這一次，不只是浮世繪｜從繩紋到波點，解鎖日本原生美學的獨特魅力

火焰型陶器（國寶）

高46.5cm

約公元前4世紀

新潟縣十日町市笹山遺址出土

新潟 十日町市博物館藏

越后妻有拼貼博物館：火焰型陶器

武藤亞希子

綜合材料

新潟 十日町市

2015年

圖片提供：大地藝術節實行委員會

現在你看到的這兩幅照片，展現的藝術品有著共同的名字：火焰型陶器。

第一張圖是日本的國寶火焰型陶器，現藏于新潟縣十日町市博物館。這一陶器來自遙遠的公元前4世紀。20世紀80年代，它出土于新潟縣信濃川河右岸的笹山遺跡。強有力燃燒的“火焰”傳遞著遠古氣息，表現原始日本人的旺盛生命力。獨特的波浪形、火焰形設計被認為是“日本文化根源之美”，此地也被認為是日本原生文明的故鄉。

而第二張圖的拍攝地點，同樣是新潟縣的十日町市，這件裝置作品的作者是藝術家武藤亞希子，展出時間為2015年。它以拼貼的方式在現代重新呈現了遠古的陶器。新潟的越后妻有一帶在史前有過燦爛的原生文化，今日則成為知名的大地藝術節的舉辦地，許多世界知名的藝術家（比如我們熟悉的蔡國強老師）都曾在此奉獻精彩的創作。

名所江戶百景 大橋暴雨

歌川廣重

大版錦繪

36.9cm×24.7cm

1857年（安政四年）

芝加哥藝術博物館藏

那珂川町廣重美術館

隈研吾

2000年

栃木縣

圖片提供：隈研吾工作室

接下來的這兩幅作品，一幅是日本浮世繪名家歌川廣重的《名所江戶百景 大橋暴雨》，另一幅則是隈研吾設計的那珂川町廣重美術館。

歌川廣重是江戶時代的浮世繪風景畫大師，擅長表現雨、雪、月色、燦爛星斗之下的寧靜夜景，畫面總有一種謙遜內斂的性格。而這幅《大橋暴雨》是隈研吾最喜歡的一幅作品。在設計廣重美術館的時候，隈研吾將畫面的空間層次手法轉換為建筑語言。博物館的屋頂、墻壁、隔斷、家具等都用杉木做的木格柵來實現。室外圍合和室內分割均以豎向線條為主，層層疊疊，猶如歌川廣重所描繪的大雨場景。

富岳三十六景 神奈川沖浪里

葛飾北齋

大版錦繪

24.4cm×35.7cm

1831年（天保二年）

大都會藝術博物館藏

預兆

池田學

鋼筆、彩色墨水、紙

190cm×340cm

2008年

東京 神樂沙龍藏

攝影：中川周

上圖是大家非常熟悉的《神奈川沖浪里》（順便提一句，這里的斷句是神奈川沖/浪里，神奈川沖是一個地名），葛飾北齋的浮世繪代表作，創作于1831年。而下圖這幅構圖神似的作品是當代畫家池田學2008年的《預兆》（Foretoken），他用鋼筆和彩色墨水在巨大的4張展板上勾勒出巨浪的形態。人造物體和山體、大地等被滔天巨浪一并吞沒。而這幅寬度達到3.4米大作，是用筆尖直徑不足1mm的蘸水鋼筆一筆筆編織而成的。

原始陶器的粗糲化為現代拼貼的創意，浮世繪的線條變成抽象的建筑語言，北齋的巨浪則回響至今。在5000年的歷史長河中，日本藝術煥發著它獨特的光彩。

以上插圖和相關作品的詳細解讀，均可見于潘力老師的新作《日本藝術50講》。

2007年，潘力老師出版了《浮世繪》一書，國際浮世繪學會理事長小林忠評價本書為“中國第?部全面、深入研究浮世繪的著作”。這本講述浮世繪300年興衰史的權威力作在豆瓣上保持著9.0的高分，成為了解浮世繪的必讀作品。

