上芭起舞木卡姆，足尖漫卷西域風(fēng)

申城梧桐正綠，舞者腳尖已踩響喀什鼓點(diǎn)。5月9日至10日，上海芭蕾舞團(tuán)原創(chuàng)芭蕾舞劇《尋找木卡姆》將在上海國際舞蹈中心首演，這場跨越地域與藝術(shù)的碰撞，背后藏著無數(shù)創(chuàng)作人的探索與堅守。

將世界級非遺木卡姆搬上當(dāng)代芭蕾舞臺，講述當(dāng)下新疆故事——這注定是一場艱難跋涉。4月16日，記者獨(dú)家探班排練廳。音樂響起，青年演員戚冰雪與許靖昆的返場雙人舞格外搶眼：眼神流轉(zhuǎn)，脖頸輕搖，肩部靈動，這些民族舞特有的韻律，與芭蕾“開、繃、直”的足尖技巧交織，時而碰撞，時而纏繞，創(chuàng)造出全新的舞臺語言。

當(dāng)木卡姆與芭蕾相遇，當(dāng)游子鄉(xiāng)愁在沙漠與胡楊間扎根，這部舞劇究竟在尋找什么？4月20日，主創(chuàng)團(tuán)隊在閔行區(qū)博物館召開新聞發(fā)布會，詳解創(chuàng)作理念、藝術(shù)融合與舞臺呈現(xiàn)。總編導(dǎo)王舸坦言：“木卡姆不是塵封的譜，而是正跳動的心。”這“心跳”亦是“新跳”——是今日新疆的勃勃生機(jī)，是傳統(tǒng)文化在新時代的脈動。將鄉(xiāng)愁與家庭記憶匯入民族文化江河，讓每段旋律、每個舞步牽動人心，與民族根脈、時代發(fā)展同頻共振，便是《尋找木卡姆》的精神底色。

尋根

要讀懂《尋找木卡姆》的“尋找”，必先追溯木卡姆本源——這種扎根民間的藝術(shù)，早已是新疆民族文化的精神根脈。

木卡姆藝術(shù)源于民間。2005年，聯(lián)合國教科文組織將“中國新疆維吾爾木卡姆藝術(shù)”列為“人類口頭和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作”；2006年，十二木卡姆列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。王舸認(rèn)為，木卡姆從不是封存于樂譜、局限于舞臺的藝術(shù)：“如果木卡姆只是一種音樂形式，那它不適合做舞劇。我要用芭蕾舞劇表現(xiàn)木卡姆從傳統(tǒng)到當(dāng)下的轉(zhuǎn)變。”

這一創(chuàng)作理念的轉(zhuǎn)變，源于主創(chuàng)團(tuán)隊深入新疆采風(fēng)。三年來，上芭先后6次赴新疆，在人間煙火中捕捉藝術(shù)靈感。喀什夜市的露天舞臺上，男女老少自發(fā)圍舞，一個小姑娘大方邀請主創(chuàng)共舞。王舸回憶：“這就是現(xiàn)在新疆人的生活狀態(tài)——熱氣騰騰，自在從容。”茶館里，維吾爾族群眾圍坐彈唱、即興而歌，目光相對便會被拉入舞池。

這段經(jīng)歷讓王舸深刻體會到：木卡姆不是舞臺表演，而是融在人們血液里的生命律動，無處不在。“傳統(tǒng)木卡姆很古樸，但如今很多音樂都源自木卡姆，變成流行歌、街頭叫賣聲，完全融入生活。”正是這種生命力，讓王舸找到了舞劇的敘事支點(diǎn)——“尋找”。

舞劇中，青年音樂家古麗重返故鄉(xiāng)，穿行于巴扎與葉爾羌母親河畔，探訪長輩與胡楊故道，參與現(xiàn)代民俗婚禮，最終在萬人共舞的震撼場景中，感受木卡姆作為民族文化血脈的永恒搏動。

王舸將自身漂泊經(jīng)歷注入作品，深知游子對家鄉(xiāng)文化的眷戀，在創(chuàng)作深處寫下：“我想再聽聽它——活在故鄉(xiāng)的風(fēng)里、土里、歌聲里，活在節(jié)慶歡騰里，活在離別的嘆息里，活在每一個需要它的日子里。”這段文字道出舞劇最柔軟的內(nèi)核：所謂尋找，不過是離家的孩子，想再聽聽曾經(jīng)熟悉、如今漸忘的鄉(xiāng)音。編劇羅懷臻補(bǔ)充：“看見和回望不同，走出家鄉(xiāng)再回望，才知過往珍貴。”他希望觀眾在回望文化根脈中，找尋歸屬與治愈的力量。

凝望

找到木卡姆的根脈與敘事支點(diǎn)，王舸將目光定格在這片土地，以舞劇呈現(xiàn)當(dāng)下新疆的鮮活模樣，讓觀眾看見真實(shí)立體、充滿生機(jī)的家園。他將舞劇內(nèi)容分為三層：其一為古城，老城中藏著嶄新生活；其二為爺爺奶奶的老院子，藏著家庭煙火；其三為婚禮，維吾爾族婚禮開放且富有傳播力，常引發(fā)社交媒體關(guān)注。這三層由小及大，構(gòu)成寫實(shí)敘事線索。“我想展現(xiàn)全新的新疆：老城煥發(fā)新貌，有快遞、直播帶貨；也有老院子的煙火氣，是溫馨的家庭晚年生活。”王舸說。

