北京
4月17日，由中宣部電影局指導，北京國際電影節組委會主辦，中國電影資料館承辦的第十六屆北京國際電影節“中國虛擬現實電影產業發展論壇”在京舉行。本屆北影節“無界∞沉浸單元”也同步啟幕。
中宣部電影局技術處處長黃治，中國電影科研所（中宣部電影技術質量檢測所）黨委書記、所長龔波，中國電影資料館副館長、中國電影藝術研究中心副主任林思瑋，江蘇省電影集團有限公司總經理、黨委副書記胡璽鼎等參加活動。
論壇嘉賓合影
論壇上，來自電影主管部門和虛擬現實電影產業鏈各環節的從業者代表齊聚一堂。主旨演講中，嘉賓分享了在虛擬現實電影行業探索、內容創作、技術開發、學術研究等領域的實踐經驗。兩組圓桌對談中，學界和業界嘉賓分別圍繞虛擬現實電影的跨媒介敘事和全產業鏈發展進行討論，為虛擬現實電影的高質量發展建言獻策。
01
超220部虛擬現實影片申報備案
四個維度助推未來發展
2025年3月，國家電影局發布《關于促進虛擬現實電影有序發展的通知》，以電影成熟的市場體系和產業政策為虛擬現實技術賦能。《通知》發布一年多以來，在政策引導和制度保障下，影片數量大幅提升，科技成果不斷涌現，行業標準逐步完善，虛擬現實電影在不同放映場所落地應用。截至4月17日，全國已有超220部虛擬現實影片申報備案，發放了備案回執145個，39部作品獲得龍標。
“雖然在產業政策和市場熱度上，我們已經起跑，但在創作方法論和工業標準上，我們還有很長的路要走。”黃治表示，未來，要從強化政策引領，完善產業扶持與規范管理體系；支持精品創作，探索創作方法，推出思想精深與技術精良的優秀作品；加快標準建設，健全全鏈條技術標準化體系，推動關鍵核心技術自主可控；優化市場生態，規范放映場所運營管理，推動形成統一開放競爭有序的市場體系等四個維度發力，“讓虛擬現實電影更好地走進大眾，服務群眾，真正成為新時代電影產業高質量發展的新增長點和新引擎”。
近年來，河南廣電在虛擬現實電影賽道先行先試，收效良好。論壇上，河南廣播電視臺媒體融合研發部主任、大象元數字科技股份有限公司董事長王剛建議虛擬現實電影在概念、創作、時長三方面嘗試探索：在概念層面，需明確虛擬現實電影本質是電影，不能僅追求技術炫技，要重故事、人物與情感；在創作層面，要構建全新空間敘事語法，從線性敘事轉為空間敘事，用光線、聲音自然引導觀眾；在時長方面，受頭顯設備限制，虛擬現實電影的合理時長在20分鐘到40分鐘之間，需用高效空間敘事手段在短時間內完成情感傳遞與敘事。
截至目前，遙在XR院線平臺已累計覆蓋200余個服務場所，累計服務內容過百個。遙在數字科技（上海）有限公司聯合創始人、總經理李媛媛分享了在虛擬現實領域近4年的探索經驗，并介紹了即將推出的多項行業扶植計劃。其中，貫穿生產到發行的AI+計劃擁有6項AI核心能力且可規模化復制；坐觀式增強計劃可顯著提升觀眾體驗；XR影院流量扶持計劃聚焦提升線下門店流量；XR媒介變現計劃則挖掘XR電影廣告價值，實現變現回流。李媛媛表示，內容的繁榮才能推動平臺的繁榮，平臺的繁榮才能推動行業的高質量發展，“我們希望和所有同行者一起努力，推動XR電影行業的發展”。
河南文化影視集團黨委成員、副總經理，奧斯卡影院發展中心總經理張亞芬分享了河南影視制作集團“文化+科技”雙輪驅動的實踐經驗，以及出品、影院、院線、系統、生態“五位一體”的實踐路徑。她表示，未來希望通過持續擴容“XR電影產業生態共同體”，打破各家單打獨斗的生產模式，整合虛擬現實電影鏈群資源，協同作戰、共創共贏。
中國電影藝術研究中心（中國電影資料館）研究員李迅分享了對國際電影節展與虛擬現實電影發展的觀察。據他介紹，從展映單元到競賽單元，戛納電影節、威尼斯電影節等海外節展等都在持續關注虛擬現實電影，他還表達了在虛擬現實電影創作觀念上的思考，他認為，虛擬現實作品的創作不能只重敘事，也要思考藝術與娛樂關系，重視新穎視聽效果與技術升級。
