上海這些非物質文化遺產中，有海派文化的獨特韻味

非物質文化遺產具有鮮明的地域特色，它們承載著當地的歷史記憶和文化傳統，反映了社會變遷，是理解當地文化的重要窗口。海派文化既有江南文化的古典與雅致，又有國際大都市的現代與時尚，具有開放包容而又自成一體的獨特風格。通過上海豐富的非物質文化遺產，可以深刻感受到海派文化的獨有韻味。

近代上海，五方雜處、華洋混居，匯聚了各地的美食，形成了中西交融的獨特飲食格局。各大菜系、各種小吃，隨著外來移民的涌入在上海遍地開花。創建于1851年的杏花樓在以廣東甜點和粥類打開局面后，又于1928年成功試制廣式月餅，讓廣式風味在滬上飄香。1936年，綠楊村創立，將川揚風味菜肴和維揚細點在上海發揚光大。曾以“遠東第一高樓”享譽國內外的國際飯店，不僅有法國西點師引入的蝴蝶酥，其京幫點心更是一絕。除了中國本土的各大菜系與各方美食，西餐與西式糕點也在近代涌現上海。1928年創辦的“凱司令”，不僅是上海西點行業中大名鼎鼎的老字號企業，其蛋糕制作技藝也在上海非遺名錄中獨樹一幟。各地美食的匯聚交融與創新發展，也孕育了上海獨特的本幫風味。上海的本幫菜，就是以上海本地百姓的日常飲食為基礎，在發展中逐漸吸取了徽菜、淮揚菜、蘇錫菜、粵菜等其他菜系的長處，并結合了本地消費者的口味習慣逐步進行改良，最終形成了具有鮮明地域特色的烹飪技藝和飲食文化風格。創立于清同治元年（1862）的“老正興”、清光緒元年（1875）的“榮順館”（今“上海老飯店”）、清光緒九年（1883）的“德興館”等，都是著名的本幫菜館，它們在傳承中創新，既守住了“濃油赤醬、咸甜適中”的經典風味，又融入了時令、健康與現代品味，讓老味道在新時代煥發新生機。

服飾方面，上海自開埠以后，逐漸成為流行服飾中心，也形成了精致、奢華、時髦的風氣。西式服裝的流行推動了西裝制作技藝的發展。來自寧波的奉幫裁縫來到上海，在繁華的鬧市區開出許多西服店，創建于1928年的培羅蒙和創建于1929年的亨生就是其中的典型代表。他們不僅將奉幫裁縫技藝傳承至今，而且極大地發展了海派服飾文化。海派服飾，以包容、創新、交融為特點，善于吸收西方裁剪工藝并運用多元面料，這一點在海派旗袍身上就有很好的體現。海派旗袍是20世紀上半葉以上海為中心改良形成的傳統女性服飾，融合了傳統服飾與西洋文化元素，成為東西方服飾文化交融的代表性樣式。它將傳統中式剪裁與西式設計結合，胸省、腰省、肩縫、裝袖等嘗試，使旗袍更加合身，充分顯示女性曲線，并且還大量運用鑲邊、滾邊、嵌邊等特殊工藝，從而形成了新穎時尚的海派風格。源于清末蘇廣成衣鋪的龍鳳旗袍手工制作技藝，至今仍保持著海派旗袍的遺韻。

在居住習俗方面，石庫門里弄堪稱海派文化在居住空間上的典型體現。誕生于清末、興盛于民國，石庫門融合了江南傳統民居合院式格局和歐洲聯排式住宅毗連形式，讓中式屋檐、吉祥文字和西式裝飾共存，是上海地區特有的一種中西合璧的民居建筑樣式。后又演化出廣式里弄、新式里弄、花園式里弄、公寓式里弄等改良式里弄形式。作為上海近代都市住宅的典型代表，石庫門的建筑形式、空間布局與文化內涵集中體現了海派文化中西合璧、兼容并蓄的鮮明特質。它孕育并承載了獨特的海派生活方式與社區文化，也為文學藝術的創作提供了靈感源泉。在房間內部，海派家具同樣是中西合璧的創新產物。其歷史可以追溯到清朝末年，1884年樂振葆創辦的泰昌木器、1922年水亦明創立的水明昌木器，都是生產和銷售海派家具的重要商家。海派家具在繼承傳統明式、蘇作家具制作工藝的基礎上，又融入西方家具設計和制作理念，在造型、材料、紋飾、種類等方面均有創新，集中式家具的寫意、內斂與西式家具的寫實、時尚于一體，體現出中西合璧的生活美學和鮮明的時代特色。

