央華版話劇《如夢之夢》的美，只有去現場入夢才知道

如果覺得現實太苦，那么就來做一場夢，短暫地逃離一下吧！央華版話劇《如夢之夢》長達7個小時，看起來確實是比較難挨的時長，但是當浸入這場跨越時代、跨越地區的人生夢境，只會覺得時間飛逝，回味無窮。

話劇本身就是魔力十足充滿魅力的，用最原始但具備互動感、即時性、感染力優勢的傳播方式——口語傳播，配上簡單適量的道具和場景，便能夠將一個長長的故事繪聲繪色、生動形象地展現出來。如果劇本情節好、演員演技佳、細節做得好，就能輕易給觀眾絕佳的視覺和心理體驗，而央華版《如夢之夢》就是如此。

先來說說劇情，這不是一個復雜、晦澀難懂的故事，而是一個問出人生之問、展現人間百態的深刻故事。張翰、李宗雷二人飾演的五號病人是貫穿整個故事的線索人物，他不知道自己為何患上怪病，不知道為什么一切不幸都發生在自己身上，但是他沒有自暴自棄、自我了結，而是堅定踏上了尋找病因的人生旅程。

正是五號病人的堅持追尋讓我們看到了顧香蘭那可悲又可歌可泣的傳奇人生，她生長在妓院，有著傾國傾城的容顏，但始終為自由二字所困，為愛情所累。她跟隨伯爵前往巴黎，卻在愛情耗盡之后被伯爵拋棄；她尋回最初的愛人王德寶，卻發現他的愛也并非自己的心之所向。

三言兩語難概述話劇中主人公的迷幻人生和前世今生，他們做著夢中夢，但何以解夢，解誰的夢？在草臺班子里蓋起自己的人生，唯一能確定的事情就是死亡。人生如戲，無所謂那么多欲求，精不精彩、滿不滿意，其實需要“看見自己”——弄清楚自己真正想要的，能夠與自己、與生活和解，迷茫、困惑、憂慮與痛苦，自會消散。

這個故事顯然是非常細膩的，如果沒有好的演繹和合理的節奏，會有些讓人不知所云。不過除了整部話劇節奏適當、編排合理，這些話劇演員也不愧是專業的，臺詞功底非常好，表情、肢體語言更是極為到位，再加上劇場中精致的舞美、服化道，隨隨便便就能夠將人引入夢。

比如下本的上半場，天仙閣的戲份把二十年代的上海完美還原，所有身著旗袍的美娘子將中國傳統服飾的美展現得淋漓盡致，她們的一顰一笑、一舉一動都將女性之美具象化，她們的演繹或嬌俏、或潑辣、或清冷，各有記憶點。

不止是形象美，她們之間的情誼也美。可能平時會拌嘴，會惹某個姐妹不開心，但當顧香蘭即將離開天仙閣，她與剩下的姐妹一一擁抱，演員們淚灑現場，姐妹真情下的難舍難分讓人狠狠酸了眼眶。

要說演員們的演技如何，話劇中每一位都不掉鏈子，都是全身心投入的。而五號病人飾演者之一張翰，以及江紅飾演者之一趙子琪，二者更是可圈可點。二者在巴黎的相遇、在出租屋里的交換人生故事后相愛、攜手前往城堡被當成日本藝術家、最后因分歧而分手……

一系列的對手戲足以讓兩位演員肆意發揮演技，cp感也是滿滿的。最后在讀信的橋段中，他們倆的朗誦抑揚頓挫、情感充沛，不禁讓觀者動容，為這對轉世而來的情侶之間的愛情而遺憾、惋惜并感動。

蓮花池里可以360度沉浸式觀看話劇，超近距離感受演員們的表演。但無論是不是蓮花池里的座位，都能夠感受到《如夢之夢》整個話劇是極美的：是情節的凄美，是輪回與命中注定的宿命之美，是現場燈光、音樂、出入場編排的藝術之美，是臺詞、表演的動人之美，還有中西文化融合交流的共美。

用心的準備從來不會辜負眾人的期望，話劇作為一種古老的藝術表演形式，作為一種全人類文明的藝術，應該需要更多像《如夢之夢》好本子來發揚光大，能夠為眾人所知、為眾人所愛。