02
科技與手藝互相成就
虛擬現實技術深度融入電影產業
跨媒介敘事是此次論壇的焦點之一，君看文化副總經理高婕妤、親客傳媒創始人徐智、北京師范大學藝術與傳媒學院數字媒體系主任周雯、中國電影資料館技術部副主任左英等就XR技術與電影關系、IP改編、跨媒體挑戰機遇、教學新舉措及經典電影修復等進行了分享。北京電影學院智能影像工程學院院長陳軍主持對談。
高婕妤結合《大圣崛起之萬妖神游》的創作經驗展開分享，這部XR作品改編自動畫電影《西游記之大圣歸來》。她坦言，XR電影與傳統電影是共生互補關系，電影可為XR提供敘事等支持，XR能為電影預熱及衍生IP價值。“基于傳統電影創作的XR電影可以在上映前幫電影進行預熱傳播，在上映后也可以作為電影版權衍生產品，實現長效的衍生價值。”
親客傳媒推出的《吞食者》改編自劉慈欣的同名小說，徐智分享了文學作品IP改編的經驗。他認為，從文學作品IP改編VR作品，要避免同質化，通過NPC活動等擺脫導覽式枯燥，利用互動和畫面敘事，“VR技術讓敘事方式產生了巨大轉變，創作者要利用技術優勢，通過活動和畫面讓觀眾參與其中，身臨其境地體驗”。
“現在虛擬現實應該是我們能夠看到的最新媒介形式。”周雯表示，虛擬現實讓電影實現了從Story Telling到Story Living的提升。但她也認為，考慮到目前面臨的技術局限，要明確媒介屬性，克制使用技術。周雯表示，已將VR和AI課程納入高校教學，指導學生用藝術思維探索媒介可能性，并鼓勵大家嘗試前沿領域。
左英的發言圍繞經典老電影修復展開，他坦言，修復經典老電影不是為修復而修復，“我們是為了傳播經典、傳播文化，把優秀內容展現給更多觀眾”。左英認為新技術與傳統文化之間沒有沖突，而是相輔相成。在經典老電影修復與VR等新技術的結合方面，應做交互、互動及內容改編，著重從空間性、交互性等方面提升技術，吸引年輕觀眾。
03
推出行業標準 建立分工體系
“讓專業的人做專業的事”成行業心聲
“制—發—放”全鏈路的產業協同也在論壇上得到了重點關注。維魔科技創始人、VR 導演范帆，HTC中國區業務總裁華曉楓，北京七九八文化科技有限公司副總經理劉琛，博新全宇宙創始人唐祎程，蔚領時代高級合伙人王硯峰等聚焦VR電影產業在制作、宣發、標準等方面的發展現狀進行討論。中國電影藝術研究中心（中國電影資料館）研究員皇甫宜川主持對談。
華曉楓在發言中坦陳了宣發運營的重要性，她認為當前產業還存在個人盲目轉型、缺乏專業推廣等問題，“我們有制作和開發的團隊，也會精心打磨內容，希望產業鏈條中有專業公司，能一步到位地幫我們去做發行和落地”。
范帆曾創作多部虛擬現實電影作品，他認為，虛擬現實電影內容創作應圍繞VR空間與互動屬性，注重商業性，多推出類型化、差異化作品。他還表示，目前中國創作者在虛擬現實電影產業已走在前列，但還需要更多合作伙伴補齊上下游環節，形成分工體系。
唐祎程聚焦行業標準的建設，在他看來，最近一年間，虛擬現實電影行業發展迅猛，但總體看來，行業還處于發展前期，生態碎片化、設備和場地等方面存在的差異，都在影響著內容的傳播與發行。他表示，希望行業能盡快形成分工體系，在統一標準底座上專業化協作，讓專業的人做專業的事。
劉琛對虛擬現實電影的未來發展充滿信心，她建議通過改造傳統影院、增加場域使用量、設置虛擬場次、借助私域維護等方式逐步引導觀眾建立消費習慣。
王硯峰呼吁創作者要重視內容豐富性與情感共鳴，創作更多優質、有新敘事手段的作品，“在內容方面一定要引起足夠重視，沒有內容依托，其他的就無從談起”。
文/姬政鵬
編輯 /陳雪梅
責編 /李佳蕾
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