運營—票務消費—人才儲備”的完整鏈條。據央廣網調查顯示，華人文化旗下獨家運營的九棵樹（上海）未來藝術中心作為全國首家A級人文生態綜合劇院，累計舉辦2782余場演出，平均上座率超80%。同時依托聯盟資源，形成“自營場館+合作場地”的全國演出網絡，為巡演提供穩定硬件支撐。

根據今年發布的《上海華人文化演藝有限公司社會責任報告》，華人演藝以全資子公司紛玩島為核心，創新“票務+文旅新消費+MCN”模式，聯動演出周邊與本地文旅資源拉動連帶消費，同步推行“巡演經理+”培養計劃，已儲備近60位復合型人才，支撐IP開發、全國巡演等全鏈條業務擴張。

據業內人士透露，華人演藝CMC Live在演唱會市場的份額已超過一半，在資金、制作、規模和運營上都處于絕對優勢。

除了華人演藝CMC Live之外，還有一些強勁的頭部玩家。

其中，闊景音樂作為騰訊音樂集團控股公司，通過旗下廠牌潮石音樂、啟韻文化、萬象星云、昌禾文化等形成跨區域布局，同時簽約大量頭部藝人，并承辦了演出。比如今年潘瑋柏“狂愛”巡回演唱會、張棟梁第21個故事巡回演唱會就由闊景音樂全程主辦，王源的“宇宙超級無敵大狂歡”巡回演唱會由潮石音樂主辦。

相對前兩家，北京羅盤文化藝術有限公司更加老牌一些，成立于2009年，由原中演票務通總經理薛利平（2018年去世）創辦。公司成立5年間，便舉辦各種演唱會、音樂會、話劇千余場，汪峰、鳳凰傳奇、陳偉霆、陳奕迅、毛阿敏、張信哲等藝人都與羅盤文化有著良好的長期合作關系。2011年，羅盤文化與北京奧體中心體育館達成合作協議，成為中國第一家運營承包體育館的民營公司，尤以操作大型巡回演唱會見長。

第二類屬于藝人服務型主辦，這類主辦方深耕于某一位頭部藝人，為其提供專屬巡演服務。

比如2014年起，亞美娛樂與華晨宇的合作已延續十余年，圍繞“火星人”社群文化，開創“火星演唱會”這一專屬 IP。南京英麥哲文化產業發展有限公司則以“萬物安生時”“不止·是李健”等多個李健巡回演唱會的主辦身份，形成了獨特的風格深耕策略。

還有的頭部藝人，自己就是演唱會的主辦。例如，去年由經紀人陶淵創辦的上海鵬添文化全程主辦了刀郎的“山歌響起的地方”2025巡回演唱會。類似地，周杰倫多個“嘉年華”“摩天倫”等多個巡演的主辦方杰威爾音樂和五月天的2023年“回到那一天”演唱會的主辦方相信音樂也均為藝人持股、或參與創辦的公司。

這些公司雖然規模不大，但憑借其深厚的行業經驗和高度的專業化，無論是在藝人形象的打造、巡演安排、資源整合，還是在日常事務的細致管理上，都表現出極高的執行力，為藝人提供了持續的支持和深度的品牌構建。

此外，地方演出商憑借審批流程和本地資源優勢，在區域市場中深耕多年，幾乎每個省份都有兩三家優秀的地方演出公司。比如曾主辦蘇有朋“在多重宇宙中遇見你”巡演武漢站的影策（武漢）文化傳媒有限公司就是其中代表。此外，許多演唱會也會將地方場次交由當地不錯的主辦方，比如今年10月即將舉辦的張學友“60+”巡回演唱會廣州站，就由廣州禾光飛揚文化傳媒有限公司主辦。

近幾年，各大互聯網平臺、票務平臺也開始參與演唱會項目。

騰訊音樂娛樂集團在今年以旗下品牌TMElive聯合 AEG Presents、Chessman 共同主辦了權志龍巡回演唱會澳門場。此外，騰訊音樂娛樂集團今年還正式開啟線上線下融合音樂演出戰略“超級LIVE計劃”，主辦了薛凱琪、袁婭維和GAI周延等多位藝人的演唱會。

今年，甚至連電視臺也來跨界主辦演唱會，比如浙江衛視“藍臺”就擔任了Travis Scott在中國澳門的演唱會的聯合主辦方。

此外，票務平臺大麥也在線下演出及文化內容領域展開多維度布局，構建起覆蓋不同類型、不同受眾的廠牌矩陣，通過演出內容投資廠牌“大麥Mailive”、親子演出廠牌“酷小麥”、文化惠民廠牌“好戲連臺 等，協同搭建完整的線下演出與文化內容生態。近些年，莫文蔚、易烊千璽、法老、陸虎等藝人的演唱會均有大麥深度參與主辦。

以上這類主辦方背靠大公司，在資源和渠道上具有獨特優勢。

這一格局也有數據例證。根據前瞻產業研究院今年發布的《2025-2030年中國演唱會直播行業發展前景與投資戰略規劃分析報告》顯示，2025年一季度有5家機構演唱會主辦量達10場及以上。