而這一次，潘力老師的新作，不再只是向大家介紹浮世繪這一種藝術形式，而是為讀者展開更寬廣豐富的日本藝術畫卷。

在新書《日本藝術50講》中，潘老師選取了日本5000年藝術史上的50個關鍵詞，內容分古代、近代、現代三部分，涵蓋繪畫、雕塑、建筑、園林、書法、陶器、攝影、工藝、設計、藝能、動漫、數字藝術等諸多領域，從上古繩紋時代的陶偶，到枯山水、浮世繪、歌舞伎、茶道，再到現代的2.5次元舞臺劇、虛擬現實藝術，透過作品、藝術家和藝術現象，揭示“日本原生美學”的獨特內涵與演變軌跡，以及日本藝術背后的精神脈絡。

潘力老師曾與奈良美智、草間彌生、安藤忠雄、隈研吾等知名當代藝術家對談，在本書的現代篇中，他將為讀者呈現珍貴的一手訪談資料，由這些藝術家本人親自闡釋自己的創作理念。

草間彌生：“紐約的競爭太激烈了，沃霍爾就受到我的影響。當時如果沒有我的存在，紐約的藝術將是另外的樣子。”

奈良美智：“我不想為了給別人提供新的東西而煩惱、焦慮地勉強自己。……我每次總是懷著新鮮的心情。肯定不能認為我每次畫的都是一樣的內容。如果有人覺得我的畫全部都一樣的話，那也許是眼晴有問題。”

荒木經惟：“人的一生其實在5 歲到10 歲之間基本上已經決定了，那時候周邊到處都是死亡的氣息。”

安藤忠雄：“我認為一個人真正的幸福并不是待在光明之中，而是從遠處凝視光明，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時間里，才有人生真正的充實。光與影，是我置身建筑世界四十余年來，從中學習到的一點屬于自己的人生觀。”

全書收錄280余幅高清經典作品，采用特種紙全彩印制，16開大尺寸，鎖線精裝，可180度平攤，最大程度還原作品色彩與細節，帶來藝術館式的沉浸體驗。

這些作品的圖片，有的來自東京國立博物館、京都國立博物館、東京藝術大學等機構，有的是東京等地藝術畫廊提供的資料支持，更有藝術家工作室特別授權、藝術家本人寄送。譬如《融入生命的藝術——白發一雄》一章，在作品授權背后更有一段小故事：

“當年，我在東京藝術大學留學時，白發一雄曾親自挑選了三幅最新作品圖像的膠片郵寄給我，那時還沒有什么電子版文件，他用的是一種叫作反轉片的菲林，專業用于制版印刷。他還手寫了滿滿一頁紙的信，遺憾的是多年輾轉遷徙將他的親筆信丟失了。這次要將這三幅作品刊載于本書，需要補充收藏信息并獲取著作權人的許可。網上海淘，居然聯系到了白發一雄的長子白發久雄，他認真地將圖像轉給尼崎市文化中心的研究員以供查詢。后來回復我的是白發一雄的孫女白發里香，告知使用許可，并再次轉來她祖父這三幅作品的高清圖像文件和詳盡的收藏信息。想來令人感慨，白發一雄的這組作品，歷經祖孫三代，終于完整地呈現在中國讀者面前。”

當奈良美智的娃娃與繩紋時代的陶偶在書頁上相遇，當2.5次元舞臺劇的燈光與歌舞伎的定格姿勢相遇，當一古一今兩幅巨浪在封面上碰撞，也許你會突然明白：日本藝術從不是博物館里的標本，而是一條奔涌至今的河流。

【新書推薦】

《日本藝術50講》

作者: 潘力

出版社: 湖南美術出版社
出品方: 浦睿文化
出版年: 2025-7

日本美術史學家潘力從漫長的日本藝術史中選取最有代表性的50個主題，以50篇深入淺出的文字，為讀者展開一段日本藝術史。內容分古代、近代、現代三部分，涵蓋繪畫、雕塑、建筑、園林、書法、陶器、攝影、工藝、設計、藝能、動漫、數字藝術等諸多領域，透過作品、藝術家和藝術現象，揭示“日本原生美學”的獨特內涵與演變軌跡，以及日本藝術背后的精神脈絡。

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編輯：夏光&狐貍

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