從文本到舞臺的一場冒險！《遺愛寺》劇目發布會在京舉辦

4月4日，北京·回劇場。距離《遺愛寺》首演還有一周，主創們提前坐到了一起。導演、編劇雙雪濤，與闊別話劇舞臺十年之久的演員章宇，兩位主演趙曉璐、李蔓瑄，共同分享了這部作品誕生的故事：人與人、人與角色的相遇，以及那些被留下來的、成為遺跡的、比愛本身更長久的東西。它們拼在一起，或許就是一座“遺愛寺”。

活動合影。攝影：張璐洋

從文本到舞臺，一場“被慫恿”的冒險

發布會的開始，主持人請演員們用一句劇中的臺詞介紹自己——是演員與角色相遇的瞬間。沒有走位，沒有道具，只是坐在椅子上靜靜講述。聲音就這樣從紙面上站起來，落進每個人耳中。

“我本來一直覺得，藏在一個敘事或文字后面是很安全的，并不需要我自己親手把它制作出來。”談及首次跨界執導話劇，雙雪濤坦言，這是一次“被朋友推著走”的嘗試。這個改編自張悅然短篇小說《法力》的劇本，他早已寫完，又在幾年間反復修改。真正的推動力，來自導演饒曉志與演員章宇持續的鼓勵。正是這些推力，最終讓他跳出舒適區，從幕后走到臺前，親手將文字轉化為舞臺上的呼吸與溫度。

攝影：張璐洋

對雙雪濤而言，寫劇本的快感在于文字能激發自由的想象，但那終究是“未完成”的。只有當排練開始，當演員站上舞臺，劇本才真正開始“活”起來，重新流動。從“寫作者”到“劇場人”的身份轉換，被他視為一次“逼自己冒險”的旅程。而最讓他觸動的，或許是文學想象“實體化”的瞬間。“在文學里可能一個詞就形容了那個沖突，但是在舞臺上，我們把它表演出來的時候，它是非常豐富的。”這種從文字凝練到空間現實的轉換，正是他親手造夢又實現夢的過程。

這個“夢”不斷延伸，同闊別話劇舞臺十年的章宇產生鏈接。這十年間，并非沒有舞臺劇的邀請，但用章宇的話說，“可能有的我覺得我沒有那么適合，有的沒有那么觸動”，始終未能激發出回歸的創作動力。直到去年看到雪濤的劇本，“我就非常非常觸動，非常非常喜歡。”吸引他的，不僅僅是人物，更是這個文本與當下的深刻聯結。“劇本中藏了很多的隱喻、機鋒”，或許只有與作者深度默契的創作，才能完整保留。正是這份珍視，讓他不斷拽回偶爾打退堂鼓的雙雪濤，堅持一起把它生產出來。

精神解藥：“愛”的能力是否正在消失

愛是一場堅持到底的冒險。可現代人的愛，常常被理性消毒、被流量異化、被存在焦慮裹挾——最終失控、恐懼、自我消耗。但也正是在失控中，我們才第一次碰觸到真實的自己。于是，“愛”成為一把雙刃劍：它讓你超越自我，也讓你失去自我；它連接他人，也困于他人。大部分時候，“法力”與“病癥”是一回事。人想依靠另一個人來完成自身的成長，這本身是個偽命題。但當一個人真正給予你愛與支持，那份進入內心的滋養，卻又真實存在，騙不了人。

在這樣的命題之下，那些關于愛、失去與自我的問題，在《遺愛寺》中慢慢顯影。故事始于一次診室的心理咨詢，卻最終揭開了三個人的暗傷：試圖掌控一切的心理醫生、渴望被所有人看見的女演員、在沉默中告別的編劇。職業的理性、公眾的凝視、私人的創痛在此交織，邊界不斷坍塌……對談中，主演們分享了排練中的困難與挑戰。從文學創作的混沌到舞臺表演的精確，這種轉變也讓演員獲得了新的成長。

攝影：張璐洋

章宇飾演的李兵，與以往塑造的沉默者不同，“李兵是橋梁。”章宇這樣理解自己的角色。在他眼中，司馬英與李兵是“宿命般的命運連接”；而在尼娜這里，則是“某種輕盈的、清澈的靈魂共振”，他們的聯結始于創作。“對于一個創作者來說，他既不可能錯過生活，也不可能放過創作。”如何平衡這雙重關系，是角色最難之處。這種復雜的情感分配，構成了李兵獨特的魅力與遺憾。“李兵沒有說出口的東西，讓這個人顯得更深情，也更復雜，更迷人。”當然，劇場本身，就是一個允許未言說之物存在的空間。

攝影：張璐洋

趙曉璐則精準捕捉到司馬英“理性下的神秘性”。為了貼近角色，她不僅研讀資料，還去接觸了真正的心理咨詢師。對于有著聲音表演經驗的她來說，構建司馬英這個心理醫生的“聲場”也是一次反向訓練。“導演希望我能放棄一些聲音的修飾”，讓這個人物“更實一點”。她發現，“你越實，可能反而越神秘。”

攝影：張璐洋

首次出演話劇的李蔓瑄，與她所飾演的尼娜形成了“鏡中像”。作為同樣活在目光里的女演員。依賴被看見，又恐懼被凝視。“被觀看、被看見是重要的。但下了舞臺，回到生活中，那個自我的東西，我還是要時刻給自己緊緊弦，要保持新鮮。”在她看來，尼娜的“多面性”才是其真實所在。她能成為任何人，卻也因此困惑于“我是誰”。

遺愛何處：愛可以穿越時間損耗

劇名《遺愛寺》源自白居易的詩句，是雙雪濤在創作中“無意中看見的恩賜”。當物理生命消逝，那些真切存在過的愛，將歸于何處？“我覺得存放它是一種更具象化的想象。很多時候，愛是傳遞的。”雙雪濤提及詹姆斯·喬伊斯的小說《死者》帶給他的震撼——“這是一個死者建造的世界，我們活著的人就生活在死者建造的世界上面。”愛作為一種“遺留之物”，持續在生者間流動、傳遞，構成了超越時間的隱秘連接。

關于“遺愛”，曉年青劇團在發布會開始之前線上進行了“遺愛故事”征集的活動，收到了許多觀眾的真誠分享。現場，主創們將這些故事——關于原生家庭、未果的暗戀、逝去的情感……這些真實個體的生命片段，以聲音講述的形式搬到舞臺。與《遺愛寺》的主題形成了無聲的回響：表達即存在，那些愛未從消失。

攝影：張璐洋

攝影：張璐洋

攝影：張璐洋

攝影：張璐洋

對談的尾聲，主創們分享了各自希望留給觀眾的東西。

雙雪濤：“一個不錯的夜晚，一個過了一段時間還能回想起來的夜晚。”

章宇：“留下一張舍不得扔掉的票根。”

趙曉璐從表演者的角度出發：“希望走進劇場的朋友們的耐心能夠增長一些。”在信息碎片化的時代，一場話劇是對專注力的溫柔考驗。

李蔓瑄的回答，或許恰好呼應了劇作本身：“想讓走進劇場的觀眾能夠照見一點點自己，哪怕是一個小物件、一個小暗號、一片蘆葦。”舞臺上下，我們共享著同一片生活的地基。

據悉，曉年青劇團出品制作、雙雪濤首部戲劇作品《遺愛寺》將于4月10日-12日在北京·曉劇場首演。

編輯：黃茜