通過藝術實現一種心靈的自由

他用墨有個性，是他自己的，很溫厚，表現一種和藹的、可以讓人親近的性格。

——薛永年(中央美術學院博導 著名美術評論家畫家)

范子登的潑墨、潑彩，最引人注目。他用墨有個性，是他自己的，很溫厚，表現一種和藹的、可以讓人親近的性格。

他的山水畫，跟張大千的不一樣。我們看他五十年代的兩幅畫，一幅叫《焦土》，一幅叫《沉艦》，我們不管他是從哪一種沖突里面得到的感受，他畫的是他心靈的一種感受，一種震撼。通過藝術實現一種心靈的自由。他的構圖已經完全不是古人的山水畫的構圖了。滿幅的，我們現在感覺很現代，不同的畫用不同的色調，這也不是老傳統，是創新。畫中焦土的紅調子，沉艦的冷調子，跟他要表現的這種心情和感受是密切結合的。

他很注重感受時代、感受自然。感受了之后，不只是把景記下來，這棵樹什么樣，那塊石頭什么樣，而是整體地帶有音樂感地，融入心里。然后再通過他對傳統的積累，考慮怎么操作這個筆，怎么操作這個墨，怎么潑墨，怎么用水，怎么來安排構圖，才能把他心里的表現出來。然后到畫的時候，就一下子“天人合一”了，人和景，心和物，筆和手，還有工具都成為一體。

所以，他每一筆都不空泛，都有具體的心情，有他對當時的時代、具體環境的感受。這種感受是別人也有的。個性和共性的結合，才會在觀眾心中產生強烈的共鳴。《山巒霧夜》、《沉睡的村莊》、《蘇醒的村莊》、《閃電》、《炸雷》、《蜀山遇雨》、《寒夜霜重》等等。你一看這畫，哦，真有這個感受。

說他融古開新，講得很好。他的潑墨是隨意發揮的筆觸，不是線條，不是把墨往上一倒，稍微忽擼忽擼就完了。他的潑墨很講究，有大片的、有散碎的，跟他要描寫的景象是有關系的，這很有新意。他按照傳統的文化精神，傳統的工具材料，把物象變成心象，變成具體的意象，通過這種水墨語言，把感受表現出來。這個實際就是“融古開新”。

范子登把赭石和墨用在一起，這不是張大千式的。張大千的潑彩呀，先潑了墨之后，上面用石青、石綠，有的時候會有一點金，那實際是清代潑青潑翠的發展。而范子登的潑墨，加上淡色，這就跟張大千沒有關系了。這是他自己的感受和藝術實踐探索出來的。說他的潑墨在張大千之前，我相信。即使在張大千之后，他畫的也是他自己的，不是簡單模仿，這我完全深信。

范子登的水墨畫，跟他自己內心的關系很密切。這個內心包括他對時代的感受,在這方面他是很有代表性的。他的水墨畫里，大片的墨含有書法用筆的意念，通過一個過程，來展現內心的激動、情感的流瀉，跟心靈很貼近，跟他的感受很貼近。

（供稿：范子登藝術研究院）