寫實(shí)之外，王舸還設(shè)計了多個意象段落，凝望這片土地的精神內(nèi)核。葉爾羌河段落呈現(xiàn)時光流淌——女孩從小隨爺爺在河邊吟唱起舞，最終送別爺爺，一切如河水般靜謐流淌；胡楊林段落，他以刀郎木卡姆為基底創(chuàng)作《胡楊》，核心意象是：這片土地上的人們，如沙漠胡楊般飽經(jīng)風(fēng)沙、生生不息。

舞劇中，演員用手機(jī)拍vlog記錄故鄉(xiāng)新貌，婚禮直播鏡頭讓木卡姆盛宴跨越山海；光伏、風(fēng)電等科技元素，與木卡姆旋律、新疆生活畫面交織。王舸認(rèn)為，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非對立，“舞臺上會呈現(xiàn)無人機(jī)的聲音，通過視頻呈現(xiàn)，兼顧人文與科技感。”

西電東送、西氣東輸、中歐班列等國家級工程，均在最后“心跳”段落通過視頻呈現(xiàn)。“從新疆眺望中國，它的開放與接納，正是整個國家敞開懷抱的縮影。”葉爾羌河的悠遠(yuǎn)、胡楊林的堅韌、古城的煙火、科技的脈動，在舞臺上交織成一幅深情開闊的畫卷。

交融

尋得文化根脈、凝望當(dāng)下風(fēng)貌，舞劇的核心突破在于藝術(shù)融合。維吾爾族舞蹈講究松弛靈動，肩頸眼神傳遞情感；芭蕾追求“開、繃、直”，強(qiáng)調(diào)收緊與控制。兩種截然不同的身體語言，如何打破壁壘、和諧共生？

王舸采取分場景處理：葉爾羌河、胡楊林等意象性群舞段落，盡量貼近芭蕾風(fēng)格；爺爺奶奶家等生活化場景，側(cè)重民族舞表達(dá)，呈現(xiàn)溫馨氛圍，僅在小動作中融入芭蕾步伐。“維吾爾族舞蹈與芭蕾的腳下步伐本有淵源，但度很難把握——太貼合維吾爾族舞蹈風(fēng)格不適合芭蕾演員，體現(xiàn)不出他們的強(qiáng)項；太少又顯生硬。這次語匯創(chuàng)作極具挑戰(zhàn)。”

面對這一全新挑戰(zhàn)，演員們主動鉆研民族舞蹈藝術(shù)精髓，在兩種不同的舞蹈風(fēng)格之間認(rèn)真學(xué)習(xí)揣摩、不斷打磨動作細(xì)節(jié)與情緒表達(dá)。上海芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)辛麗麗說：“演員們經(jīng)歷了無數(shù)次調(diào)整，最終找到了屬于這部作品的獨(dú)特平衡點(diǎn)。上芭通過海派芭蕾的足尖藝術(shù)生動展現(xiàn)了木卡姆的文化魅力，串聯(lián)起滬疆兩地的文化共鳴。”

木卡姆呈現(xiàn)上，王舸特意選擇刀郎木卡姆，傳遞最原生的新疆生命力。刀郎木卡姆集中于喀什麥蓋提縣，“刀郎”意為“集中成堆”“群集而居”，象征荒原中的生命之火。與兼具宮廷氣質(zhì)的十二木卡姆不同，刀郎木卡姆高亢粗獷、淳樸真摯，唱詞常伴原生吼喊。“我一聽刀郎木卡姆，就被其原始野性打動，這正是我想要的情緒。”

農(nóng)戶院落里，民間藝人圍坐，手持達(dá)甫手鼓、熱瓦甫等傳統(tǒng)樂器，蒼勁歌聲直沖云霄。這些藝人多是農(nóng)民，放下農(nóng)具便是非遺傳承者。“我喜歡表現(xiàn)他們生活化的小樂隊，貫穿古城、老院、婚禮，每次出現(xiàn)都能帶動不同氛圍。我無法涵蓋所有木卡姆音樂，只想用能引發(fā)共鳴的旋律，引出舞蹈。”王舸說。

從采風(fēng)調(diào)研到反復(fù)打磨，從藝術(shù)融合到舞臺呈現(xiàn)，三年心血凝聚于此。上海芭蕾舞團(tuán)團(tuán)長季萍萍說：“這不僅是上海芭蕾舞團(tuán)的一次創(chuàng)新突破，更是我們用世界語匯生動講述中國故事的又一次深情探索。”

而這正是《尋找木卡姆》的核心傳遞：每一種傳統(tǒng)文化都渴望被時代聽見，每一次對木卡姆的尋找，都是一場跨越地域與藝術(shù)的心靈歸鄉(xiāng)。

原標(biāo)題：《上芭起舞木卡姆，足尖漫卷西域風(fēng)》

欄目主編：邢曉芳

本文作者：文匯報 宣晶