其中，華人演藝CMC Live主辦演出最多，主辦了楊千嬅、林憶蓮、鄧紫棋以及毛不易等17個藝人/團體共46場演出；羅盤文化、Live Nation也表現突出，各成功舉辦了14和13場演唱會；刀郎的鵬添文化以及單依純所屬的百沐娛樂也在今年舉辦了10場演唱會。

可以說，當下演唱會主辦的格局愈發清晰，頭部主辦的規模飛輪越轉越快，單一藝人服務型主辦則憑借強內容強勢出圈。兩者各有側重，共同推動行業的發展。

翟翊對音樂先聲表示，在如今的市場格局下，真正從零起家的新玩家寥寥無幾，生存空間狹窄，市面上偶爾出現的所謂“新公司”，也大多并非真正的“新勢力”，而是老牌主辦方換殼或者原有團隊的拆分重組。

江湖喧騰，但秩序內穩，表面上競爭者眾多，實則真正掌握核心資源的還是那幾家頭部勢力。江湖格局看似波詭云譎，實則大局盡在巨頭手中。

演唱會主辦的核心壁壘在哪？

在市場繁榮背后，其實對主辦方的操盤能力和藝人的敬業程度、專業性要求逐漸提高，單純依賴流量的時代已經過去。

隨著“演唱會+文旅”融合的深入發展，許多地方政府積極推動“演唱會經濟”，將大型演出作為地方文旅產業的重要組成部分，不僅加速了市場的成熟，也進一步提升了對專業主辦方和藝人團隊的要求，演出流程、制作水平與商業化邏輯正在逐步走向理性化。

另一方面，疫情后的“報復性消費”也逐漸讓市場虛火上升，不少原本沒把演唱會當主營業務的公司，甚至曾經未曾涉獵過演唱會行業的公司都聞風而動，紛紛殺入演唱會賽道，但由于缺乏經驗和專業性，他們往往低估了演唱會的復雜性。

比如，今年網紅何秋亊在嘗試自辦演唱會時，除了造型被指抄襲外，還因頻繁使用原唱和疑似假唱對嘴而受到批評，甚至出現了鹿晗、黃子韜等藝人的原聲代唱，都暴露了主辦方在經驗和專業性上的不足。

可以確定的是，演唱會主辦的行業門檻正在從簡單的“資本游戲”回歸到業務資源本身，靠砸錢野蠻生長的時代接近尾聲。如何把藝人洽談、主題策劃、演出審批、制作執行、市場宣傳、票務銷售、輿情處理等一環不差地跑通，才是真正的核心壁壘。

AllByMusic創始人吳昌夏認為，對于成熟的主辦方來說，審批只是基礎動作，更重要的是把“藝人運營”作為核心競爭力。真正的較量不在于能不能把演唱會批下來、辦起來，而在于是否懂得根據不同藝人和項目的特點對癥下藥，解決各自的瓶頸。

在他看來，完整的演唱會項目進程中，不同項目的操心點千差萬別。比如偶像團體的演唱會最需要花精力管理粉絲情緒，腰部藝人項目則更關注票房銷售；而像張學友、陳奕迅這樣的天王級藝人，票房從來不用主辦方操心，最擔心的反而是藝人的健康狀態，要確保藝人安全、順利地完成演出。

如果說報批運營、風險預判是一個硬門檻，那么信任關系則是一個軟門檻，需要長線經營。

如今，行業內的頭部藝人（特別是港臺藝人），往往與主辦方之間有著深厚的信任與合作積淀。如翟翊所說，“市面上的所謂‘我能簽下某某大明星’，這種話幾乎都是騙局”，真正的頭部項目，從來不是通過資本運作來轉手或兜售，而是基于長時間積累下來的口碑與信任。

在談到藝人合作時，翟翊提到，臺灣藝人的合作團隊往往長期不變，即使在事業巔峰期，他們依然選擇回報當初幫助自己的團隊，比如五月天、張學友等頭部藝人；這類合作更多是基于口碑與能力，甚至多年來的知遇之情，而不是僅僅看中短期的利益。

因此，藝人與主辦方的關系不僅是建立在合作之上，更是建立在長久的信任與共同發展的基礎上。

而針對中腰部或新晉主辦未來的生存策略，翟翊給出的路徑更偏“長期主義”， 一方面嘗試押寶細分賽道，一方面嘗試與藝人做長線價值。

比如，可以從演唱會轉向音樂劇、話劇、兒童劇，前置引入成熟IP、搭建制作與聯營機制，提前卡位音樂劇的結構性上行周期；既要用數據與用戶畫像研判題材與城市熱力，也要倚仗行業嗅覺與早期陪伴完成藝人孵化；同時，對成長期藝人被加價挖走保持預期，把不確定性鎖進可管理的邊界內。

總而言之，當下市場，資金是敲門磚，但不是勝負手，行業也不缺錢，缺的是好項目。

主辦方過硬的業務能力、精準的市場分析、長遠的戰略眼光和扎實高效的執行力，比起單純的資本投入更為重要。只有做到資金、業務兩手都硬，才能在演唱會的主辦江湖中站穩腳跟，笑到最后。