“復生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”北京798宇達藝術空間開幕

出席開幕式嘉賓合影

2025年6月21日，在北京798宇達藝術空間推出了：“復生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”，主辦單位：宋莊雕塑協會/宇達藝術空間。當日下午3點半，舉行了氣氛熱烈的開幕式。本展展出了袁文彬骨媒介現當代藝術作品30余件，引起了業界和廣大觀眾的關注。

展覽前言

袁文彬是一位因玩骨頭的抖音網紅達人。小心吃魚，不僅僅是怕卡在喉嚨，而是精心地留下每一根完整的魚刺。吃完后，將魚刺清理干凈，再將所有的魚刺拼裝回去，這是他驚艷疫情間網民的絕活。從拼魚骨頭開始，一發不可收拾。后來拼貓，拼狗，拼鳥等等，等等。抖音粉絲量一度超過百萬。

袁文彬畢竟在中央美術學院學過雕塑，是一位獨立藝術家。顯然，僅僅是再現（還原）一只動物的骨架，并不是他所愛，甚至他覺得過于簡單。玩骨頭的過程中，他敏感到，骨頭可以作為他現當代雕塑的一種創作媒介。于是他的骨媒介雕塑作品就像開了掛一般源源不地誕生。盡是一個系列，一個系列地產出。

死亡是生命的另一種形式，這種形式就是骨頭。這一認知，來源于亨利·摩爾，是他發現了骨頭上暗示了豐富的雕塑語言資源。不過亨利摩爾在骨頭上發現的雕塑詞匯是骨頭本身形態上的陰陽、正負與起伏。在這里，有所不同，袁文彬看到骨頭上的可能性是它的建構性，即它能夠自由建構見過和沒有見過的動物。

于是搜集各種動物的骨頭，就成為了他創作中的首道工作。他所有的骨頭中，有的是粉絲們快遞過來的禮物，更多的是自己通過各種渠道搞到和買到的。有了骨頭，然后就是自由拼裝了。

《山海經動物系列》是他眾多的系列作品之一。《山海經》作為古典文字作品，天馬行空的神話無疑助力了袁文彬在骨頭“復生”過程中的奇思妙想。這種創作思維的放飛，之于藝術家，未嘗不是一種快意和幸福？在觀念藝術流行史中就存在著它的對立面——技術主義（按我說可以直接叫勞作主義）。代表者就有英國的新雕塑流派，經典藝術家就有安東尼?卡羅，飛利浦?金，理查德?迪肯，安迪?高斯沃塞等人。這些藝術家認為，做雕塑必須是勞作的智慧，僅僅是觀念，是不夠的。從這個意義上講，袁文彬動手能力巨強，確立了他作為雕塑家的最為基本的，同時也是高效的素質。

