民族舞劇《大染坊》首演盡顯齊魯風骨

　　新華社濟南4月19日電（記者李傲秋）大幕升起，布匹翻飛，光影流轉，齊魯大地上，一段講述商海沉浮與家國大義的民族工業故事被搬上舞臺……4月16日至18日，民族舞劇《大染坊》成功首演。

　　據介紹，舞劇《大染坊》由山東省文化和旅游廳、山東廣播電視臺出品，山東歌舞劇院創作演出，劉迦、楊思宇領銜主演。作品改編自山東經典電視劇《大染坊》，以清末到抗戰期間的山東紡織行業為背景，講述印染大亨陳壽亭的跌宕人生。

　　圖為民族舞劇《大染坊》劇照。新華社發

　　“沒有一句臺詞，卻能讓人看懂。”一名現場觀眾在演出結束后感慨。《大染坊》大膽突破傳統舞劇敘事方式，以“白、藍、黑、灰、黃、紅”六種色彩串聯主人公陳壽亭的人生軌跡，讓色彩成為情感與命運的直接表達。“這種色彩敘事，是我們希望觀眾‘看見’人物內心的方式。”編劇許銳表示。

　　與以往依賴旁白或字幕的舞劇不同，該劇更強調“以舞塑劇”。總導演孔德辛介紹，“舞劇要用肢體表達人物的情感與關系”。飾演陳壽亭的劉迦以張弛有度的動作，層層呈現主人公的堅韌與赤誠。

　　劇中大量舞蹈動作來源于真實的印染工藝，如攪缸、晾曬、理布等。“觀眾通過舞臺藝術語言，可以了解山東傳統印染工藝、周村商埠文化、山東民間服飾文化，一窺百年前齊魯大地的深厚文化底蘊。”舞美總監兼舞美設計高廣健說。

　　圖為民族舞劇《大染坊》劇照。新華社發

　　除了敘事創新，地域文化的深度融入也成為該劇的一大亮點。作曲呂亮說：“導演的要求是，開場第一聲就要讓觀眾知道這是山東的舞劇。”為此，他在創作中融入柳子戲、鼓子秧歌等元素，希望用最直接的聽覺符號建立文化辨識度。

　　鼓子秧歌的運用，成為整部作品頗具辨識度的文化表達之一。“這種舞蹈是刻在山東人骨子里的，我們希望通過它展現一種大氣、硬朗、有力量的氣質。”同為總導演的郭海峰說。

　　劇中，陳壽亭與伙計共同勞作等群舞表演，在步伐、韻律與氣勢中都融入了鼓子秧歌剛勁有力、氣勢磅礴的特點，展示出陽剛之美與家國情懷。

　　這種家國情懷同樣在觀眾中產生共鳴。尤其是在涉及抗戰背景的段落，不同年齡層觀眾都有各自的理解。“對我們這一代人來說，這種歷史情感更強烈。”64歲觀眾武幼紅說，“這部劇不僅是商業故事，更展現了在危難關頭的民族大義。”

　　圖為民族舞劇《大染坊》劇照。新華社發

　　據悉，《大染坊》首輪巡演覆蓋全國16座城市，共演出34場，未來3年計劃演出150場。

　　“首演即巡演，是我們對作品的信心。”山東歌舞劇院黨委書記、院長李貝表示，希望通過“創作—演出—打磨—再演出”的良性循環，讓作品實現“出人、出戲、出效益”的高質量發展。