河南
當那個喊著“我想死你們了”的老人走進屏幕，許多人都會會心一笑。
這就是馮鞏用大半輩子積攢下的口碑與觀眾緣。
老一輩人記得他在春晚舞臺上的經典橋段。
年輕人喜歡他在短視頻里的接地氣。
玩轉網絡熱詞的馮鞏從未落伍，反而時刻走在時代前列。
3月26日，馮鞏于人民日報刊登文章。
他在文章中暢談新時代的戲劇創作，字字珠璣。
這不僅是對當下行業發展現狀的精準把控，更是向整個行業釋放了3個強烈的信號。
事實證明，郭德綱當年說的那些話，沒有一句是錯的。
扎根生活
馮鞏的演藝生涯始于1973年，至今已有53年。
他于1986年首次登上央視春晚，表演《虎年談虎》。
至此，他開始連續33年上春晚的光榮歷史。
馮鞏標志性口頭禪“我想死你們啦”成為了春晚最具辨識度的文化符號之一。
淡出春晚后，馮鞏依舊在表演事業中深耕。
在2026年的B站春晚作品《網絡盛宴》中，他主動擁抱年輕人的文化圈，將網絡用語自然地融入到劇本中。
在人民日報撰寫的文章中，馮鞏坦言：
創作《網絡盛宴》時，他也擔心過年輕人是否能接受的問題。
但沒想到效果很好，現場的氛圍十分活躍。
當看到臺下的年輕觀眾歡呼雀躍時，他懸著的心終于放下了。
原來，他并沒有被時代拋棄，他與年輕人之間沒有代溝。
這五十多年來，馮鞏見證了時代的變遷。
演員的舞臺從剛開始的劇場變成了廣播，之后又經歷了廣播到電視的轉型時期。
他在電視上大放異彩后，又趕上了互聯網時代。
但他并沒有被時代拋棄，反而主動加入新興文化，努力適應這個新舞臺。
而此次人民日報點名馮鞏，釋放出的第一個強烈信號便是：
扎根生活、貼近觀眾，才是戲劇創作永恒的真理。
就像郭德綱說的那樣，相聲的根在觀眾席里。
這句話，對于任何藝術形式都適用。
創作者不能只顧著自己的陽春白雪，全然不顧觀眾的一臉茫然。
馮鞏與郭德綱均是從基層一步步干起的，他們深知這個道理。
只有扎根生活、貼近觀眾的作品，才能讓觀眾有代入感。
在能讓觀眾代入進去之后，再談作品質量的問題。
脫離群眾的藝術形式，終究只是無源之水、無本之木。
在文章中，馮鞏還進行了一個生動的比喻。
“獲得觀眾的笑聲就像吃涮鍋——底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處?！?br/>
只有滿足這三樣限制條件，才能抓得住觀眾的欣賞節奏。
而所謂“食材得鮮”，就是喜劇創作要與時俱進，懂得創新。
與時俱進
馮鞏認為，之前的相聲小品像是“自行車”。
自行車是之前家家必備的交通工具，是剛需。
但現在的短視頻創作，就像“共享單車”。
人們騎上就走，幾秒鐘不樂呵，就會換一輛，是可替代的。
也就是說，短視頻創作的節奏快，要能吸引眼球。
正如郭德綱所說的那樣，傳統文化只有在不斷創新中才能煥發新生。
德云社之所以能大獲成功，很大的原因就是他們勇于創新。
當傳統相聲還聚焦于“雅俗之爭”時，他們已經將網絡文化融入到了創作中。
《報菜名》《獻地圖》等經典貫口作品，既保留了傳統的表演技法，也在表演中加入現代的互動方式。
如此一來，傳統相聲更有時代色彩，年輕人也就更容易接受。
所謂雅俗共賞，前提是讓“俗”眾先賞。
而馮鞏也是喜劇創作創新的踐行者。
畢竟，一個作品想要貼近生活，就必須要與時俱進，將生活的方方面面都揉碎。
他既能登臺春晚，又能活躍于短視頻中，更能在B站等年輕人的舞臺上有一席之地。
這不正是馮鞏不斷創新的最好證明嗎？
這也正是人民日報“點名”馮鞏釋放出的第二個信號：
傳統藝術創作要不斷創新，把握時代的審美與節奏，才能永葆生機。
在文章中，馮鞏還談及了AI產業對創作的影響。
他認為，AI是新的機遇，但同時也是新的挑戰。
立意與溫度
隨著各種AI模型的產出，各行各業都受到了一定程度的影響。
AI小說、AI短劇數不勝數，甚至AI演員也在來的路上。
一些不法分子，利用AI盜用名人的肖像用于宣傳。
王勁松、靳東、霍啟剛都深受其害。
馮鞏認為，AI是把雙刃劍，關鍵在于創作者怎么利用它。
AI創作雖然有一定的邏輯思維能力，但遠遠達不到高水平。
“它能模仿套路，但復制不了靈感與風格?！?br/>
人類的靈感、風格與情感，是AI創作不可替代的核心。
對于創作者來說，AI是幫手，不是對手。
它可以為創作者提供一定的靈感，也可以搜集素材、設計簡單的框架。
如果用對了，那就是事半功倍。
但如果用錯了，反而會讓劇本生硬無比，絲毫沒有“活人感”。
馮鞏認為，對于喜劇創作來說，最重要的是立意。
觀眾在笑完之后，要有余味，要有所思考。
作品有了立意，才能傳遞正能量、弘揚真善美。
創作者要將精力放在立意與情懷之上。
只有這樣，才能心里裝著觀眾，喜劇的路才能越走越寬。
這便是人民日報“點名”馮鞏釋放出的第三個強烈信號：
AI可以是創作的工具，但永遠成為不了藝術的靈魂。
文藝創作的核心，永遠是“活人感”。
優秀的文藝作品，都是有溫度的。
人民日報點名馮鞏，刊登他的創作感悟。
本質上是對馮鞏創作理念的認可。
這份認可，是對馮鞏五十余年藝術生涯的最高肯定。
結語
馮鞏見證了時代的變遷，他的舞臺一直在變，但初心從未改變。
他的創作始終扎根生活、貼近觀眾、與時俱進，立意與溫度并存。
技術可以迭代，舞臺可以更迭，但這份初心不能改變。
馮鞏用大半輩子踐行的創作之道，正是所有文藝工作者應堅守的正道。
部分參考資料：
人民日報|馮鞏談表演創作：底料得足，食材得鮮，火候得恰到好處
光明網|馮鞏，有新身份！
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