骨頭在藝術家袁文彬的勞作流程中復生，或者說還魂。短短的三年時間，他為生命建構起了一座座白色的棲居之所，當它們集結一起展示時，應該是使我們足以驚艷和敬畏之城。

策展人：朱尚熹

2025年6月20日

嘉賓致辭

本展策劃人、宋莊雕塑協會理事長朱尚熹主持開幕式

中共宋莊藝術區黨委書記秦雪漢致辭

本展學術支持單位《雕塑》雜志執行主編范海民致辭

中央美術學院教授秦璞致辭

中央美術學院教授張德峰致辭

清華大學美術學院教授劉少國致辭

宋莊陶瓷協會理事長鈔子偉致辭

宋莊雕塑協會副理事長曹智勇致辭

高級工藝美術師、著名雕塑家何布致辭

當代油畫家趙毅致辭

藝術家袁文彬致答謝辭

開幕式現場

展覽現場

展覽作品

《山海經系列之五爪金龍》600x180x230cm，駱駝、豬、羊、魚等，2020年8月

《山海經系列四大神獸之青龍》240x70x110cm，羊骨、養殖鱷魚頭骨、養殖鹿角，2020年9月

《山海經系列四大神獸之白虎》180x70x94cm，羊骨、塑造虎頭，2021年8月

《山海經系列四大神獸之朱雀》100x70x76cm，雞、鵝、魚骨、三文魚、寶石，2021年3月

《山海經系列四大神獸之玄武》47x37x48cm，貂、龜，2020年2月

《山海經系列之雙頭龜》22x16x10cm，鱉，2020年3月

《山海經系列之天狗》25x20x17cm，貓，2020年9月

《山海經系列之九尾十頭》76x44x60cm，養殖狐貍、貂、雞脖子，2020年1月

《山海經系列之詭》59x44x31cm，狐貍、無頭龜，2020年5月

《山海經系列之貍力》180x70x80cm，豬骨、羊，2020年6月

《山海經系列之駝鼠》20x8x20cm，倉鼠、葫蘆，2020年1月

《龍生九子系列之囚牛》60x50x140cm，羊骨、牛骨，2022年4月

《龍生九子系列之睚眥》100x70x35cm，狗骨，2022年6月

《龍生九子系列之嘲風》33x28x44cm，兔骨，2022年8月

《龍生九子系列之浦牢》60x26x27cm，貂、龜，2022年10月

《龍生九子系列之狻猊》105x40x110cm，羊骨、狗骨，2022年12月

《龍生九子系列之霸下》66x42x63cm，鱷龜、羊，2023年3月

《龍生九子系列之狴犴》120x62x63cm，羊骨、塑造虎頭，2023年5月

《龍生九子系列之負屃》135x40x63cm，狗骨、雞骨，2023年2月

《龍生九子系列之鴟吻》70x26x78cm，黑魚、帶魚，2022年9月

《美劇"權力的游戲"--鐵王座》42x37x32cm，魚骨，2021年8月

《歡》32x22x7cm，印尼虎，2023年7月

《龜》25x20x10cm，烏龜

《忍者神龜》100x70x60cm，花枝鼠、鱉、雞、木、鐵，2020年3月

《犟》200x66x146cm，鐵、牛骨、皮、燈，2023年5月

《節氣歌》135x135x28cm，牛骨，2024年11月

《溪山行旅圖》38x26x46cm，猛犸骨，2024年8月

《蝴蝶蘭》50x35x28cm，魚骨、木，2025年4月

《領航》38x18x25cm，猛犸牙、牛骨、木、黑曜石，2025年5月

《愛蓮說》雕塑系列34x34x125cm，不銹鋼、透明樹脂，2024年10月

《蟬》90x48x65cm，不銹鋼，2024年5月

藝術評論

當骨頭成為有意味的形式

——關于袁文彬的藝術創作

文 / 徐永濤

藝術評論家、宋莊雕塑協會理事、《雕塑》雜志副主編

前不久，聽著名雕塑家朱尚熹先生講過一個有趣的事情：某個藝術家在剛過去的“三年特殊時期”，源于一次偶然的機會，用魚骨頭創作了一件雕塑，并發到網上，誰知一下得到了很多人的關注。于是，他又連續創作了幾件，竟一下成為網絡紅人。自此開始，每天的重要事情是吃魚吃肉，然后收集骨頭搞創作，在收獲粉絲無數的同時，獲得的贊賞紅包數目也是不菲。當時我是作為一個有趣的勵志故事，聽一下也就過去了。

朱尚熹策劃的展覽“復生流程：袁文彬骨媒介雕塑展”是一個現當代雕塑展，展覽的主人公就是袁文彬，就是那個用骨頭創作作品的，具有百萬粉絲的“網紅”。巧的是，他是山東人，我也是山東人；他1996年結業于中央工藝美術學院裝飾雕塑專業，我1996年考進中央工藝美術學院史論專業；他和我都是中國工藝美術學會雕塑委員會會員……那我就他的骨頭藝術做一點粗淺的點評吧。

以上是較長的一個開場白，算是為他做個廣告吧。

言歸正傳——

英國形式主義美學家克萊夫·貝爾曾在其著作《藝術》中提出，藝術是有意味的形式。他認為這種形式是區別藝術品與非藝術品的“最基本的性質”。如果遵照他的理念來看，袁文彬用骨頭創作的“東西”是有意味的，讓造物主恩賜的神圣之物免于淪落為渣滓污物的悲慘境地，而是進入了文化、精神乃至靈魂層面的崇高殿堂。

一、材料使用方面

與其他木材、石材等常見材料相比，骨頭的內部結構和表面紋理更加復雜，能為作品增添自然的細節。袁文彬通過巧妙運用骨頭材料的獨特性，突出骨頭材料自然、原始的質感，賦予了作品一種古樸、神秘的氣息。袁文彬用骨頭創作的作品數量有很多，類型也很豐富：

1、原生意義的純骨制作品：如《吼》《九尾狐》以及用魚骨頭組合成以高跟鞋為題材的作品《歡》等作品。因為骨頭本身質地堅硬，在加工過程中對工具和技術的要求很高，需要特殊的雕刻工具才能進行精細的雕琢，在把骨頭雕刻成想要的形狀時，需要花費大量的時間和精力來打磨、塑形。

2、以骨頭為主要材料并點綴以飾物的作品：如《朱雀》，增加了水晶、寶石等高端飾品。既要依靠骨頭本身的形狀和質感來展現創意，從骨頭的原始形態中挖掘出能夠表達物象的造型元素；又要以現實生活中價值較高的物品形成視覺亮點，在傳統祥瑞福祉寓意基礎上增添新的文化詮釋，從而深化了主題。

3、骨頭與其他材料共同組合的作品：如《犟》《五爪金龍》是骨頭、牛角、輪胎、金屬絲、棉花等材料的共同組合。這類作品中，如何降低自己對骨頭癡迷的專一使用而使其與其他材料相得益彰，應該是袁文彬創作中的一個難點與痛點。當然，放下了執念，袁文彬得到了回報——他的這些作品不再算是骨雕范疇的作品，應歸于裝置并帶有觀念主義的學術成分了。

二、創作手法方面

從創作表現方式上，袁文彬主要采用了兩種創作方式：

1、骨雕藝術：《吼》《九尾狐》《朱雀》等作品以骨頭的雕刻技藝和造型為核心，屬于純骨制作品，重點在于對骨頭的雕刻塑造，創作目的多為展現骨雕技藝和表達基于骨雕主體的藝術觀念。

