廣美畢業(yè)展上“最痛”的作品！近看是撕裂，遠(yuǎn)看卻是治愈！網(wǎng)友：太戳心了

轉(zhuǎn)自： 日本設(shè)計(jì)小站（ID：japandesign）

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“疼痛具象化”

遠(yuǎn)看是愛(ài)心，近看是“傷口”！這件《織·愈》恐怕是廣美畢業(yè)展上最令人心頭一緊的作品了。

在廣美畢業(yè)展上駐足于《織·愈》前，不少觀眾都屏住了呼吸。

大片刺目的玫紅色如新鮮創(chuàng)口般鋪滿畫(huà)面，上面密布著如血管般纏繞交織的紅線。

湊近細(xì)看，那種緊繃甚至略帶“灼痛”的視覺(jué)沖擊撲面而來(lái)，仿佛直視著真實(shí)的傷痕！

然而，當(dāng)你后退幾步，或舉起手機(jī)鏡頭時(shí)，神奇的變化發(fā)生了：那片鮮艷的玫紅與紛亂的紅線，竟在視野中悄悄重組、聚攏，清晰地浮現(xiàn)出一個(gè)愛(ài)心形狀！

這一刻，才真正讀懂“織·愈”這個(gè)名字的含義，一場(chǎng)關(guān)于編織與治愈的藝術(shù)。

濃烈的玫紅，既象征著傷口帶來(lái)的生理刺痛，也隱喻著內(nèi)心深處的焦灼與掙扎。

而那些在畫(huà)面中游走的紅線，并非簡(jiǎn)單的材料，它們被賦予了深刻的象征。

既是維系生命的纖細(xì)血管，在畫(huà)面中無(wú)聲流動(dòng)；更是縫合傷口的堅(jiān)韌絲線，執(zhí)著地在象征“創(chuàng)口”的玫紅區(qū)域間穿梭、打結(jié)，將裂痕一針一線地“編織”回去，最終走向愈合。

《織·愈》的靈感源于日常手賬拼貼與毛線編織的結(jié)合。

創(chuàng)作者林樂(lè)琦將“編織”的概念升華，用紙本水彩和綜合材料（尤其是那些關(guān)鍵的紅線），將生活中可能被視為“傷痛”的碎片拾起、重組。

作品并非單純展示痛苦，它更像一個(gè)溫暖而有力的隱喻。

生活中的痛感與愛(ài)意，常常如影隨形，緊密交織，恰如畫(huà)面近看是傷、遠(yuǎn)望成心。

那么，看過(guò)《織·愈》的你，是否也感受到了這份痛與愛(ài)交織的力量呢？

圖片來(lái)源：小紅書(shū)##

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