作為近代中國最早開放的通商口岸之一，上海也孕育出多項中西融合的手工技藝。它們不僅吸收了西方工藝技術，還融入本土審美與實用需求，形成了獨具“海派”特色的藝術風格。起源并流行于歐洲的絨繡，在鴉片戰爭后由天主教的修女傳入上海。原本只是作為日用工藝品的裝飾面料，后來創新發展出日用工藝品和藝術欣賞品兩類。海派絨繡是在西方毛線繡花基礎上結合了中國傳統刺繡技法發展而成，其作品表現力豐富，對比度強。尤其是在表現油畫、國畫、攝影等藝術樣式時，更富于立體感，形成遠看和多角度觀看效果俱佳的復色藝術效果，體現出中西合璧的特色。海派絨線編結技藝，形成于19世紀末，融匯了中國結線藝術、漁網技法與鉤棒針工藝，在清末民初絨線傳入中國之后，逐漸發揚光大，成為廣大上海女性最為廣泛參與的新女紅。與之類似的還有莘莊鉤針編結技藝，其歷史可追溯至19世紀末20世紀初，是上海女性利用本地傳統的鉤針工具，以棉線為主料，改良了歐式抽紗編織法，由織編結發展而成的一種花邊編結技藝。作為一項具有百年歷史的傳統手工藝，莘莊鉤針編結技藝曾是閔行地區重要的家庭經濟支柱和地方特色產業。20世紀70至80年代，從業者達十余萬人，形成了“十萬織女”的壯觀景象，產品更是遠銷30多個國家和地區。

海派絨繡作品。圖片來源：“繡外慧中——上海絨繡環球旅行記”展覽

中西文化的交流碰撞，不僅使上海的文化演藝事業蓬勃發展，也誕生了一批特色鮮明的“海派藝術”。在南派京劇基礎上發展而來的“海派京劇”，可以說是海派藝術的典型代表。上海不僅是京劇最初定名之地，也為京劇的改革發展提供了獨特的文化土壤。京劇自清同治六年（1867）傳入上海后，受到昆曲、徽戲、梆子等其他劇種的影響，在劇目、音樂、表演技藝上創新發展，逐漸形成與京派風格相異的“南派京劇”。20世紀初，受上海政治、經濟、文化及觀眾等多重因素影響，南派京劇進一步發展，關注現實、突破傳統，吸收文明戲、話劇、電影等藝術手法，逐漸形成具有近代化特征的“海派京劇”。與之類似的，還有海派雜技。早在1874年，《申報》上就記載了上海的雜技演藝。民國初年，國外馬戲和國內雜技藝人紛紛進入上海演出，上海逐漸成為中外雜技馬戲交流薈萃之地。海派雜技以中國傳統雜技與江南文化為基礎，融入歐美雜技馬戲魔術元素，形成了兼具技巧難度、藝術性與國際觀賞理念的綜合性表演形式。作為南派魔術的代表，海派魔術既繼承了傳統魔術的特點，又借鑒了西歐魔術的表演手法，并且在技藝和表現形式上都有所創新。海派木偶戲，在知識分子和民間木偶藝人的共同努力下，博采中外舞臺藝術之長，繼承和發展了中國各類傳統木偶的特點。不僅在木偶制作和特技方面勇于創新，還注重舞臺和燈光的設計。還有海派鑼鼓，是上海本地傳統的十番鑼鼓與北方的威風鑼鼓、太原鑼鼓、絳州鑼鼓等鑼鼓流派融合的一種鑼鼓樂種，在樂曲風格和表演形式上都有很大的創新。

在傳統美術類非遺中，同樣有許多冠以“海派”之名的非遺項目。海派黃楊木雕起源于上海的土山灣地區，初步形成于20世紀30年代。它融合了中西方的雕塑技法和風格，不僅繼承了中國傳統雕刻技藝的精髓，還吸收了西方現代雕塑藝術的技法，形成了具有時代特色的人物題材作品。善于兼容并蓄的海派玉雕，創始于清道光二十三年（1843），是中國玉雕四大流派之一。它融匯了揚幫、蘇幫等多地工藝精華，在繼承傳統的基礎上不斷創新，形成俊俏飄逸的藝術特色。還有海派剪紙，最早出現于19世紀，在一百多年的發展中，將北方剪紙的粗獷豪放和南方剪紙的細膩流暢融為一體，形成了集南北之長的“海派”特色，豪放而不粗糙，細膩而不呆板，注重形式美，充滿生活氣息，體現出獨特的風格。

實際上，無論名字之中是否帶有“海派”，這些非遺項目，都堪稱上海城市文脈的“活化石”，是上海文化的獨特名片。上海的非物質文化遺產，作為傳統與現代、東方與西方文化交融的生動例證，為我們理解這種融合提供了重要的觀察視角與實踐經驗。

（作者單位：上海社會科學院文學研究所）