2、裝置藝術：《犟》《五爪金龍》等作品，骨雕部分不占主體地位，與其他各個元素的關系相對平等，通過材料之間的碰撞和組合強調空間中的整體布局，產生新的視覺效果和環境效應。這些作品對傳統技藝的依賴程度較低，一定程度上帶有裝置與觀念主義成分，傳達了袁文彬對文化現象、社會問題的思考，讓受眾在特定的空間場景互動中，獲得一種綜合性的體驗與感受。

三、補充與說明

1、安全性與合法性：與如同電影結尾要出現“本片中無動物受傷”的特別說明一樣，袁文彬的創作材料是從廚余垃圾中拾取的，是具有材料合法性和道德性的，不但沒有使用受保護動物的骨頭，而是體現了保護動物、變廢為寶、生態自然的綠色環保理念。

2、創作身份界定：天津衛視的“非你莫屬”欄目里把他稱為“骨雕藝術家”，我覺得不妥。畢竟，“雕”是中國傳統工藝美術中的一門手工技藝，是在用刻刀把材料逐步減少的過程中創造形象的過程；袁文彬是直接使用現成材料，在堆積、拼湊的增加過程中組合成形象的。他用魚骨、羊骨等材料的藝術創作，應該稱作“骨藝”。而且，他以骨頭創作的作品還參加了不少專業展覽，獲得各級獎項。所以，他不應該被歸于傳統藝人的行列，應該屬于更為時尚的裝置主義藝術家。

3、藝術成就補充：本文有感于其在骨頭材料中的獨特探索，花費了大量筆墨來敘述。其實，袁文彬作為從中央工藝美術學院深造過的藝術家，本身傳承了這所最早的藝術設計學府對材料使用、設計手法方面的探索經驗。他用不銹鋼、銅、鐵等材料也完成了不少寫實人物、裝置成分的作品，如紅色娘子軍題材的《舞》系列，以及由骨雕創作形式衍生出的《蟬》等，同樣具有較強的材料把握能力與較高的藝術創作水準。此外，他還成功向國家申請了“非遺”，成為“骨雕”項目的非遺傳承人，以實際行動促進當代工藝美術的文化傳承，可謂是有心之舉。

結語

骨頭，作為造物主的恩賜，是人類生命傳承與延續的象征物。于袁文彬而言，它更是神圣的創作材料，是才情與智慧的語言表達。懷著謙心與敬意，袁文彬賦予了手中的骨頭以新的生命與靈魂，讓骨頭不再只是物質的存在，而成為文化精神和藝術價值的載體，彰顯著神圣之物的獨特魅力與深刻內涵。 機遇，永遠是留給有準備的人的。袁文彬曾在特殊的時期，針對特殊的受眾，以特殊的工藝、特殊的材料、特殊的展示方式，完成了特殊的藝術表達，取得了特殊的成績與收獲。無論如何，未來還在延續，秉持對藝術的虔敬之心，他的雕塑創作必將取得新的進展與更大成就。

藝術家簡介

袁文彬

1975年出生于山東/1996年結業于中央工藝美術學院裝飾雕塑專業/1999年畢業于中國礦業大學繪畫專業/2000年畢業于中央美術學院雕塑系研修班/北京工藝美術大師,北京工藝美術學會會員，中國雕塑學會會員，中國工藝美術學會雕塑專業委員會會員，北京通州區宋莊雕塑協會監事，職業藝術家。

參展/獲獎

1999年《較量》《鐵樹開花》參加中央美術學院《晾曬》展覽/2001年《榮譽》參加第五屆中國體育美術展覽/2005年北京地區的評選《牽手》收錄中國雕塑年鑒(2005)一書/2008年 88藝術公社藝術家聯展/2009年北京塔斯沃國際文化藝術沙龍裝置藝術展新生/2009年第五屆中國宋莊文化藝術節展覽/2010年 融匯貫通-當代藝術邀請展/2010年 袁文彬個展(798藝術區，先聲畫廊)個人作品參加歷史性宋莊展覽/2015年反而藝術空間雕塑展/2015年第十八屆國際藝術博覽會/2016年宋莊雕塑家俱樂部/2016年 中國藝術品博覽會大巢特邀雕塑展/2017年慶祝中國人民解放軍建軍90周年全國美術作品展覽暨第13屆全軍美術作品展覽/2018年首屆全國工藝美術大展/2019 年 ART滴水穿石現場/2020年中日當代藝術展，東京/2020年北京財富中心個人作品展--重塑骨骼之美/2021年聚集的能量宋莊雕塑家作品展(第十二屆宋莊文化藝術節)/2023年“工美杯”北京工藝美術創新大賽，骨雕作品《歡》榮獲銅獎/2023年“工美杯”北京工藝美術創新大賽，骨雕作品《犟》榮獲優秀獎/2024年《蟬》獲得“工美杯”北京傳統工藝美術大賽銀獎/2024年《龍馬精神》獲得“工美杯”北京傳統工藝美術大賽銅獎。