張凌赫風波再起，央視、國臺辦全發聲，內容信息量大，楊紫沒說錯

前言

2026年的春天，一場關于“粉底液將軍”的玩梗，意外撕開了國產劇圈最撕裂的一場討論。

有人罵張凌赫飾演的將軍涂脂抹粉沒陽剛氣，有人捧這部劇的文化細節做得夠用心；一邊是官媒批評古偶重皮囊輕筋骨，另一邊是國臺辦、央視接連點贊它的文化價值。

直到有人翻出楊紫多年前的一段話，才突然發現，原來這場風波里的所有答案，早就有人說透了。

一場玩梗引爆全網

誰也沒想到，一句“六點打仗，四點起來化妝”的調侃，會在短短幾天里引爆整個中文互聯網。

張凌赫在《逐玉》里飾演的少年將軍謝征，戰場上鎧甲锃亮，面容白皙無瑕，和觀眾記憶里塵土滿面的武將形象完全對不上。

網友很快翻出了十四年前何潤東在《楚漢傳奇》里的項羽劇照，那個滿臉血污的西楚霸王和眼前精致得像剛走完紅毯的將軍形成了刺眼的對比。

這段對比視頻在短視頻平臺一天就拿下了5000萬的播放量，連何潤東本人都意外受益，社交賬號七天漲粉超過25萬。評論區里不少人直言，這不是針對某一個演員，而是觀眾早就厭倦了當下古偶里千篇一律的精致審美。

爭議很快就分成了壁壘分明的兩派，誰也說服不了誰。

粉絲們說《逐玉》本來就是架空歷史的古偶，本質就是給觀眾造夢，看古偶的核心需求就是看臉磕CP，沒必要用歷史正劇的標準去苛求。更何況原著里本來就寫了武安侯“俊美清雋”，演員貼合原著本來就沒錯。

但反對的聲音卻不這么看，他們認為就算是架空世界，將軍的核心職責也是打仗。將軍可以長得帥，但不能讓帥消解了這個身份的可信度。總不能為了維持那張完美的臉，就讓戰場上的將軍連一絲塵土都沒有，這不是造夢而是懸浮。

就在全網吵著“將軍該不該涂粉底”的時候，沒人想到接下來官方的發聲會把這場娛樂八卦拉到完全不同的維度。而這時候，已經有人隱隱覺得楊紫多年前說的那句話，好像正在慢慢應驗。

三天兩個極端評價

3月25日到27日，短短三天里，針對同一部劇出現了兩種完全不同的官方聲音，讓所有人都懵了。

最先出來的是國臺辦的例行發布會，發言人朱鳳蓮專門提到了《逐玉》在臺灣熱播的現象。

她說，大陸的影視劇能在臺灣受到喜愛充分說明中華文化是兩岸同胞的根脈和歸屬，這種基于共同文化的認同，是誰也割裂不斷的。她還明確表態支持兩岸的影視文化雙向交流，期待雙方的創作者能合作推出更多好作品。

緊接著央視新聞也發了長文專門解讀《逐玉》里的傳統文化細節，原來那個被網友吐槽成“蟑螂須”的雉尾翎頭飾根本不是什么奇怪的網紅造型，而是傳統戲曲里的經典元素。

服飾史學家黃強教授解釋這種翎子本來就是用來塑造呂布、穆桂英這類英武勇猛的角色的，演員能靠它的舞動展現身段情緒，在謝征戰神歸位的高光場景里用這個造型本來就非常恰當。

央視還細數了劇里的其他細節：開篇的皮影戲和秦腔不僅推動了劇情，還隱喻了女主角的命運；貫穿全劇的川渝腌臘肉、肥腸面把市井煙火氣揉進了敘事里，這些都是傳統文化的活態傳承。

可就在兩天后，鈞正平工作室的一篇文章直接把輿論拉回了另一個方向。

文章說，古裝劇里涂脂抹粉的“將軍”承載不起塑造陽剛之氣的社會責任。緊接著浙江宣傳也發文，直言古偶不該只有皮囊沒有筋骨，為了維持顏值犧牲角色邏輯，讓劇情變得離譜虛假。

這時候大家才反應過來，原來這兩個看似矛盾的發聲，根本就不在一個頻道上。

鈞正平和浙江宣傳批評的是審美導向的問題，他們擔心的是這種過度柔化的軍人形象會誤導青少年的審美。有家長就分享過，自己上初中的外甥看了劇之后居然說將軍就該是白白凈凈的，因為電視劇里都那樣。這種認知的偏差，才是他們最擔心的。

而國臺辦和央視肯定的是文化價值，國臺辦看到的是這部劇在臺灣的熱播印證了兩岸同根同源的文化共鳴。其實這早就不是第一次了，從十幾年前的《甄嬛傳》開始，大陸劇就一直在臺灣掀起熱潮。

《甄嬛傳》在臺灣連播了十幾年，每年春節臺灣電視臺24小時連播，都有超過9萬人同步在線觀看；后來的《瑯琊榜》《狂飆》《繁花》，每一部都能在臺灣引發全民追劇的熱潮，這就是文化根脈的力量。

