一部劇憑什么讓人追得下去？ ? 媒體札記

很多觀眾都有這種體會：有些劇開播前宣傳鋪天蓋地，頂流坐鎮、服化道拉滿，可真追起來，味同嚼蠟，兩三集就棄了。反觀那些開播時悄無聲息、全靠口碑逆襲的劇，陣容未必多華麗，卻能讓人刷到停不下來，熬夜上頭，反復回味。

這之間的差別在哪？一部劇又到底憑什么讓人追得下去？答案其實很簡單：好的故事打動人，好劇本是劇的根。一部劇耐看、能打，核心永遠是扎實的文本。情節環環相扣、人物鮮活立體、價值導向健康向上，這才是電視劇收視長虹的根本。

遺憾的是，很長一段時間里，行業似乎忘記了這一常識。編劇被擠到產業鏈邊緣，成了迎合市場、執行資方意志的工具人。直到一部部“大IP+頂流”劇集接連撲街，觀眾用評分作出了選擇，人們才不得不重新思考：電視劇的生命力，究竟該從哪里來？

電視劇《圍城》劇照

近日，國家廣播電視總局電視劇司召開了電視劇健康審美座談會。會議指出，要堅決摒棄畸形審美，堅守電視劇創作審美底線，堅定實現從“明星中心制”轉向“劇本中心制”。這一提法，可謂切中時弊。

其實“劇本中心制”本來就是行業常識。上世紀八九十年代，《我愛我家》《編輯部的故事》等經典，哪個不是先把劇本磨透了，再談選角拍攝？編劇和導演、主演平起平坐，甚至掌握創作主導權。為了還原小說《圍城》的精髓，編劇三易其稿，前后耗去兩年。可隨著影視工業化提速，創作重心一路跑偏，劇本和編劇的尊嚴也一路失守。

更刺眼的亂象是，頂流演員肆意干預創作。中國電視藝術家協會副主席林永健曾在《人民日報》痛批：部分頂流自帶編劇團隊進組，隨時給劇本“動手術”；編劇趙冬苓也在全國兩會直言，屢次被平臺要求改劇本，只為“適配流量演員”。好好的故事被拆得七零八落，群像戲硬改成獨角戲，角色淪為明星的定制工具，劇情邏輯碎成一地雞毛。

回歸“劇本中心制”，首先要守住原創的根與魂。我們從來不缺值得講述的中國故事，市井煙火里有悲歡，時代浪潮中有風骨，歷史長河里藏著萬千氣象。一味啃食IP老本、跟風復制爆款套路，只會讓創作越來越空心化；唯有沉下心去發掘、去提煉，讓編劇從生活與時代中汲取養分，劇本才能長出筋骨、擁有溫度，真正打動人心。

“劇本中心制”的底色，更在于扎實的人物刻畫。無論是科幻架空的想象世界，還是歷史正劇的宏大敘事，最終能立住一部作品的，永遠是鮮活可信的人。只有當創作者愿意花筆墨去描摹人性的復雜、勾勒內心的掙扎、賦予角色真實的欲望與困境，故事才會有魂，劇集才會有穿透力，才能讓觀眾在虛構里看見真實，在角色身上照見自己。

電視劇《太平年》劇照

回歸“劇本中心制”，不能只喊口號，更需制度托底：建立科學的劇本評估體系，給編劇充足的創作周期和合理薪酬；平臺與制作方要戒掉急功近利的心態，明白好劇本不是流水線快消品，而是需要沉心打磨的藝術品。一個最直觀的標志就是：貫徹“劇本中心制”的作品，編劇名字一定排在主創前列。

當然，強調“劇本中心制”并非徹底否定明星的價值，而是重新校準天平，確保演員為角色服務，而非角色為演員“定制”。當行業潛心打磨人物、精心編織情節，那些真正有演技、有悟性的演員反而能脫穎而出，與優質劇本相互成就。至于那些躺在功勞簿上吃老本的流量明星，觀眾自然用遙控器投票。

觀眾心里有桿秤，作品是否尊重創作、敬畏審美，一目了然。當“劇本為王”成為行業共識，國劇才能戒掉流量依賴癥，告別浮華虛胖，迎來真正百花齊放的創作春天。

來源：中國青年報客戶端