央視看到的則是這部劇里藏著的傳統文化細節，是這些老祖宗的東西通過劇集的方式重新活在了年輕人的面前。

而比國內的撕裂爭議更讓人意外的是這部被罵“沒筋骨”的劇居然在海外殺瘋了，直接打破了韓劇壟斷了多年的市場。

沒筋骨的劇居然成了黑馬

很多人都不知道，就在國內吵著粉底厚度的時候，《逐玉》已經悄悄在Netflix上橫掃了12個國家和地區的榜單。

在泰國、新加坡、越南這些東南亞國家，它直接登頂了熱度榜第一；就連影視市場壁壘極高的韓國，它都沖到了Netflix總榜的第二位。硬生生打破了韓劇常年霸榜的壟斷局面，創下了華語劇在韓國的歷史最高排名。

泰國的頂流演員平采娜，也就是大家熟悉的“小水”甚至主動在社交平臺上安利這部劇，說自己追得停不下來。還有不少海外觀眾自發做了字幕，在社交平臺上分享自己的追劇感受。

有人可能會問，海外觀眾難道就不覺得這個將軍的粉底太厚了嗎？答案是他們根本不在意。

對海外觀眾來說，他們根本不關心什么陽剛陰柔的爭論，他們看到的是劇里鮮活的文化細節。

那個被我們吐槽的雉尾翎，他們覺得太酷了，是東方獨有的美學；那個開篇的皮影戲，他們覺得太神奇了，第一次知道中國還有這么有意思的傳統藝術；還有劇里的川渝美食，不少老外看完之后都去搜了肥腸面的做法，想要嘗嘗這個味道。

其實這早就不是國產劇第一次在海外爆火了。之前的《蒼蘭訣》上線Netflix48小時就沖進了全球熱度前十，海外播放量破億；更早的《國色芳華》也在網飛的臺灣地區榜單上超越了《魷魚游戲》，登頂第一。

這些劇都證明了，真正能打破文化壁壘的從來不是什么妝容，也不是什么流量，而是藏在細節里的文化內核，是能引發跨文化共鳴的情感。

我們糾結了半天的妝容厚度在海外觀眾眼里根本不值一提，作品的價值從來不是這些表面的爭議能掩蓋的。做的內容夠好，夠有文化底蘊，自然就能打動全世界的觀眾。

而站在這場風暴最中心的張凌赫從頭到尾都沒出來辯解過一句，這或許是一種成熟的回應。

早在3月初的采訪里他就被問到過對外界評論的看法，他說他會去分辨外界的聲音，取精華去糟粕，形形色色的建議都會聽，但不會被這些聲音左右。

在整個風波里不管是被罵“粉底液將軍”，還是被夸演技進步，他都沒有出來說過一句話。沒有賣慘，沒有反駁，只是安安靜靜地做自己的事，專注在角色里。

很多人都只看到了他的妝造爭議，卻忽略了拋開外形，他的演技其實有肉眼可見的進步。劇里有兩場女主角扇他耳光的戲，很多觀眾看完都夸這兩場戲的情緒層次處理得太清楚了。

17集里分別時候的那一巴掌，是為愛克制的失控。張凌赫演出來的是少年人還沒成熟的委屈和傲嬌，眼神里的不服軟和舍不得都藏在微表情里。

而到了27集重逢時的巴掌是善意謊言的道歉，這時候他演出來的是徹底的崩潰，那種從眼神里溢出來的痛苦讓很多觀眾都跟著掉眼淚。

他把謝征從青澀到成熟的整個成長過程通過這些細節完完整整地演活了，這些東西不是那些玩梗的網友能看到的，也不是那些爭論妝容的人能注意到的。

這時候，所有人都想起了楊紫多年前說過的一段話。

楊紫說面對網絡爭議和評論是藝人的義務，藝人享受了光彩榮譽，就該接受會有不喜歡的聲音存在。只要認真做好本職工作，用作品說話，觀眾總會看到你的態度。

其實楊紫自己就是這么做的，當年她拍《青簪行》的時候也遭遇過鋪天蓋地的爭議，有人罵她的演技，有人質疑她的選角，那時候她也沒有出來辯解，只是安安靜靜地拍戲。后來用《長相思》的爆火，用實打實的成績回應了所有的質疑。

而張凌赫這次也是一樣，他沒有被輿論帶著跑，沒有被那些罵聲影響，只是演好自己的角色。這時候所有人都恍然大悟，原來楊紫沒說錯。藝人的本分從來不是辯解，從來不是討好所有的人，而是做好自己的事，用作品回應一切。

這場風波對他來說，其實也是一次成長。他終于明白觀眾的聲音是多元的，不可能讓所有人都滿意，而自己能做的就是把自己的事做好，剩下的交給時間就好。

結語

這場從“粉底”開始的風波到最后早已超越了一場娛樂八卦，它讓我們看到當下的觀眾有多元的審美，有對文化價值的追求，也有對行業的期待。

而張凌赫的不辯解，劇集的出海爆火，兩岸觀眾的共鳴，都在印證真正的好作品從來不會被表面的爭議掩蓋光芒，而藝人要做的從來不是迎合所有的聲音。

就像楊紫說的那樣，享受了光彩就要接受不同的聲音，而最終時間和作品會給所有爭議一個最好的答案。這或許就是這場風波留給我們最珍貴的啟示。